這個夏天，原創音樂來過

作者 | 朱婷

這個夏天，你聽了多少新歌？其中有多少是原創作品呢？

《我是唱作人》3天前已結束唱作之旅，相比於十幾位唱作人的作品，大眾的聚焦點更放在曾軼可的負面新聞上；另外你們還記得《這就是原創》出了一個叫鄧見超的冠軍嗎？

那麽再回看年初的論調，都說2019年是原創音樂的新元年，事實果真如此嗎？

3月9日，匯集了百餘位優秀素人唱作人的音樂綜藝——《這就是原創》開播，節目邀來了三位明星原創捕手：蕭敬騰、王嘉爾、陳粒，他們要選出40名“原創猛獸”來召喚華語音樂原創力；

緊隨其後，4月12日，自我定位為華語唱作人生態挑戰節目的《我是唱作人》上線，這一次，台上PK的是明星唱作人。分為上半季和下半季，共計18位明星嘉賓；

往前，綜N代《歌手2019》也迎來了原創季，嘉賓多以原創音樂人為主，比如劉歡、吳青峰、楊乃文、錢正昊等。

是的，得益於以上幾檔節目，“原創音樂”成了2019年綜藝市場的關鍵詞之一。但在貓影娛樂（ID：maoyingtv）看來，現實是，綜藝們進擊原創音樂的效果似乎隻撬開了冰山一角。原因很多，內外因皆有，影視綜的競爭、音樂大環境的落寞等，都是重要影響因素。所以，更適合的說法應該是：原創音樂，在這個夏天，來過。

2019年原創音樂進擊之路

2019年眼看過半，綜藝產量穩定在141檔，音樂類綜藝依然穩佔一席之地。

值得欣喜的是，從《歌手2019》《這就是原創》到剛收官的《我是唱作人》，一眾音樂綜藝中，開始冒出了“原創音樂”字樣，且三擋節目的豆瓣評分皆在7分及以上。基於口碑維度來說，兩檔新綜藝和一檔老綜藝，都取得了不錯的好采頭和逆襲。

內容維度，在原創的基礎上，其實，每檔呈現的形態和氣質各有特色。已經走到第七年的《歌手》，更多在尋求節目的自我突破和逆轉。可以明確的是，《歌手》體現出來的也是任何一檔音樂綜N代的困境：歌荒、人荒還有近年來屢次引發爭議的歌曲版權問題。如此看來，《歌手》邁出的這一步是對的。

新綜藝《這就是原創》把重心放在素人選手，你會看到許多或成熟或稚嫩或無厘頭的原創音樂，這個時候，三位原創捕手的音樂審美也顯得至關重要。艾漫數據顯示，節目的幾次峰值（包括活躍粉絲量、討論量以及媒體曝光量日走勢）分布在開播當期和5月臨近收官，節目中期，略顯得有些乏力。

另一邊，《我是唱作人》在上面兩檔之後開播，一度被網友們視作是低配版《歌手》，但這種聲音隨著節目的播出，逐漸消失。從艾漫數據可以看到，幾乎每期節目都會形成一個峰值（包括活躍粉絲量、討論量以及媒體曝光量日走勢），同時，上半季和下半季的對比也一覽無余。

為什麽會出現如此情況？綜藝本身還是典型的show business，對於觀眾來說，看一檔音樂綜藝，首先的注意力還是在人身上，其次才是音樂。先來說《這就是原創》，節目的自我定位是原創音樂人競技成長秀節目，形式是當下流行的選秀，導師身份換了一個詞：原創捕手。不禁讓人想到同出自於燦星之手的《中國好歌曲》，但這一次，一個很大的不同點在於，《原創》想造星，而《好歌曲》造曲。

說起來，這也是《原創》和《唱作人》（尤其是下半季）有所差異化的地方。《唱作人》車澈不止一次公開強調，節目是他們提供給原創音樂的一個平台，音樂人們在這個平台上的交流和探討才是目的。《唱作人》承擔了交流的功能，衍生綜藝《開飯啦！唱作人》則呈現了不同音樂人關於不同風格音樂的探討，實力演繹過程比結果重要。

針對《唱作人》上下半季的表現和嘉賓組搭，我們認為，上半季折射出來更多的是節目的流量與野心，而下半季音樂的初心體現得更加明顯，也有聲音調侃是因為錢都花在上半季了。（笑）

但不管怎樣，都必須承認這幾檔節目呈現了一個更為多元化和個性化的原創舞台，在這個夏天為原創音樂推開了一扇窗，一首首被留下來的歌曲就是照亮原創音樂之路的光。

樂綜的命脈：音樂和人

剛剛過去的周末，一組名為2019年上半年發行歌曲·QQ音樂總播放量排名TOP50的表格成為了社交平台的熱議話題。一部分人忙著分析這些歌走紅於哪兒，大部分人則盤算自己聽過幾首。

（圖片源自網絡）

小影注意到，表格中有7首誕生於以上原創音樂節目中。除了吳青峰在《歌手2019》舞台上演唱的的《歌頌者》，其余6首《世界上沒有真正的感同身受》《姑娘》《吆不倒台》（王源）《東北民謠》《囈語》（毛不易）《出現又離開》（梁博），則首唱於《唱作人》現場。

音樂和人，很大程度上來說，是綜藝節目打開原創音樂大門的兩把鑰匙。重點說一說《原創》《唱作人》兩檔新綜藝。

據統計，《原創》的舞台上一共出現了155首原創歌曲（包括三位原創捕手和幫唱嘉賓的歌曲），首期節目更是一口氣釋放了91首，實屬罕見，但明顯可以看到，作品質量層次不齊。《唱作人》12期節目，92首原創音樂，單從市場、幾大音樂APP的表現來看，後者呈現的音樂認可度相對高很多。當然，這和《唱作人》中，大部分嘉賓屬於成熟的音樂人有關。

