一凍十年，金庸劇回暖了嗎？

作者|謝明宏

編輯|李春暉

從2009年大鬍子不冷不熱的《倚天屠龍記》算起，金庸劇已經“冷”了十年了。而被90後奉為圭臬的TVB金庸劇，最後一部也是18年前的吳啟華版《倚天屠龍記》。

如今，從開播豆瓣5.0分逆勢上揚到5.6分的2019《倚天屠龍記》，似乎正經歷著黎明前最後的黑暗。冥冥之中，《倚天》成了測試金庸劇的指標。正所謂：金劇冷暖，倚天先知。

在近4萬人的打分中，新《倚天》從一星到五星，每個分數段都相當平均。一星21.9%，二星21.6%，三星23.3%，四星19.8%，五星13.4%。和86.8%觀眾集體一星的2018版《笑傲江湖》比，新《倚天》的“特殊待遇”值得重視。

過去十年，大多數金庸劇翻拍，都栽在了同一個死循環裡。2018版《笑傲》最為典型，觀眾的哀嚎出奇統一：詬病選角，懷念老版。這一版打不出影響力，意味著下一次重拍只能繼續輕製作，重新人，再陷入新一輪的吐槽。

去年硬糖君曾撰文總結：金庸劇，正在由“頭部內容”，變成“新人集訓”。金庸迷仍大量存在，金庸劇仍大規模重拍，但其“江湖地位”卻是越發沒落了。

可看著新《倚天》的“均勻口碑”，倒不得不轉換思路——青春偶像版的金庸劇，會不會成為下一個十年的主流？

畢竟2019版的《倚天》後，我們還將迎來2019版《神雕俠侶》、2020版《天龍八部》、2020版《鹿鼎記》。新一輪的金庸劇全面襲來，若都能保持新《倚天》的熱度，倒也不能粗暴地以“魔改撲街”論之了。

誰在看新《倚天》？

以往的觀點認為：金庸劇以高頻率翻拍時，許多觀眾興味索然。金庸成為了劇集唯一的“賣點”，看哪個演員扮演哪個角色的好奇，替代了劇情本身的魅力。當故事已經了然於心的時候，誰還有興致從頭到尾看下來？

但新《倚天》的用戶畫像，恰恰證明了這種說法的“想當然”。愛奇藝指數顯示，新《倚天》的最大觀眾群，仍然是25-30歲的90-95後（33%），31-35歲的85-90後（28%）；百度指數也類似，20-29歲的90後佔比19%，30-39歲的80後佔比高達61%。

你們這些“口是心非”的80、90後啊，果然還是忘不了“武俠夢”。不管是“吐槽”還是“真香”，新《倚天》依舊在這兩個年齡段有著廣泛的市場。未來的金庸劇，或許是00後的主場。但現在，80、90後還遠未到“放權”的時刻。

而新《倚天》的陳鈺琪（飾趙敏）和祝緒丹（飾周芷若），正在把金庸劇由以往的“男人的英雄小說”變成“男人的偶像劇”（該劇男性用戶佔比77%）。觀眾對二人顏值的讚美，遠遠要高過對演技的討論。雖然兩人的微表情控制有諸多瑕疵，但追捧者認為並不影響人物個性和劇情走向。

九十年代的特效，不如現在發達。金庸劇的優劣呈現，就扎扎實實需要導演的功夫和演員的演技。正因如此，八十年代末至九十年代，TVB拍攝的金庸劇被經典化（李若彤版《神雕俠侶》、黃日華版《天龍八部》、陳小春版《鹿鼎記》）。

而現在，當特效突飛猛進時，演技對劇集的影響力無疑減弱了。試看，祝緒丹在光明頂做背景板的時候，全程神遊。陳鈺琪在恐嚇張無忌“殺你滿門”時，蜜汁假笑。她們都沒有處理好作為趙敏和周芷若的“高光時刻”，也就注定難以在歷史地位上和周海媚版、佘詩曼版、高圓圓版“一爭高下”。

在“忠於原著”還是“創新求變”方面，新《倚天》似乎搖擺不定。比如原著裡張真人秒了裝成元兵的鶴筆翁，對方毫無還手之力。新《倚天》裡，老張和鶴筆翁打了好久，還讓對方跑了，武學水準被黑得體無完膚。

如果武功層次尚屬末節，那麽情感線的改動就堪稱“狗血”了。2019《倚天》延用1994版《倚天》編劇，而94版編劇直接照搬舊版劇情：讓殷離失憶，指認凶手，同時讓趙周二人對罵對撕。一個蒙古貴女，一個峨眉碧玉，怎就鬧到夜市阿嬤一樣，互相扯頭花對罵？

應該說，新《倚天》對原著是“大奸似忠，陽奉陰違”。雖然基本的劇情忠於原著，但在個性塑造和主題渲染上，顯得乏力。都說“美人在骨不在皮”，而新《倚天》恰恰是“俠義在皮不在骨”。光明頂後，硬糖君還以為這劇會亡羊補牢，可靈蛇島直接給你來個集體人設崩塌。

說它不尊重原著吧，重要過場一個不落。說它尊重原著吧，高光時刻一個沒有。這就是“薛定諤式的忠於原著”。

其實，忠於原著並不是逐字逐句的硬扣，而是把握好起承轉合帶來的觀看體驗，以及家國情仇引出的精神韻味。少了最重要的兩點，新《倚天》是“全庸劇”而非“金庸劇”。

有多少金庸劇可以重拍？

鐵打的金庸，流水的金庸劇。看長著相同面孔的“鮮肉小花”演繹一個模子刻出的江湖事，一個大大的疑問在心裡產生：有多少金庸劇可以重拍？

答案幾乎是所有。金庸15部作品中，除了不受待見的《越女劍》《白馬嘯西風》《俠客行》等，《射雕英雄傳》《神雕俠侶》《倚天屠龍記》《天龍八部》《笑傲江湖》的版本多不勝數。放眼望去，是沒完沒了的“射雕”，是成群結隊的“俠侶”。

