位於上海市徐匯濱江原龍華機場舊址內的廢棄儲油罐在經過6年的改造後，如今以上海油罐藝術中心（TANKShanghai）的身份重新出現在了西岸濱江上，為上海豐富多元的藝術生態增添了最為獨特的視野。
3月21日下午，上海油罐藝術中心舉行了新聞發布會，並將於3月23日正式對外開放，而伴隨油罐藝術中心開幕的同時將推出三個當代藝術展覽：“建立中”、 “teamLab：油罐中的水粒子世界”、和阿根廷藝術家阿德裡安·維拉·羅哈斯個展“有時候你會想，在一個相互連接的宇宙中，誰在夢到誰？”。
3月23日將正式對外開放的上海油罐藝術中心
上海油罐藝術中心佔地超過60000平方米，是集各式各樣的展覽空間、廣場、花園、綠地、書店、教育中心和餐廳等於一體的文化場所，其舊址是擁有百年歷史的上海龍華機場。
曾經的龍華機場
“澎湃新聞·藝術評論”（www.thepaper.cn)了解到，該項目由建築師李虎及其團隊“OPEN”建築事務所設計，將廢棄的五個機場儲油罐改造為美術館及多功能的展覽，並以一個“超級表面 （super-surface）”，即覆土綠化的一個新地面，將五個獨立的油罐“連接”起來。在“超級表面”之上是一個開闊的公共藝術公園，之下互相連通成為靈活開敞的室內展覽及服務空間。
以中空油罐作為藝術項目的展示空間是全球範圍內少見的改造實例。OPEN建築事務所創始合夥人李虎表示：“油罐藝術中心可以說是全球為數不多的油罐空間改造案例。”此前，李虎曾告訴澎湃新聞，，“我們設計的西岸油罐藝術中心，就是個公園，美術館在公園裡邊，也是融在一起的。你可以一邊跑步一邊去逛美術館。”
據悉，該改建項目被《紐約時報》列入其重磅發布的2018秋季藝術預覽，並被全球多家有影響力的建築與藝術媒體評為2019年度最值得期待的美術館之一。此前，在項目室內施工還未全部完成之前，油罐藝術中心就已經承辦了一些重要的展覽活動，包括世界人工智能大會、上海雙年展城市項目等。
油罐藝術中心館內
上海油罐藝術中心創始人、收藏家喬志兵告訴“澎湃新聞”記者，目前油罐藝術中心正處於探索階段，還不是一個完成時。同時，他也談及了願景，“希望油罐藝術中心成為一個有活力的地方，我們的想法是希望當代藝術影響到更多的人。油罐未來會和很多藝術家一起創造作品，一些藝術家看到這個（油罐）空間，會很興奮。”
在五個航空油罐中，1號、2號油罐為獨立的展示空間，3、4、5號罐被打通、由封閉的美術館大廳相連接，它們既彼此相連，也相互獨立。從建築外部觀看，相連的3個罐的連接部分，包括大廳入口均由長條形落地窗戶組成。藝術衍生品商店和咖啡館將被安置在藝術中心的大廳內。
伴隨著油罐藝術中心的開幕，三場當代藝術展覽也將出現在公眾的視角中，詮釋了油罐藝術中心在未來的發展方向。
展覽“建立中”：展望藝術的可能
4號罐被分隔3層，也是整個藝術中心中唯一的三層式展示廳，展覽“建立中”將在此空間對外展出，這是一個集合了中國十幾位藝術家的群展。
據了解，該展是油罐藝術中心開幕的重要組成部分，也是工作人員眼中與藝術中心最相互照應的展覽。喬志兵告訴記者，“‘建立中’的這些作品也跟我們（油罐）一樣，都處在探索階段。而展覽主題也符合我們自己的心態”
展覽“建立中”依托油罐藝術中心4號罐及中央連接區域呈現了這些藝術家不為人知的、未完成、或是與其代表性創作大相徑庭的藝術作品，共同思考朝向未來發展的時間意識、實驗藝術實踐的歷史價值，及個人創作與公共機構等多個層面長期進行創造性發展的意義。
展覽現場 賈藹力作品.
