經典影視IP翻拍劇，如何從“年輕化”走向“全民化”？

關注電視行業，分享精彩劇評！

作者|爽子

日前，《新白娘子傳奇》傳出了成功在馬來西亞最大收費台Astro、覆蓋北美及多國新媒體平台Rakuten Viki、柬埔寨PPCTV、越南電視台等海外多地發行的消息引起了業內關注。且從海外輿情反饋上來看，Viki評分9.1，mydramalist評分8.2，備受各大海外論壇討論，與國內口碑形成了極大的對比。

國內置身輿論漩渦，國外備受追捧？《新白娘子傳奇》為何風評兩極化？究其根本，答案其實也簡單，還是老生常談的經典影視IP翻拍話題。

經典影視IP翻拍早已不是一個新鮮現象，珠玉在前，歷來影視劇的翻拍大多受人矚目。不止於朦朧、鞠婧禕版《新白娘子傳奇》前有劉濤、潘粵明版《白蛇傳》，以高頻次翻拍的金庸系列作品舉例，在曾瞬晞主演的《倚天屠龍記》2019版播出之前，就已經播出過78年鄭少秋版、86年梁朝偉版、94年馬景濤版、2001年馬景濤版，以及2003年蘇有朋版等各個版本。

而經典往往難以超越，在改編過程中，經典影視IP翻拍劇在故事情節、人物角色究竟如何重新詮釋？是擺在每一個創作者面前的難題。同時，在所難免的被對比，更可謂經典影視IP翻拍劇的宿命。不過，隨著近年來經典翻拍話題越炒越熱的當下，是否經典影視IP翻拍劇真的“沒救了”，難以起到對市場的粘合作用？也不盡然。

據雲合數據顯示，從2019版《倚天屠龍記》、《新白娘子傳奇》以及《封神演義》的觀眾分布比例來看，年輕觀眾目前依然是這些經典影視IP翻拍劇的觀劇主力軍。而從輿論角度出發，除了夾雜著對原著經典重塑的討論外，對新演員的詮釋，以及對內容改編的新鮮感注入，也是他們集中所反饋的信息點。

可見，影視劇新編雖然備受非議，但從觀眾反饋層面上來講，依然存在著一定的積極意義和價值。

“90後”愛“武俠”，“00後”愛“神話”

據不完全統計，從2015年至2019年4月，正在以影視劇、電影等多種形式籌備及播出的影視翻拍作品高達108部，達到了一個歷史峰值。而其中，對於數量佔比較為龐大的經典影視IP翻拍劇來說，這種翻拍熱潮更像是一種大勢所趨。從古龍、金庸的小說作品，到古典文學、民間傳說，再到日韓歐美系的劇集，經典影視IP翻拍題材類型涉獵極廣。

不過，隨著“翻拍”一詞被過多地提及，“經典影視IP翻拍”似乎也成了眾矢之的。在層出不窮的翻拍劇扎堆之下，觀眾是否真的已經視覺疲勞，失了興趣？事實卻並非如此。從雲合數據來看，90後乃至00後觀眾仍然是經典影視IP翻拍劇的主力觀眾，儘管“嘴上說不要”，“身體卻很誠實”的年輕一代觀眾們依然熱烈地追捧著這些經典影視IP翻拍劇。

以2019年三部經典影視IP翻拍劇《倚天屠龍記》《新白娘子傳奇》《封神演義》為例，在三部作品中，90後閱聽人佔比都在50%以上，其中，即便《封神演義》90後閱聽人佔比最少，也達到了一半以上，佔比53.15%；《倚天屠龍記》90後觀眾比例佔比最高，高達69.6%，成為三部作品中的深受90後觀眾青睞之最。

相比《封神演義》和《新白娘子傳奇》這些古典神話，金庸武俠在90後觀眾心中似乎擁有著絕對的優勢地位，作為幾代人的記憶，經過了無數次的改編，當下年輕觀眾們依然對金庸武俠感情至深。

不僅是90後熱愛經典影視IP翻拍劇，00後作為第二大觀劇群體，同樣貢獻著炙熱的關切目光。在《新白娘子傳奇》00後的觀眾比例上來看，就高達32.09%。而出乎意料地，《封神演義》在00後當中也擁有著相當高的人氣，佔比25.14%。相反，相比在90後頗具人氣的《倚天屠龍記》，在00後的觀劇偏好中並不適用，收視比例僅為18.69%，與00後心頭好《新白娘子傳奇》相差13.4%之多。

