一直以來，《呐喊》（The Scream）中的那無聲卻穿透湖海的尖叫似乎表達了愛德華·蒙克（Edvard Munch）最焦慮的時刻。然而， 4月11日在大英博物館開幕的“愛德華·蒙克：愛和焦慮”（Edvard Munch：love and angst ）合璧展出一幅蒙克和未婚妻Tulla Larsen的自畫像，這幅作品在1902年的一次爭吵中被一分為二，被認為是蒙克陷入戲劇性的困境生活的關鍵。
蒙克所作被一分為二的自畫像
愛德華·蒙克是美術史上最令人難忘和最具標誌性的面孔的創造者，表現主義藝術之父，被譽為挪威的梵高。但種種標簽之下，蒙克到底是誰？大英博物館與奧斯陸蒙克博物館攜手獻上英國45年來最大規模的蒙克版畫展。在展覽中，觀眾可以欣賞到蒙克創新的技法，以及他對色彩和黑暗題材的大膽運用，並探究這些作品是如何與當時人們日漸轉變的心態和觀點產生共鳴，從而使蒙克成為最早的真正的現代藝術家之一。
蒙克，《自畫像與骷髏臂》（局部），1895年
被分割的熱戀期所繪肖像合璧展出
1902年，在蒙克未婚妻Tulla Larsen的臥室中，發出了激烈的爭吵聲音和槍響。 蒙克在扭打中左手中彈，而後，這一幅繪有蒙克和Tulla Larsen的肖像畫被分為成兩半。在此次大英博物館的展覽中，它們並排陳列。
“在熱戀期，蒙克完成了這幅非凡的肖像。” 策展人朱利亞·巴特拉姆（Giulia Bartram）說，“他看起來臉紅了，她卻有點厭倦。如今兩半都收藏於蒙克家族。”
策展人希望觀眾能看到這件作品的重要性，並且她認為蒙克的女性肖像是被忽略的明星。“蒙克與女性的關係非常複雜，身體上他對女性有所畏懼，這種畏懼和緊張或許來源於他的精神疾病，其中與蒙克互相之間拉扯與折磨最多要屬Larsen。” 策展人巴特拉姆說。
Larsen是一位富裕的葡萄酒商人的女兒，蒙克為了追求她幾乎走遍歐洲各地。
蒙克，《負責人》， 套色木刻，1905
“他們的關係持續了大約四年，她是走到蒙克生活中唯一的女性。”巴特拉姆說， “雖然他大部分時間都在試圖逃避。”其實，蒙克與女性的關係可以在他的作品中找到端倪，儘管這些畫作被“呐喊”的名聲所掩蓋。 如果不是這些畫中女性，蒙克也許不會成為如此出色的藝術家。
在一張蒙克左手的X光照片中，可以看到子彈對他的傷害。對於這次因為爭吵引起的開槍，蒙克後來描述說，槍擊發生的原因只是因為自己喝多了。但在策展人看來，這是重寫蒙克生命的重大事件。
蒙克，《紅頭髮和綠眼睛的女人：罪》，彩色石版畫，1902年
非凡經歷，造就蒙克內心的藝術
1863年，蒙克出生於挪威的克里斯蒂安尼亞（奧斯陸），此時印象派在歐洲興起，但他與同時代的梵高、亨利·德·圖盧茲-洛特雷克、高更等卻不同：
在蒙克的家鄉，路德教會控制著生活的方方面面，蒙克渴望逃脫。 他反對嚴格的教養，與一群波西米亞作家和藝術家一起，試圖揭露有序表面下的焦慮和虛偽，他們公開批評社會並倡導自由戀愛。由此，蒙克形成了充滿激情和動蕩的性格，這為他的作品提供了藝術靈感和情感強度，塑造了他的創新符號。
蒙克，《吸血鬼II》。 彩色石版畫和木刻，1895/1902
在1894年開始製作版畫之前，蒙克主要以繪畫為主，但他出色的彩色版畫和不同尋常的“拚圖”風格木刻畫，很快就被認可。 這有效地確立了他作為藝術家的名聲和國際聲譽。
蒙克，《吻 I V》，木刻，1902
隨著歐洲的持續工業化進程，旅行變得快捷而高效，蒙克便是一位不安分的旅行者。他在歐洲各地旅行，並沉浸在巴黎和柏林的藝術和波西米亞圈子中。 這為蒙克提供了新機會，並引導他的作品走向藝術、文學和哲學的界限。與此同時，蒙克也受到戲劇的影響，他與挪威劇作家亨利克?易卜生的戲劇有著特殊的關係，在戲劇中，他們對社會和道德習俗的不妥協分析，震驚了資產階級社會。
1902年，蒙克坐在工作室的行李箱上
但更多的時候，蒙克更注重表達人類的經驗，自從少年時期，他便專注於表達死亡和痛苦，尤其在他的母親和姐姐去世後，這種焦慮就一直困擾著他的生活，呈現到藝術中則是表達人類經歷的脆弱和極端的情緒——從愛情到失落，從溫柔到嫉妒。這也成為了蒙克不斷回歸的主題，他重新審視了一系列關於愛情、嫉妒、焦慮、死亡、憂鬱等令人難以忘懷的畫面，他稱之為“生命的飾帶”（The Frieze of Life，《呐喊》也在其中），並隨著蒙克逐漸擴展的思想而發展成為一體。
