7月15日,《阿修羅》微博發布公告,在上映僅3天后宣布撤檔停映。
這部號稱“投資7.5億,耗時6年的華語第一奇幻硬片”,在事前大肆宣傳、主演狂跑路演,甚至還在紀錄片頻道一連放出三部紀錄片吹噓自己多麽優秀多麽了不起,聲勢不可謂不大。
就在7月12日,電影上映前一天,製片人的女兒還發表了一篇文章,文章裡細數了父親在籌備和製作影片的6年間,是如何為了這部電影嘔心瀝血,焦頭爛額,“捧著一顆熾熱的心獨闖熔爐煉獄,帶著牽掛的人一同受盡磨難”,甚至已經到了人命關天的地步。
結果這一切僅僅換來了電影的3天存活,這波操作也是令人啼笑皆非。
這樣一部號稱斥資至巨、演員陣容豪華、特效據說出自頂級好萊塢團隊的國產奇幻巨製,何以一出生就夭折?而且死都死了,為什麽民間的口碑還是每況愈下,評分還是一再探底?
在幸運地(?)趕在影片下映之前走進電影院一探究竟之後,空姐發現:這一次,真理真的掌握在大多數人手裡。
從《阿修羅》官方第一次放出劇照,微博上被聊得最多的就是:這造型,莫非是在碰瓷千里之外的龍母和馬王?
不僅如此,劇中各種眼熟的設定也是讓人不時出戲,穿越到《阿凡達》《馴龍高手》《加勒比海盜》《指環王》……
對此網友也是吐槽犀利:
不知道為啥,這個叫“血巢”的殺器,講著講著就沒有了。難為“借鑒”《異形》和《生化危機》借鑒得這麽像
劇本,作為一劇之本,原本應該是一部電影的重中之重。
但是《阿修羅》的情節卻好像全無劇本支撐,劇情仿佛走一步看一步演到哪兒算哪兒,主人公的行動模式和思想變化完全沒有邏輯可循。
我們先看看官方發布的劇情簡介:
從劇情簡介來看,這應該是一個帶有強烈東方色彩的故事,且劇情的重心似乎理應集中在主角從牧羊少年到阿修羅王再回歸善良本心,這樣一套心理變化的流程。
然而在看過電影之後,空姐發現,上述猜測全部落空,不僅整部電影的氣氛中不中洋不洋(村落裡的龍套都是歪果仁你敢信?),而且主角的情緒變化和心理活動一概沒有。
在得知自己輪回前是阿修羅王的洞察之頭之後,主角如意稍作掙扎就欣然接受;當發現了阿修羅王暴戾恣睢,為了欲望以折磨人取樂的真相,如意也是想都不想立刻倒戈,投靠漂亮小姐姐加入了叛軍陣營。
好歹也是前世的一體同胞,你倒是稍微震驚憤怒、痛苦掙扎、自我懷疑……一下啊。這樣草率地因為一句“人生而就是善良的”就棄暗投明,梁家輝和劉嘉玲不要面子的啊?
對於這種把觀眾的智商視若無物的行為,當然要接受群眾像嚴冬一樣殘酷無情的拷問。
不知道是不是《捉妖記》帶的好頭,從它開始,好像每部國產奇幻片裡都有這樣一個長得奇形怪狀的所謂“萌物”。
從左到右:胡巴(《捉妖記》)、鷗哢(《鮫珠傳》)、麽麽噠(《不可思異》),還真是一脈相承的難看
關於這件事,空姐也曾經認真探討過,指路(《捉妖記》的胡巴,究竟是可愛還是可怕?)
但國產爛片就是有這樣的本事,當你覺得蘿卜精、穿山甲和黑瘤子已經醜到家了,《阿修羅》趕緊跳出來說:還沒到家還沒到家。
空姐也是納悶:難道國產片有一項指標,就是必須在當中植入一個長得奇形怪狀的生物,否則就會觸發什麽凶兆還是怎麽滴?
看了看網友評論,空姐慶幸在這個“萌物”的問題上,群眾的眼睛是雪亮的。