《長阪坡·漢津口》 《三打祝家莊》 《大鬧天宮》 3台大戲， 《時遷探路》 《紅桃山》 《金錢豹》《挑滑車》 《盜王墳》 《草廬記·花蕩》 《虹橋贈珠》 《三江越虎城》 《戰馬超》 《九龍杯》 《八仙過海》 《打焦讚》 《洗浮山》 《八大錘》 《刺巴傑》 15個折子戲，這麽多京劇武戲優秀劇目連演7天。國家京劇院日前舉辦的第一屆優秀武戲展演讓觀眾過了把癮。
受歡迎程度和演出場次不成正比
“我挺心疼這些青年演員的，像潘月嬌這出《虹橋贈珠》還是7年前演的，這次展演之後，又不知道還要過幾年才能演。”京劇表演藝術家劉琪，這次擔任《虹橋贈珠》 《打焦讚》的指導老師，她說，這兩出戲武功繁雜，兩個學生都跟她學了15年以上，她們每天練功繁重，可是缺乏實踐機會，學來的不能在舞台上充分發揮、熟練、提高。
“很多武戲人才參加全國比賽，拿了獎回去就見不著了，空有一身好功夫，沒有演出機會，藝術青春白白耽誤了。”京劇表演藝術家、導演孫桂元，這次擔任《三打祝家莊》 《八仙過海》的複排導演，令他感到憂慮的是，很多武戲人才練功十分刻苦，卻沒有機會展示，陷入糾結、彷徨、迷茫，會逐漸失去練功的積極性。
“現在觀眾看得比較多的是文戲、大戲，京劇有許多經典折子戲，不演出、不繼承，就造成了經典的流失和人才的浪費。我們需要大戲、完整的情節，也需要折子戲，片段式的、專門的呈現。 ”同時，孫桂元也承認，排武戲比排文戲麻煩，這是武戲演出機會少的原因之一，“武打不是一個人完成的，必須不斷磨合、訓練，才能呈現出精彩好看的一出戲，不下一番功夫就上台，呈現肯定是鬆散的。 ”
但是，孫桂元認為，造成“文強武弱”這一局面更重要的原因是，有關部門和很多院團沒有給予武戲足夠的重視，觀眾缺乏有效的引導。孫桂元說：“武戲是京劇不可或缺的重要組成部分，所謂唱念做打，文戲演員都要會武，否則在台上就沒有韻律，行話常說的‘奔於肋、行於肩、跟於背’‘未曾用左先動右’等等，都是武的素養，沒有這些作為根基，演員的專業性就無法保證。 ”
武戲的學問絕不比文戲少
“不同行當打法不一樣，旦行是一個樣，生行是一個樣，比如武生是中速的打法，武醜的速度就比武生快；見什麽人打什麽靶子，見旦行是一種打法，見小花臉是一種打法；有表現夜間的打法，比如《三岔口》 ，和白天打不一樣；有表現酒醉的打法，比如《醉打山門》 ，和沒醉也不一樣。刀槍劍戟斧鉞鉤叉，打法各不相同，從聲音可以聽出手裡好不好……”唱念有唱念的表演方式，打有打的表演方式，也考驗演員理解人物的能力，武戲表演的難度、複雜程度絕不亞於文戲。
但是，由於看得少，不夠了解，很多觀眾對武戲的欣賞停留在“看熱鬧”層面，存在著“打不是表演”“打比唱容易”“武打只要打得好看，無需塑造人物”等偏頗的印象。這次展演，老一輩藝術家的指導、複排，令武戲呈現出豐富和精深的樣態。
為讓觀眾“看進去”武戲必須更好看
“一個人不懂京劇，想了解京劇是怎麽回事，從欣賞武戲入手，馬上能感知這門藝術，有的人一看進去就拔不出來了。”李光說，許多老戲迷最初就是受武戲的感染踏進京劇之門的，如今，武戲也應該成為廣大觀眾尤其是青少年和外國觀眾深入了解京劇的入口。
怎麽才叫“看進去”了？孫桂元說，像“大靠” ，演員身後插著旗子，腳上蹬著厚底靴，展現各種技巧，有的觀眾看了會熱烈鼓掌，因為他們知道，做到那些動作是很難的，沒“看進去”的觀眾可能就不明白為什麽鼓掌，什麽時候鼓掌。然而，孫桂元表示，想讓觀眾“看進去”著實不易。
“ 《三打祝家莊》是經典傳承劇目，可以追溯到上世紀40年代，在繼承的前提下，我們認真研究了劇本，以前演一出戲是三個小時或三個半小時，這麽多年過去，觀眾的生活節奏、審美習慣變化了，我們必須跟上時代，從今天的角度去調整這出戲的結構，去理解、表現人物。 ”孫桂元的期待是演員要從角色出發，技巧要為情節服務，這樣就會在舞台上呈現鮮活的人物、故事；整個舞台的節奏包括演唱節奏、行動節奏、武打節奏，要張弛有序，這次演出更注重磨合，除了主要角色，更發揮了武戲團隊的作用，讓武戲更好看了。
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內容來自中國文明網，記者怡夢
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