戲曲理論家翁偶虹：武戲集中體現了中國京劇的精華

很多人喜歡京劇，是因為京劇的唱腔優美，富有韻味。而對於注重武打，唱念少的武戲來說，就有點受冷落了。因此，演出機會少，學習難度大的武戲便越來越衰落，武戲演員也越來越少。

但是，翁偶虹先生曾在《武戲與武戲演員》一文裡寫道：“京劇在國外演出，多以舞蹈性強的武戲如《鬧天宮》《三岔口》《虹橋贈珠》《十八羅漢鬥悟空》等為主。這並不僅僅因為武戲劇情簡單，易於了解，而是在武戲裡集中地體現了中國京劇的精華——唱、念、做、打、舞。”武戲裡究竟有啥門道？今天我們就跟著翁偶虹先生的文章一起來回顧武戲曾經的輝煌。

武戲與武戲演員

京劇在國外演出，多以舞蹈性強的武戲如《鬧天宮》《三岔口》《虹橋贈珠》《十八羅漢鬥悟空》等為主。這並不僅僅因為武戲劇情簡單，易於了解，而是在武戲裡集中地體現了中國京劇的精華——唱、念、做、打、舞。我們不能片面地認為武戲中沒有唱，《鬧天宮》裡的套數昆曲，就是唱。只是由於種種客觀原因，武戲裡的唱逐漸削弱了。

早期的京劇舞台上，武戲佔有相當地位。老俞毛包(即俞菊笙，俞振庭之父，楊小樓之師)崛起之後，武戲更當然地列於大軸。直到晚年，海報上隻寫一個特大的“俞”字，或把他演《挑滑車》的大槍在戲園門前一擺，觀眾即趨之若鶩。楊小樓承其余緒，在四大名旦、四大須生逐鹿之秋，以武戲挑班，公認為“國劇宗師”。每次會演大義務戲，名旦名生，必眾星捧月地席楊於大軸。而同時的科班如富連成等，每日亦以武戲為壓卷之作。

當時，不只俞菊笙、俞振庭、楊小樓、尚和玉等為世所重，就是他們的“傍角”演員，也受到前台觀眾的青睞相加，後台同業的刮目相待。演一出《長阪坡》，觀眾的注意力，不僅在主角趙雲，就是曹八將的人選，也極端重視。演一出《戰宛城》，典韋的地位與評價，幾與張繡相埒，而許褚又與典韋相伯仲，順序而下，頭一對“雙起霸”的於禁、夏侯惇，當然也不能相形見絀了。

俞振庭成名於場小樓之先，當時他的武戲有“四庭”之譽，指的是俞振庭與他的“傍角”演員遲月亭、何佩亭，范寶亭。觀眾經常說去看“四庭”，而不說看俞振庭。與楊小樓合作的錢金福、王長林、許德義、遲月亭、范寶亭、傅小山、劉硯亭、趙壽臣，都是炙手可熱的風雲人物。與尚和玉合作的沈三玉、婁廷玉，曹璽彥、楊春龍、朱小義、張德發；與周瑞安合作的劉春利、周春亭；與李萬春合作的藍月春、毛慶來；與宋德珠合作的趙德勳、何金海，也都是佼佼者，尊稱為“武行先生”。

武戲及其演員之所以如此的受到重視，主要是體現了我們民族傳統的尚武精神。觀眾以提神奪魄的享受要求武戲；武戲演員也以揚威奮勇的精神回答觀眾。他們的演出，從勾臉到扎扮，無一處不講究；場上的刀光劍影，更是渾然一體，光彩四射。就是樂隊席中的鼓佬鑼師，也是興奮昂揚地通力合作。至今，鮑桂山、侯長山，侯長清、馬玉山之鼓，陳四、方立善，侯長松的大鑼，崇恩山的鐃鈸，猶藉藉於京劇史冊。他們所以獲得這樣的榮譽，都是從尚武的精神出發，嚴肅地對待藝術。不但肅己，兼而肅人。

一次，楊小樓演《戰宛城》，錢金福病假，典韋由例演許褚的許德義扮演，許褚則由例演曹洪的朱玉康升等而上。勾臉時，許德義屢以白眼視朱，諷刺地說：“哼！會勾許褚嗎？你也配來許褚？”朱以整體為重，不予置辯，避而精心勾畫出一個奕奕有神的許褚臉譜。雙起霸的時候，觀眾讚朱，使許折服。還有一次，尚和玉演《四平山》，例演裴元慶的沈三玉帶醉上場，會陣時，忘了應當念“來者可是趙王李元霸”時臨時襲用了水詞“來將通名！”尚和玉為了警誡他酗酒之誤，不留情面地“豁”他一一仍念原來台詞：“然！”台下哄然嗶笑。沈三玉意識到錯在自己，到了後台，請罪尚前。尚以嚴肅對待藝術為演員之職責，訓沈實即訓眾。從此，他的傍角再不敢放在台上出事故了。

從京劇武戲馳騁國際劇壇，前輩自肅人的事例，今天的武戲青年一代，應如何借鑒前賢而各自珍重啊！

文章來源《翁偶虹看戲六十年》

學苑出版社編

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