《阿飛正傳》時隔28年內地正式公映，上映首日票房就突破了315萬，截止於目前票房已經突破1000萬！
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杜琪峰曾說，王家衛實際上隻拍了這一部電影，就是「阿飛正傳」。
不知道是不是因為年齡增長的關係， 從前看不懂看得直打哈欠的文藝片，現在變得很喜歡。這部曾經在錄像廳刷過N遍的《阿飛正傳》終於得以登陸內地大銀幕，現在看起來卻別有一番風味。
片中關於“無腳鳥”的傳說：“我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的……這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。”這一類自喃自語的台詞，把90年代年輕人的迷惘、彷徨、漂泊感一語道出，也描繪了大部分港人在1997年迷茫不知所措的心態。
這時期的香港電影中傳遞的意識形態和港人的心理狀態基本都是“世界在變，文化在變，我們的意識也在變”。
“人是會變的”被這個表面冷漠的女殺手早已看透 -《重慶森林》
《阿飛正傳》作為香港文藝片的巔峰之作，把散亂的情節、詩意的對白、色彩與音樂巧妙的結合起來。
陰暗的環境下阿飛講述著關於無腳鳥的獨白
獨白後隨著音樂獨自扭動身的身姿
花心、頹廢、迷茫的阿飛也有一絲絲活力
渴望母愛遭到拒絕
疾步離開，雙手攥拳，步子邁得大而用力，決絕地衝入叢林深處
咪咪去阿飛養母家找旭仔的時候
“我是不是很傻？”
“不會啊，我年輕時候也是這樣。”
感情這回事，從來沒有聰明的。
片中隨處可見的鍾表來突現時光流轉，背景音多次添加表針走動的音效，還有對話的提醒：“看著我的腕表”“現在幾點了？”“手錶都沒有了！現在幾點了”。
時間在這部電影中佔據了非常重要的位置，冰冷的鍾表堅定地一圈圈轉動，時光流逝無法被追回，本來沉悶的電影氣氛更加陰鬱。
結尾處一鏡到底的屬於梁朝偉短短的三分鐘中凸顯的全是細節：
男人叼著香煙，打著領結，坐在床上修剪著自己的指甲，修完後還要磨一磨
站起身來將西裝外套穿好
依次將煙盒、打火機、硬幣、紙幣收到口袋中放好
嘴裡叼著香煙拿起梳子低頭對著鏡子收拾頭髮
關掉電燈，將手裡的煙扔向窗外，然後吐煙離開。
本來是為續集拍的彩蛋，不過因為票房不佳我們也沒能看見續集，但是王家衛卻說這段是他所有電影中最有光彩的結尾。
2005《Interview》的九月號刊登梁朝偉的一篇專訪，採訪者竟是王家衛本人
沒有台詞，沉默間演繹出的是不疾不徐的優雅與氣度，也讓觀眾因為這短短的三分鐘鏡頭對梁朝偉印象深刻。
用一句米開朗基羅的話來說：在藝術的境界裡，細節就是上帝。
票房≠情懷 重映≠圈錢
有些演員，她們演技在線，獲獎無數，但卻一直不怎麽被關注，一直默默地在文藝片的領域奮鬥著。秦海璐，雖然拍過很多的商業片，但是按照她的話來說就是，自己更希望多拍一些文藝片。她和王千源主演的《鋼的琴》，因為資金不夠，都是秦海璐自掏腰包拍攝的，上映後雖然一如文藝片沒什麽買點，但這部電影幾乎“零差評”，看哭無數人。
余男，《戰狼》中飾演吳京的老婆，她出演的電影幾乎都是文藝片，從《月蝕》到《圖雅的婚事》先後斬獲了九個國內外獎項，她也因此被柏林電影節評委會主席稱為“中國的文藝片女王”。余男也曾在採訪中表示：觀眾是需要歡樂，但也需要有思考性的東西。
在任何一個自由競爭的電影市場，掌握著電影“生死”主導權的，一定是觀眾。
從電影觀眾上來看，老電影重映滿足的是小眾群體，如對某特定時期、特定演員、特定題材的影片有特殊情感或喜愛的觀眾。既然是小眾市場，票房自然也不會太高，所以重映並不是一些人口中所謂的圈錢。
從重映文藝片本身看，文藝片一直危機重重，不少文藝片口碑雖不錯，但上映後幾乎都會陷入“叫好不叫座”的怪圈。陷入我到底能不能看懂，看過幾遍才能看懂？的窘境，電影下的評論也能看出很明顯的兩極分化。
其實也不盡然，現在文藝片的觀眾基礎已經開始慢慢的建立，認同度也越來越高，觀眾的接受能力也已經提高。從《南京！南京！》（1.72億元）、《色戒》（1.38億元）、《白鹿原》（1.33億元）、《梅蘭芳》（1.14億元）、《白日焰火》（1.03億元）到2014年的《歸來》首周末票房破8000萬，再到2017年的《芳華》僅上映14天就突10億，最終票房14億，可以發現電影觀眾的觀影水準正在發生質的飛躍。
重映藝術片不光是打著情懷牌，其實對於另一部分更年輕的觀眾來說，更像是一部全新的作品，這次重映也得到了95後及00後影迷們的高度讚賞！
教科書級別的經典
一些老電影雖然在當下並不屬於主流，但是直到今天，這些影片的敘事方式、人物塑造、拍攝手法依舊被電影人紛紛效仿，這些影片的重映對所有的電影人都應該有所啟示。
《春光乍泄》張國榮和梁朝偉
《2046》章子怡
快餐時代，電影人的急功近利，為趕上某個熱門檔期而盲目加快拍攝速度，一味追求製片進度，影片類型單一，題材視野狹窄，劇本缺乏創意，使得支撐電影市場的大部分影片只有噱頭，毫無內涵。雖然產量高、話題度高，但不管從劇本還是選角，都只是一味地迎合閱聽人的娛樂趨向，忽略了電影要傳達的資訊。
為了追求市場效率，大量“嘩眾取寵”之作接踵而至。而王家衛的電影是擁有自己的個性的，這些個性給電影帶來了醒目的文化符號和情感符號，不排斥商業性的同時，在個性表達和經濟效益之間找到了最佳結合點，也證明了精致的作品經得起時間的打磨！如今在影院大螢幕上相見，恍如時光倒流，盡情品位其中的情緒與味道~
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