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《阿修羅》在上映三天后選擇撤檔停映。輿論一時嘩然——中途主動喊出“退賽”的實屬罕見。
《阿修羅》在上映三天后選擇撤檔停映。輿論一時嘩然——中途主動喊出“退賽”的實屬罕見。不管該片撤檔後是否還會上映，這部耗資7.5億元、歷時六年打造的魔幻大片上映三天后票房不到5000萬元，口碑與票房雙“失靈”，確實也說明一些問題。在業界看來，過分依賴好萊塢團隊，追求視覺華麗，一味模仿西方魔幻片，忽視電影核心文本是主要症結。
多處場景與美劇“撞車”
早在《阿修羅》上映前的宣傳稿中，出現了各種溢美之詞：“層出不窮的特效場面，以超凡的想象力，構建了龐大複雜的阿修羅世界。”
可遺憾的是，還沒等各式誇耀飛一會兒，很快有網友就從曝光的劇照中發現，《阿修羅》中角色造型、場景多處與美劇《權力的遊戲》高度相似。尤其是片中女戰士華蕊的銀白色編發造型與《權力的遊戲》中被劇迷昵稱為“龍媽”的丹妮莉絲·坦格利安如出一轍。
面對質疑，片方回應《阿修羅》的服裝造型師恩吉拉·迪克森確實曾參與《指環王3》和《權力的遊戲》的服裝造型設計，造型靈感來源於自己過去的作品，談不上抄襲。這位造型師通過影片告訴網友，《阿修羅》中華蕊造型靈感來源於天使，並把這種並不適合亞洲人的造型解釋為全球視野。
且不論這位好萊塢知名造型師是否為創意枯竭下的自我重複，不考慮文化背景，也不在意演員是否與這樣的裝扮相匹配，但硬是把西方魔幻故事中的造型服裝照搬到東方神話故事中，終與東方的魔幻故事南轅北轍。
故事內容脆弱貧乏
如果說映前的“高仿”質疑還只是觀眾的疑慮，上映後觀眾的反饋則坐實了《阿修羅》的文本空洞，模仿好萊塢魔幻大片模式的問題。
影片的故事由東方神話衍生，為影片提供了天然的角色設定和故事衝突。可惜最終呈現中，稀薄的情節、似曾相識的衝突讓故事脆弱貧乏，徒留下重金投入下的瑰麗視覺特效撐滿兩個多小時。
視覺特效確實是片方的著力點。據此前報導，《阿修羅》演員片酬不超過總投資的10%，絕大部分投到CG與實景的結合之上。除選取西北寧夏、青海進行實景拍攝外，片方還搭建了八萬平方米的棚景。製作方稱會集了30多個國家的行業頂尖人才，並在美國進行為期15個月的後期製作，完成全片2400多個特效鏡頭。
這樣的孤注一擲，或許與主創在東方魔幻類型片上嘗過甜頭不無關係。《阿修羅》的編劇和監製楊真鑒，正是《畫皮》系列的幕後推手，《畫皮》曾取得巨大的商業成功。與此同時，《西遊》《捉妖記》《狄仁傑》等多個系列在近兩年的電影市場上也吸金不少，一度讓“魔幻+特效”成為大片的主流。
起初，觀眾可能還會為視聽效果帶來的感官刺激“買單”，但慢慢地，特效布下的“障眼法”無法掩蓋魔幻大片文本缺位的問題，縱使有巨額資本、明星陣容增加砝碼，觀眾也不再買账。
東方魔幻內涵空白
借鑒西方成功作品，引進海外一流團隊之餘，是不是可以更好地保留東方文化的面貌，更好地展現本土文化，這可能是團隊需要補課的地方。在電影學博士劉起看來，魔幻類型電影的創作必然是自身文化傳統與全球視覺經驗的相互借鑒。她認為，時下我們的電影人還沒有找到完全屬於自己的視覺與故事的呈現方式，若再缺乏對文本意義的生動闡述，自然無法擁有自己的觀眾。
同濟大學電影研究所執行所長、副教授楊曉林認為，“好萊塢高仿”無法填補東方魔幻內涵空白。國產魔幻類型片須從過度模仿中走出，主創應在視覺上強化東方美學，內容上著力展現傳統文化內涵，在進軍全球化市場之前夯實本土文化，探索屬於東方魔幻片的創作之路。
來自齊魯晚報
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