2019版的《新神雕俠侶》，佟夢實演楊過，毛曉慧演小龍女，文淇演郭襄。小龍女定妝照一出，瘦是瘦，可清湯寡水的還不如陳妍希的小籠包呢。原著裡的小龍女不諳世事，這位姑姑仿佛在名利場摸爬滾打很久了。服化道方面，楊過的道明寺同款髮型太過現代。

2020版的《天龍八部》，楊祐寧版的喬峰，少了一股黃日華版的粗獷，但比鍾漢良可能略好；歷來王語嫣的扮演者，幾乎都演過小龍女，其中尤以李若彤和劉亦菲飽受讚譽。而新版明顯缺乏驚豔之感，不過文詠珊的演技倒是值得期待；“爾晴”出演阿朱，就看能不能逆轉觀眾的刻板印象了。

2020版的《鹿鼎記》，張一山飾演韋小寶，海大富如果讓飾演過嫪毐的“夏東海”來就齊活啦！韋小寶的“老婆團”裡，楊紫和蘇青是觀眾相對熟悉的，其他都是一水的新人。顏值辨識度或許會成為隱患。畢竟，新《倚天》四女同舟的時候簡直難分彼此，而《鹿鼎記》七個老婆還“撞臉”就只能玩連連看了。

值得一提的是，配角方面。新《鹿鼎記》找來晴格格王豔，飾獨臂神尼九難。《還珠格格》中的皇后戴春榮，飾演韋春花。在《余罪》裡演過張一山“黑道大哥”的張錦程，飾演神龍教教主。順便說，2月傳出周迅出演彭浩翔《鹿鼎記》電影版的消息，泥牛入海未知後續。

其實，金庸劇的翻拍一直供需兩旺。當下高頻率翻拍，與其說是金庸劇擴張，倒不如說是武俠的緊縮：重拍經典借用的是金庸劇廣泛的群眾基礎，恰好是缺乏原創武俠劇本的反證。

自打經典武俠劇的江湖地位動搖，各公司以自我放棄之姿追逐“投資回報率”，同樣得追責。可控的成本，劃得來的“生意經”，屢試不爽的懶惰思維下，金庸劇只是影視公司新人集訓的副產品。

金庸劇之所以長盛不衰，源於觀眾對中國傳統文化的孺慕之情。大家發現，傳統文化中的許多優秀內容，如“路見不平，拔刀相助”等，這些在現實中被某些人弄丟的東西，在金庸小說裡依然那麽山清水秀。

江湖夢，是一怒為紅顏，仗劍天涯邊的輕狂；是事了拂衣去，深藏身與名的淡薄；是縱使俠骨死，不慚世上英的豪情。只要這個精神家園不倒，金庸劇自然可以代代翻拍。

江山代有金庸迷

應該說，金庸作品的第一批閱聽人必然是其小說的讀者。1965年到1970年，金庸14部作品連載完成。當時尚未傳播到內地，所以閱聽人的分布主要是港台及東南亞地區。

這一時期的閱聽人呈現一種過渡性。既有作為主體的青年人，也有很大一部分經歷過戰爭的中老年人。對於他們來說，英雄主義和俠義精神撫平了心靈的傷痛，構建出一個瀟灑的江湖夢。

1975至1985年出生的一代，接觸金庸作品的時候，電視已經深入生活。對於他們來說，翁美玲版的《射雕英雄傳》、劉德華版的《神雕俠侶》、梁朝偉版《鹿鼎記》都是一個時代的記憶。

隨後出生的1985至1995一代，電視成為童年的主要消遣，TVB的金庸劇自然是不可或缺的一部分。因為2000年前後，大陸的電視台已經很少播放80年代的舊版金庸劇。所以朱茵版《射雕英雄傳》、李若彤版《神雕俠侶》、陳小春版《鹿鼎記》等等就成為這一時代人心目中的經典，這些演員塑造的角色也成為不可複製的模板。

如今，這一時代人已然掌握了話語權。就像他們已然將六小齡童符號成了孫悟空，將陳曉旭符號成了林黛玉，要顛覆心中的經典，可謂是難上加難。

1995至2000年出生的一代，是承上啟下的。對金庸武俠劇的看法，他們也認同上代人，但TVB金庸劇並不是根深蒂固到無法動搖的。對於後來拍攝的金庸劇，如2003版《倚天》2008版《鹿鼎記》，他們也秉承接受的態度。

到了00後，他們一出生就開始接收媒介轟炸。這一代往往沒有看過金庸原著，他們對於金庸作品的認識，直接來源於電視劇。90年代TVB的金庸劇，在他們眼中，會覺得特效古早。由於接觸的劇集門類繁多，郭靖未必就比李逍遙重要，金庸作品更像是教科書式的灌輸（2004年，《天龍八部》入選高中語文課本）。

從過往的經驗看，在某一年齡段出生人群的少年時代出演某金庸劇的演員，更容易在10-20年後被這一代人奉為經典。或許2019版《倚天》對00後的心理映刻，正在90後的吐槽聲裡緩慢形成。

80後最佳黃蓉是翁美玲，90後最佳小龍女是李若彤、劉亦菲，誰又能保證十年後00後不會把陳鈺琪的趙敏奉為絕頂？畢竟一代人有一代人的濾鏡，金庸劇的代際回暖趨勢愈發明顯。

江山代有金庸迷，一招江湖一時鮮。