參展藝術家包括丁乙、何翔宇、胡曉媛、賈藹力、劉韡、劉小東、唐狄鑫、徐震、嚴培明、楊福東、曾梵志、張曉剛及張培力等13位中國藝術家。對於他們來講，每一次藝術創作的起始點、創作過程均與最終公開呈現的作品同等重要。展覽邀請觀眾一同回顧藝術家的創作旅途，展望未來的無盡發展可能性。
在展廳裡，記者看到，一些藝術家以不同媒介的創作傳遞了展覽“建立中”所表達的“未完成”觀念。劉小東創作於2010年的作品《打卵兒》來自“金城小子”系列。在藝術家繪製友人肖像的過程中，這張繪畫作品被一輛卡車撞壞，作品被外力毀壞的痕跡成為了作品的一部分，指向了創造過程中不可預知的意外潛能。張曉剛的作品《玻璃球》創作於2017年，於2019年重新剪輯。這也是張曉剛首部影像短片作品，在後期剪輯過程中被賦予了全新的敘事與情感線索。
楊福東作品
此外，觀眾還能看到以影像聞名的楊福東的架上繪畫《關於城市的安全措施》，據說這是他的畢業作品。同時，觀眾也可以在展覽中欣賞部分藝術家進行了多年的創作，例如張培力的作品《有半導體收音機和號筒喇叭的聲音裝置》則表達了藝術家長久以來的大型聲音裝置創作的持續實踐。
藝術團體teamLab在油罐呈現藝術互動體驗
油罐藝術中心即將開幕的新展，油罐中的水粒子世界
五個油罐中，5號罐的空間面積最大，其內部空間被分隔為上下兩層，每層面積超過600平方米，巨大的空間內見不到一根立柱。大受歡迎的藝術團體team Lab的上海首秀便在這裡如約而至。
展覽以同名作品“油罐中的水粒子世界”為主線，運用“水”這一深邃、詩意而極富變化性的表達，將藝術中心5號罐整體改造成大型浸入式互動藝術作品。置身其中的觀賞者與空間彼此融合又相互影響，提示著人與世界的關係。此外，團隊標誌性的“花與人”系列作品也將在數字的“瀑布”中予以呈現，一年四季的花海同時受到人們及水流的共同影響，不斷地綻放或凋落。
TeamLab作品
沉浸式藝術以新穎的方式結合了視覺藝術、科技、音樂、建築及空間設計及劇場體驗等多種藝術門類，在世界範圍內有效地重新塑造了藝術與公眾的動態關係。從建立至今的18年來，teamLab由一個創意小組發展成為一個有幾百名成員的大型藝術團隊，並不懈地以讓人驚歎的方式在世界各地舉辦大型沉浸式互動展覽項目。團隊中的藝術家、程序師、工程師、CG動畫師、科學家、數學家及建築師共同創造超出“藝術”傳統範疇的作品，藝術與科技以前所未有的方式高度結合，震撼觀賞者的頭腦及心靈。
油罐藝術中心即將開幕的新展，Teamlab：油罐中的水粒子世界
喬志兵表示，“teamLab的創作所倡導的跨學科實踐完美地結合了藝術與科技，而這也正是油罐藝術中心所持續關注的。teamLab將有強烈東方特色的藝術與頂尖科技相融合，這也是富有時代意義的。”
阿根廷藝術家個展：以裝置作品探索文明
與密閉的5號罐不同，3號罐的穹頂上開了扇天窗，可以將自然光引入展廳內。阿根廷藝術家阿德裡安·比亞爾·羅哈斯（Adrián Villar Rojas）的個展“有時候你會想，在一個相互連接的宇宙中，誰在夢到誰？”就在此展出。
展覽使用了油罐藝術中心3號罐整個空間，呈現羅哈斯的13組裝置作品，包括六件來自於藝術家《消失劇場》系列、《消失劇場二》系列等作品。此外，藝術家專門為油罐藝術中心創作了大型特定場域裝置作品，與其他作品系列形成呼應。
展覽現場 藝術家阿德裡安·維拉·羅哈斯作品
藝術家阿德裡安·維拉·羅哈斯於1980年生於阿根廷羅薩裡奧，曾參加2011年威尼斯雙年展、2012年的德國第十三屆卡塞爾文獻展，也曾於紐約現代藝術博物館、洛杉磯當代藝術博物館等重要機構舉行個展。
在整體感極強的空間內，展廳內沒有選擇運用人工照明，而是選擇了依賴天窗照下來的自然光。作品引用了遙遠史前時期考古發現、現代文化並對未來文明展開肆意構想的作品群落，邀請觀眾於重新思考人類文明、時間、歷史、科學技術及記憶的意義。
展覽現場 藝術家阿德裡安·維拉·羅哈斯
喬志兵表示：“他的創作以當代藝術、人類學、社會學理論為基礎，為公眾提供了另一種觀察世界的視角。油罐藝術中心相信羅哈斯的藝術實踐能夠激發觀眾的思考，並重新思索自我與世界的關係。”
濱江邊的藝術文化景觀
此外，油罐藝術中心的相關負責人告訴澎湃新聞記者，空間獨立的1號罐和2號罐則具有更多的可能性，其中，1號罐更適用於展現聲音藝術、表演藝術。
而在藝術空間以外，在“超級表面”之上種植著許多綠色植物，它們將油罐包圍在綠色世界中，使得藝術空間和自然景觀相融。藝術空間的基地南側是“都市森林”，呈現出大片自然景觀。
油罐藝術中心外的綠地
介於油罐“超級表面”與“都市森林”之間為兩個開闊的廣場：其一為適宜大型活動、 由石材鋪裝的55米見方的“城市廣場”，另一個是面積較小、綠草如茵的“草坪廣場”，適合舉辦多種主題活動。 在“草坪廣場”東側，“OPEN”還將黃浦江邊一座廢棄的水泵房改造為用於獨立展覽及活動的“項目空間”，可用於舉辦藝術活動和小型展覽。
“項目空間”背面
據了解，油罐藝術中心致力以獨特的方式，重塑公眾與藝術的關係，讓觀賞者在藝術體驗中得到審美啟迪，以推動社會對於藝術更為廣泛的認知。除大型、長期展覽項目之外，油罐藝術中心還將舉辦多種公共教育項目，旨在全方位向公眾展示當代藝術更為豐富的面貌。
喬志兵告訴記者，目前油罐藝術中心正處於探索階段，還不是一個完成時。同時，他也談及了願景，“希望油罐藝術中心成為一個有活力的地方，我們的想法是希望當代藝術影響到更多的人。油罐未來會和很多藝術家一起創造作品，一些藝術家看到這個（油罐）空間，會很興奮。先有活力，這樣會更豐富。”
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