伯樂影視沙龍對話音樂創作者 揭秘影視金曲的誕生

1905電影網訊 第一期伯樂影視沙龍於3月27日圓滿落幕，活動以“影視爆款金曲是如何誕生的”為主題，邀請到音樂製作人、作曲家彭飛、作詞人王海濤、創作人李聰三位嘉賓，向觀眾揭開影視歌曲製作背後的秘密。

伴隨著婉轉悠揚的《這世界那麽多人》和動感十足的《卡路裡》播放結束，這兩首觀眾耳熟能詳的影視金曲幕後的音樂創作者——彭飛、王海濤、李聰亮相，與觀眾展開熱切交流。

三位音樂創作者進入到影視行業的經歷各不相同，但都十分具有戲劇性。彭飛是小提琴專業，因為在排練之餘有許多空閑時間，在一次機緣巧合下，開始替同學創作廣告配樂。他參與的第一個電影作品是鍾孟宏導演的首部劇情長片《停車》，還自嘲“鍾孟宏現在事業發展比我好”，幽默感十足逗笑現場觀眾。

而王海濤主業是給歌手的唱片填詞，第一次做電影音樂是給顧長衛導演的《孔雀》的插曲填詞。李聰的第一個電影音樂作品則獻給了《28歲未成年》，當時常石磊找到他，他們你一言我一語地完成了《我我》這首歌。

談及影視音樂創作，嘉賓們不約而同聊到了共情。李聰稱自己能在命題創作中享受到“遊戲的快感”，最重要的就是“和大眾共情找一個連接”。彭飛表示讚同，他認為電影音樂和電影一樣，之所以能讓觀眾有代入感、產生共情，是因為創作者“站在觀眾的角度，以他的眼光看世界”。

據《我要我們在一起》製片人胡璿透露，熱門曲目《這世界那麽多人》在電影拍攝前就已經完成創作，王海濤表示雖然沒有畫面的參照，但是他和彭飛都深深被劇本打動，看完“就知道這歌要往哪去”。彭飛對這首歌也感慨頗深，稱促成莫文蔚演唱“是我們的運氣，也是她的運氣，大家都做了對的選擇”。

不僅三位嘉賓貢獻了很多金句，觀眾席裡也臥虎藏龍。中場互動環節，有觀眾自告奮勇上台唱歌，婉轉的歌聲與彭飛優美的鋼琴演奏相得益彰，完美演繹《這世界那麽多人》，默契的配合贏得台下陣陣掌聲。

主持人張文伯談到行銷是基於電影本體的二次創作，“歌曲就是內容行銷的重要組成部分”，並拿《這世界那麽多人》舉例，歌曲第一天上線，電影的關鍵指標就達到一個峰值。

關於歌手的選擇，張文伯提到電影宣傳曲習慣運用非專業歌手或是片中演員來演唱，目的是“讓歌離電影更近”。彭飛稱選用演員一般是翻唱歌曲，這種歌曲爆紅機率很小，像《萱草花》這首歌比較特別，因為“張小斐表演很成立，給觀眾一種特別的代入感”。

在分享喜歡的影視音樂時，我國早期影視作品頻頻被嘉賓提起，如87版《紅樓夢》、電影《小花》等，學民歌出身的李聰感歎道：“現在那種純真的民族性在情感上沒有那麽顯眼了”。彭飛直言，如何把中國傳統音樂變成流行音樂，是音樂工作者未來努力的方向。最後，面對“製造金曲是否有一套模式可循”的提問，三位嘉賓的回答如出一轍，仿形很容易做到，但歌曲獨特的魂和情感力量很難被模仿。