雖是不同的舞台，但兩檔節目，又都呈現了原創音樂的多樣性。除了常見的流行音樂、民謠等，還呈現了reggae雷鬼、電子音樂、Soul、trip-hop、迪斯科等非主流音樂流派。加之綜藝節目特別穿插的知識普及，一定程度上來說，起到了推廣多元音樂風格的作用。

對於觀眾或聽眾來說，這也是一個享受和提升音樂審美的過程。

這個過程一定是潛移默化的。也許是《原創》裡鄧見超的《好的，晚安》、鄭雲龍的《婚約》；也許是陳粒的《無所求必滿載而歸》、蕭敬騰的《美麗 醜與我》；

又或者《唱作人》下半季舞台上，常石磊帶來的《噩夢驚醒之後》、周筆暢唱的那一句女生還是要愛漂亮一點（《無聊的一天》）、王以太穿著西裝唱《掛羊頭賣狗肉》；

抑或是上半季中，沉寂許久的梁博、要證明自己唱作人身份的王源、原本就依靠一身原創技能出道的毛不易等，他們在這個舞台上唱著《表態》《隨想》《囈語》。

做不到所有人都喜歡和認可，但就像背負爭議站在《唱作人》決賽舞台上的高進所說：“找到喜歡我的那部分閱聽人就好”。

結合艾漫數據給到的兩檔節目用戶畫像來看，18—34歲的女性觀眾是主力軍，和一般綜藝節目區別不大。另一方面，我們也清晰地看到，明星嘉賓和選手之於節目的熱度貢獻值。

《原創》三位原創捕手王嘉爾佔比最高，蕭敬騰和陳粒差別不大；參賽選手第一並非拿下冠軍的鄧見超，而是閆澤歡，唐漢霄其次，整體呈階梯狀。換句話來說，《原創》還是秉行了大部分綜藝的常態，關注點在人身上。

但遺憾的是，《原創》的造星能力似乎還是欠了一把火，即便節目結束後，也有相關的巡演在不同城市舉辦，但節目其實並未真正推出出圈的原創歌手。節目中的原創音樂亦然，沒能產出多少傳唱度高的神作。在貓影娛樂（ID：maoyingtv）看來，這也佐證了《原創》“新人唱新歌”模式的突圍失敗，對於啞火了許久的音樂行業來說，這一步，邁的步子有點大。

另一邊，《唱作人》則更多是上下季的對比。上半季王源獨挑大梁，下半季周筆暢、錢正昊、白舉綱扛熱度值大旗，這和每個嘉賓本身的流量和關注度成正相關。偶像組合出道的王源，在唱作人的舞台上不僅自帶流量，還帶來一個大眾沒有見過的“王源”，這對於《唱作人》這個舞台來說，絕對是驚喜，同樣驚喜的還有歌手梁博、曾軼可。拋開後來出現的一系列負面新聞，《唱作人》之後，不可否認，這些人中，加分的加分，翻紅的翻紅。

到了下半季，話題和流量削弱了。但在針對上下季網友們討論的熱詞圖中，下半季除了唱作人，還出現了音樂、歌曲、喜歡等關鍵詞。一定程度上，可以解讀為：這群嘉賓，包括常石磊、周筆暢、錢正昊、白舉綱、金志文、胡海泉、白安等歌手，呈現出的不同類型、不同曲風音樂，以及在《開飯啦唱作人》中做出的一系列探討，很大程度上拔高了《唱作人》的高度和深度。

“什麽是好的原創音樂？”答案無解。沒有人能百分百給出一個所有人都認可的標準答案，但在節目過程中，釋放出的音樂以及音樂人的觀點，或許值得業內思考。

任何時代都需要原創

在過半的2019年，唱作人們用音樂記錄了什麽，又留下了什麽？觀眾和市場需要什麽樣的音樂？這些都是《唱作人》《原創》等節目留下的思考。

此外，用原創音樂之於綜藝，綜藝之於原創音樂之間的相互作用力，也有一定顯現。單就節目模式來說，《歌手》《唱作人》選用成熟音樂人打開“原創音樂”的效果頗好，反觀《原創》，素人選秀、《好歌曲》+《街舞》，不可控因素太多，人和音樂要同步進行，對節目來說，難度系數X2。

近幾年，國內綜藝發展如火如荼。原創音樂、原創音樂人借助綜藝節目跑出來，可能性很大。目前來看，他們需要時間推動，更需要更抓人的音樂。

除了節目，其他音樂平台也有各種扶持原創音樂的計劃。抖音2019看見音樂計劃、樂動新生“原創音樂人計劃”、全民K歌攜手牛班打造的“星途計劃”、騰訊音樂人·原力計劃......

但為什麽就是推不出來？其實，和當下眾多的青年導演扶持計劃有些相似。大的創作環境在發生改變，人出現了斷層，新一波有可能追趕上的創作人，需要時間、經歷、作品的打磨和沉澱。

原創音樂的進擊之路還要走多久？這也是一個未知題。但有一點可以肯定：“原創”是一個時代的表達和記錄，任何時代都需要原創，而原創音樂是其中重要的一環。

PS:特此感謝艾漫數據對本文的支持，如需文中數據高清圖請添加小影客服微信（wlddy001），發送“唱作人”或者“原創”，即可獲取。