每一個老戲骨都在期待著屬於自己的“蘇大強”

作者|Teresa

從去年的“叔圈101”到今年的老戲骨霸屏小螢幕，影視圈似乎正經歷著一場暗潮湧動的演員“革命”。越來越多的人開始意識到好演員的可貴，也有越來越多的人開始欣賞他們的表演。

然而若真的認真審視這股戲骨潮，有閃光的演員，卻鮮有閃光的角色。一路走來，演員們在經歷了無數的重複表演後，或許也需要一個自己的“蘇大強”。

那些年，走紅的老戲骨

與正當年，還能靠人設（魅力）+演技圈粉的“叔圈”不同的是，真正能用走紅二字形容的老戲骨其實屈指可數。而最近當仁不讓流量第一人，則非倪大紅莫屬。

近些年的倪大紅堪稱勞模，在《都挺好》之前，已經接演了不少頗為重要的配角角色，如《天盛長歌》中老謀深算、步步為營的天盛皇帝。《正陽門下小女人》中沉默寡言但善良樸實的蔡全無。《逆流而上的你》裡脾氣火爆、一言不合就勸離的高父。或者再早一些《遠大前程》裡眼袋都是戲的上海灘大佬霍天洪，每個角色都有各自的精彩。

真正讓倪大紅“紅”起來的是剛剛落幕的《都挺好》，雖然劇集本身熱度就一直居高不下，但圍繞著蘇大強和倪大紅本人的話題卻一直延伸到劇外，從表情包到#當蘇大強遇XXX#的跨劇剪輯，再到蘇大強的AI換臉術技術，倪大紅已然實現了出圈式的實紅。

反套路的人物設定是角色成功的基礎，倪大紅的表演則真正的為角色注入了靈魂。像後期被各種玩兒梗的“我想喝手磨咖啡”就是倪大紅臨場發揮的台詞，一句話便讓人物活了起來。

除了倪大紅，近期在《夜空中最閃亮的星》中飾演黃子韜父親的王勁松，同樣是近些年螢幕上炙手可熱的老戲骨代表。戲路廣，能駕馭多種風格，《扶搖》中工於心計的長孫迥，《軍師聯盟》中不卑不亢、讓人肅然起敬的荀彧，《麻雀》中出場不多但每個眼神都暗藏殺機的李默群，當然還有大熱的綜藝節目《聲臨其境》，王勁松憑借讓人“開口跪”的本事而大放光彩。

其實，好的表演不需要大喜大悲、七情上臉的誇張表情，反而是靜水流深，用眼神和肢體語言默默傳遞著情緒，一舉手一投足都難以挑出破綻，仿佛把角色穿在了身上。

在《夜空中最閃亮的星》中，王勁松飾演當紅歌手鄭伯旭的父親，自然也是霸道總裁本人，一言不合可以為兒子“承包公司”的那種。劇中王勁松既有著不怒自威的嚴父的眼神，見到兒子後偶爾也有幽默、脫線的一面。更難能可貴的是演員本身自帶的氣質和氣場，讓角色無需過分裝扮便有了霸道總裁應有的時髦值。

另外，憑借在《繡春刀》中出演陰狠瘋癲的魏忠賢一角而備受好評的金士傑，也成為老戲骨標杆式的人物。《勝者為王》中靠著三分鐘的獨白賺盡無數觀眾的眼淚，也道盡了天下父母的苦心，彰顯了演員極強的台詞功力和情緒感染能力。在《將夜》中，他亦演活了老頑童顏瑟，自然的流露出人物表面上灑脫而內心沉靜慈愛的特徵。

談起這些老戲骨的表演經歷，他們都有著相當廣的戲路，從幕後boss到慈父作爹再到複雜詭譎的古人，無數的經驗已經練就了駕馭多種性格的能力。每個演員都不希望被定型，都期待突破，但留給他們的空間究竟又有多少呢？

不該被過分期待的老戲骨

實際上，人們通常所說的“老戲骨”一般要符合三點要求：老，演技好，最好還是家喻戶曉起碼看一眼就認識的大熟臉，因而一度老戲骨成為一部劇質量的代名詞，成為宣傳重點。實際上，好演員能用演技拯救自己的顏值，卻難以拯救一部平庸的作品。與“流量演員”一樣，對待老戲骨業界同樣不應過分期待。當然，這裡不該期待的並非演員本身的表演和人物塑造水準，而是不應期待他們具有對一部劇力挽狂瀾的能力。

近些年，有不少老戲骨扎堆的高品質電視劇，比如雲集了張豐毅、吳剛、許亞軍、侯勇等人的《人民的名義》，劉燁、陳寶國、焦晃、倪大紅、王耀慶、廖凡等叔圈+老戲骨主演的《北平無戰事》，吳秀波、於和偉、李晨、王勁松主演的《軍師聯盟》，甚至還有更早以前豆瓣9.7的高分神劇《大明王朝1566》（陳寶國、黃志忠、倪大紅、王耀慶等等）。

然而在這些劇受捧的背後，必然是以扎實的劇作、豐滿的人設以及精良的製作為基礎，加之老戲骨們出神入化的演出，將內容外化後傳遞給觀眾，一部劇的成功是多方合力的結果。流量不等同於票房，同樣的表演也不應為整部劇的質量“背鍋”。

實際上，近些年確實也有不少以老戲骨扎堆做噱頭的電視劇播出，但往往是雷聲大雨點小，抬高了觀眾預期的同時，效果並不理想。演員們能拿到的角色總是單一的、扁平化的，或是重複性的套路化人物。老戲骨成為劇集宣傳的手段，但反過來卻並不能得到應有的發揮空間，製造了一種虛假繁榮的景象。歸根結底，國產劇類型單一、套路和空洞或許是症結之所在，每每被批評內容懸浮、劇情虛假的所謂“現實題材”，又如何能創造出有血有肉的現實性人物呢？

不過，不得不承認的是借助這股戲骨潮的東風，越來越多的老演員得到了重視，開始頻繁亮相於螢幕。在這背後人們或許更應該看到人物塑造的重要性。同樣是資深老戲骨的李立群就曾在論壇上公開“羨慕”倪大紅：“蘇大強將小奸小詐的人性一網打盡，我認為編劇老師寫得好。這樣的角色是不多的，我都想演。”在人們呼籲歸回好表演的同時，好演員也在呼籲好角色的出現，沒有立體可靠的角色，表演也無所依靠，這是劇集成敗的關鍵所在，也應該得到應有的重視。

表演是影視劇的重要一環，但並不是全部。無論是年輕的“流量”，亦或是演技精湛的老演員，都無法決定一部劇的口碑和質量。當人們終於從迷信流量和熱度的泥沼中解脫出來，切勿陷入演技拯救口碑的另一個誤區。我們慶幸好演員終於開始閃光，而那些匹配得上他們演技的角色，卻依舊還在路上。