而與上文中年輕觀眾濃厚的熱情相悖，在80後和70後的觀眾比例中，三部作品的熱度有了大幅度的下滑。《新白娘子傳奇》在70後的觀看比例上，低至1.88%。《倚天屠龍記》的觀看比例也隻達到了2.93%，不盡如人意。不過，在網台聯播的帶動下，80後集中反響比較強烈的《封神演義》，佔比16.03%。但總體而言，經典影視IP翻拍劇在80、70後觀眾反饋上並不強烈，年輕觀眾依然是觀看這些劇集的主要力量。

IP翻拍劇如何營造“新鮮感”？

既然新一代年輕觀眾對於經典影視IP翻拍劇的熱情猶在，那麽究竟是什麽吸引了他們的目光？總結這些經典影視IP翻拍劇的特點來看，全新演員陣容和改編所帶來的新鮮感，是兩個關鍵因素。

曾經“流量藝人+大IP”的創作模式被各大影視製作公司所推崇，而經受了小鮮肉小花流量失靈，大IP改編劇毫無水花的尷尬局面，業內也重新審視了這一創作模式的弊端。隨之，重新審視IP改編，啟用全新的演員陣容成為了破局關鍵，而這種思考在經典影視IP改編劇中尤為明顯。無論是於朦朧、鞠婧禕，還是曾瞬晞、陳鈺琪、祝緒丹，他們既不算是一線的流量級別演員，知名度上也稍欠火候，但區別於流量明星們，他們在角色塑造的過程中，並無因演技不足“出戲”的風險。

例如，2018年熱播的青春劇《快把我哥帶走》中，讓人們注意到的“大眼仔”曾瞬晞；第一次擔當女主挑大梁的鞠婧禕，也通過《芸汐傳》受到了許多觀眾的喜愛。諸如此類，有了過往作品的印證，演員的人氣和關注度都有了一定程度的提升，對於後續作品的口碑顯然也是存在加持效應的，這點從觀眾們對演員表現的反饋上就可窺探一二。

在微博問答“你第一次看《白娘子傳奇》是什麽時候？新版是對經典的重塑還是毀滅?”的問題中，就有很多觀眾為於朦朧和鞠婧禕打call，“白娘子又仙又美，許仙簡直驚喜，就是我心目中的謙謙君子，一點都沒有印象中的迂腐懦弱。”同時不止是《新白娘子傳奇》，在《倚天屠龍記》中，在各大影視大v微博下方的評論區，也有不少粉絲表達了對劇中角色和演員的看法，“周芷若演技很好，開始柔弱，後面黑化成滅絕師太，真的是愛有多深，就有多狠。”而因演員演技而生的也有諸多話題，比如對周芷若和趙敏兩個演員到角色的對比等等。

當然，不只全新陣容所帶來的全新觀感，經典影視IP改編劇中出現的一些新編內容也是吸引觀眾的一個原因。比如在《新白娘子傳奇》中，原作的“白蛇報恩”改編成了“白蛇初來乍到成長記”，雖然惹得了一些原著粉絲的不滿，但也有許多接納度更高的年輕觀眾樂於觀看，“能不能別老把經典拿出來比，各個版本有各個版本的特色優點好嘛。非得拿出來比，這又不是複製一遍新白娘子，這是一個全新的新白娘子啊。”的聲音頻發，堅守著新老兩版本不應該存在太多比較的立場。

同樣，改編較大的還有正在熱播的《封神演義》。同樣身為全民IP，雖為積壓劇，但從收視率上來看，依然能夠破1著實證明了其IP的國民地位。而聚焦劇中劇情和角色屬性上，此次在原作基礎上也做了許多大膽的革新。比如鄧倫飾演的九尾狐，就曾引起廣泛熱議，而從人物關係上來看，楊戩、蘇妲己等人物突破了過去的故事模式，將新的故事線和人物進行構建是其一個比較顯著的改編之處。雖然也有非議，但從觀眾評論的熱點來看，許多對於劇中的改編表達了“故事新編有新編的看點。”的寬容態度。

除此之外，《倚天屠龍記》在原作情節基礎上，對張無忌、趙敏之間一些對手戲加入了時下觀眾熱衷的些許“情調”和細節刻畫，也廣受觀眾熱議。比如趙敏搶婚的名場面片段，以及趙敏咬張無忌的經典橋段，都得到了觀眾們，尤其是CP粉們的集體蓋章認可。

可見，經典影視IP翻拍劇的新鮮感營造，離不開新穎且恰到好處的改編，全新演員陣容和一些新編內容也並不全然是經典影視IP改編劇的創作雷區。考量到核心閱聽人的接納程度，以及時代變遷導致的審美變化，“新編”對“新鮮感”的追求顯然更契合年輕閱聽人對於影視劇的觀劇需求，從而利於經典影視IP翻拍劇在核心閱聽人中進行傳播。