蒙克，《孤獨的人》， 彩色木刻，1899年
蒙克作品中基於原始情感反映出的焦慮和激烈爭論，至今都引起反響和共鳴。他蔑視傳統，擺脫精心打扮的精美筆觸，開辟了一種新的視覺語言，將內心體驗的世界和盤托出。蒙克的版畫反映了快速城市化所帶來的緊張、不斷變化中的世界的道德困境，以及正在進行的科學和醫學進步。粗糙的紋理、不尋常的色彩組合和有爭議的主題的使用，為他貼上了最早的"現代"藝術家的標簽。
蒙克，《麥當娜》， 石版畫，1895/1902
《呐喊》是來自自然的尖叫，原形或來自木乃伊
《呐喊》（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年）是藝術作品中最令人難以忘懷的標誌性面孔之一，具有焦慮的普遍象徵，但《呐喊》並非只有一幅，目前已知的版本有兩幅油畫（一幅在奧斯陸國家美術館，一幅在蒙克博物館），兩幅粉彩畫和若乾版畫。其中，1895年的粉彩畫《呐喊》於2012年在蘇富比拍賣，價格高達7400萬英鎊，成為有史以來最昂貴的藝術品之一。1893年，蒙克首次繪製並展出了 《呐喊》。兩年後，他根據這幅作品製作了版畫。
蒙克，《呐喊》, 粉彩，1893年(這幅粉紅色版本的《呐喊》目前正在奧斯陸的蒙克博物館展出)
蒙克，《呐喊》,石版畫，1895年
目前為止，《呐喊》被盜了兩次，第一次是在1994年，當時兩名竊賊從窗戶潛入奧斯陸國家美術館盜走了1893年版《呐喊》，幸運的是，很快被發現並在三個月內歸還。再一次是2004年，蒙面的持槍歹徒從蒙克博物館搶走了1910年版的《呐喊》和蒙克的另一幅重要作品《麥當娜》，兩年之後才被追回。
蒙克將兩幅作品置於戶外。 1909年
具有諷刺意味的是，在繪畫安全歸還蒙克博物館後，一系列的保護升級可能不會讓藝術家滿意。
作為其藝術發展的一部分，蒙克喜歡作品中留下時間的任何痕跡，他希望人們看到作品在他們的一生中的改變，包括自然過程中遭受的損害，甚至他曾讓藝術品沒有保護的置於戶外，並認為“這對它們有好處”。
其實，在《呐喊》誕生之前，1892年，蒙克手繪了一張名為《絕望》的草圖，這也許展示了蒙克在“大自然的尖叫”之前感受到的孤立時刻。
蒙克，《絕望》， 木炭和石油，1892年
並且蒙克描述了這種“絕望”：“我感到筋疲力盡，靠在籬笆上……我的朋友們繼續前行，我站在那裡，焦慮地顫抖著。”
但《呐喊》中的人物其實並沒有“尖叫”。最初，蒙克為這幅作品取名為“自然的呐喊”。蒙克也聲稱，“尖叫”來自周圍的人。在1895石版畫《呐喊》的底部，用德語印製了“我感受到大自然的大聲尖叫”。
1895石版畫《呐喊》中，蒙克德文描述作品“我感受到大自然的大聲尖叫”
如今這一聲強大“呐喊”已經擴散到日常生活中，成為少數幾件被變成表情符號的藝術品之一（葛飾北齋的《神奈川衝浪裡》也是成為表情符號的藝術品）。同時，《呐喊》也在波普藝術中被挪用。
從安迪·沃霍爾到日本漫畫神奇寶貝，以及萬聖節面具和電影，《呐喊》至今代表了一種視覺文化。 2017年，英國藝術家彼得·布魯克斯在“泰晤士報”發表的作品，依舊依托《呐喊》而來。
彼得·布魯克斯，《呐喊》，水彩，2017
那麽，《呐喊》來自何方？1889年巴黎特羅卡德羅博物館（Muséed'EthnographieduTrocadéro）展出的一個秘魯木乃伊，這極有可能激發了蒙克作品中尖叫的姿勢。
9至15世紀秘魯木乃伊
蒙克曾說，"我們想要的不僅僅是一張自然的照片。我們不希望漂亮的圖片掛在客廳的牆上。我們要創造, 或者至少為給人類帶來感受的藝術奠定基礎。一種參與和捕獲人內心的藝術。“或許，他對描寫現實的任意一個斷面並不感興趣，他要描寫的是那種充滿了情緒內涵，具有巨大的傳神力的狀態。
“蒙克：愛和恐懼”將從2019年4月11日展出至7月21日。本文編譯自《衛報》以及大英博物館官網
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