如何成就全民化影視新編？

2017年，《射雕英雄傳》抓住了市場機遇，創造了國產經典影視IP翻拍劇的高光成績，一時間風頭無兩。而緊隨其後，《半生緣》《鹿鼎記》《絕代雙驕》《還珠格格》《金粉世家》《陸小鳳傳奇》《天龍八部》《倩女幽魂》《雪山飛狐》也都傳出了翻拍的消息。正如廣為業界流傳的“每一個時代都需要一部自己的XX”一般，翻拍的意義成了公眾討論的高頻話題。

而回顧經典影視IP的翻拍路，時代價值的注入和時代背後審美因素的體現，無疑成為了新一代經典影視IP翻拍劇們所共有的特徵。

愛奇藝副總裁、新版《新白娘子傳奇》總製片人戴瑩表示，“保留經典作品的核心設定和人設，同時在改編中要結合當下年輕人價值觀。《新白娘子傳奇》一開始就確定了區別於老版的風格調性。”更加貼合當代年輕觀眾情感需求的“少女向，少年心”成為了主打特點，因此主要角色的年齡也都做了年輕化處理，豐富了人物性格，增加必要的支線人物。

同時，《倚天屠龍記》導演蔣家駿也將《倚天屠龍記》的風格定義為：真實的武俠風。“生在這個時代的觀眾是更有福氣的，能看到還原度極高的武俠劇。”在當下年輕人喜愛和追求的視覺觀感的觀劇體驗下，他選擇了大量的實地取景，真人對打拍攝，搭配特效，意在視覺、聽覺上，為觀眾們奉上一個全新的武俠世界。

不過，是否新一代的經典影視IP翻拍劇只能、隻滿足於在年輕觀眾群體中自嗨，注定無法實現全民化？？核心的核心還是事關改編的方式方法。

借鑒《射雕英雄傳》的成功之處，雖然恰逢市場空白，以全新人陣容帶給了觀眾撲面而來的視覺感受是一次創舉，但究其根本，其精良的製作水準才是該劇能夠受到肯定的重要原因。當然，這種“精良”包含許多方面，比如對原著情節內容貼合性的呈現，以及武俠劇最看重的武打場面的表達。

該劇動作導演劉方曾言：“武俠戲並不等同於生硬的打鬥場面，而是一種意境的表達，因此整體作品在動作表達方式上加入了很多美感設計元素，使畫面的呈現更具質感。”可見，細節之處見真章。

同時，緊抓經典影視劇IP的精髓和精神內核也是十分重要的，對於金庸、古龍這一類的武俠作品來說，江湖情懷，家國仇恨，是這些作品中常提及的主題。經典之所以能夠成為經典，以情動人，從而使觀眾留下深刻且無法替代的情感體驗是一個關鍵。那麽在翻拍的作品中，就要求了新編作品不能隻單單“照葫蘆畫瓢”，平鋪直敘地講述故事。將故事的立意和主旨點明，引發觀眾們的情感共鳴，喚起觀眾在原著中體會到的情感內核才是衡量一部經典影視IP翻拍劇是否成功的重要指標。對此，戴瑩和蔣家駿也都表達了認同，“對翻拍或IP改編而言，故事是基礎，轉換才是關鍵。”“情感細節上的鋪墊，是很有利於觀眾，激發觀眾共鳴的。”

不僅如此，在為經典影視IP注入當代情感、價值觀的同時，對於劇中角色、人物屬性的也需要掌握一個平衡感，過於具有現代意識的主人公顯然會讓觀眾覺得陌生且有跳戲的感覺。而在回憶濾鏡之下，處理好與原作之間的關係，把握改編尺度，哪些地方能夠與觀眾產生“新舊”兩版之間的情感勾連？什麽情節是不可刪割的？每一處都需要創作者用心去思考。同時，在後續的服化道、布景以及製作濾鏡上，也仍需要盡量按照經典影視IP的格調選擇風格，每個環節缺一不可。

結 語

也許，對於經典影視IP的翻拍劇，仍有許多觀眾並不看好。然而，在數據表現上，武俠劇、神話劇在當下年輕觀眾的群體中，仍備受關注。

但是，如何從“年輕化”走向“全民化”，如何杜絕心懷經典影視IP翻拍劇投機心理的行業亂象？仍是創作者們需要思忖的話題。

影視寒冬之下，人人自危，優先考慮固有的且閱聽人基礎廣泛的作品，是很多經典影視IP翻拍創作者們潛藏的創作心理。翻拍不是原罪，更不是拿來走捷徑的工具。綜合考量IP本身的價值所在，進行與時俱進但不違和的“新編”，方能收獲更多熱愛經典IP劇集的觀眾。

行業觀察|趨勢分析|精彩劇評

關注電視行業，分享精彩劇評

記得這是一個有溫度的公眾號