“渾身都是痛點”，青年製片人如何成長？

文 | 張穎

編輯 | 師燁東

隨著國內電影產業近幾年來的飛速發展，這個由光和影交織出夢想的行業開始吸引到越來越多年輕人的參與。大大小小的劇組裡，年輕人的身影隨處可見，甚至導演、製片等電影項目的核心崗位，也越來越多地由青年從業者挑起重擔。

“現在行業甚至要求年輕的製片人們是既懂製作又懂管理還會財務的全能型人才。”對於統領整部電影的製片人來說，行業發展的同時，國內電影市場分工越來越細化，有多位資深電影從業者對毒眸表示，當下青年電影製片人們所面臨的挑戰比以往更為嚴峻。

從前期挑選項目、找到合適的資金、搭建團隊，到開機後如何控制住預算、把錢花在刀刃上、保證項目不出意外順利進行，再到後期的上映諸多事宜等等——由於在製片人面臨具體項目時，要處理的問題繁瑣複雜、過程漫長，不少年輕製片人和毒眸吐槽，這一身份簡直“渾身都是痛點”。

第13屆FIRST青年影展期間，毒眸（微信ID：youhaoxifilm）與FIRST聯合舉辦了“請回答，青年製片人”論壇，邀請了新麗電影CEO李寧、造夢機影業創始人劉軍、黑鰭文化總經理王子劍、工廠大門影業CEO黃旭峰、突燃影業CEO閻雲飛（頓河）以及井樹文化創始人藤井樹這六位資深電影製片人，對青年“製片人”的角色定義、職責使命與痛點瓶頸展開了探討，嘗試給出年輕電影製片人一些可行的建議和指導。

什麽樣的項目是“值得的”？

電影作為一項風險較大的投資，常常讓很多從業者捉摸不透，一些資深、老牌的製片人都經常遇到意料之外的賠錢項目，年輕製片人的情況要更加嚴峻。目前國內每年都有成千上萬個電影劇本項目誕生，這些類型不一、風格多樣的項目，對於年輕、相對缺乏經驗的製片人來說無疑是判斷力上的極大考驗。

當下市場中常見的一種現象是，許多新手製片人感性判斷上認為是好電影的項目，做出來後可能很難在商業上獲得高回報，在這種情況下如何取捨、選擇項目成了他們項目前期最大的問題。

“如果是商業片，建議年輕製片人先考慮觀眾最大的體量能有多少、是否有能與他們產生共情、共鳴的地方；如果是藝術片或者偏向導演個人表達的東西，只要是能打動人、被觀眾接受的，這時需要投入更大的心思，但也值得去做。”曾擔任《影》、《爵跡》等影片製片人的劉軍坦言。

《影》

對於很多年輕的製片人而言，剛進入電影行業往往很難接手到大體量的商業片，非商業片和文藝片是他們初期的主戰場，而這一類的影片往往都很難在市場上獲得較高的票房回報，但在劉軍看來，作為影視公司的投資人，如果文藝片的情懷和表達的前瞻性都比較好，也能在市場上獲得機會。

正在上映的影片《送我上青雲》的製片人頓河表示，無論選擇什麽類型的影片，製片一定要盡力保證不賠錢的底線。“在我看來製片人其實很像一個項目的項目經理，所以有兩個標準是我非常堅持的，一是保本，不管怎樣我們都要對資方負責；第二個標準是喜歡。”

《送我上青雲》

對於很多電影人來說，從事這項風險極高的工作最大初心都來自於熱愛，因此一個電影項目的創作團隊往往是一個志同道合的感性群體，這時需要有製片人作為理性的存在，即使無法成為爆款賺錢，也要盡力守住不賠錢的最低標準；而在這種理性之外，製片人如何選擇影片往往也要最大地考慮到個人喜好，“當一個作品跟我們個人的情感、表達有相同之處，不管是商業片還是藝術片，製片人都會願意為它付出更多。”

用什麽樣的卡司？

“在為項目找投資的過程中，其實演員是一個相對容易理解的切入點。”《東北虎》、《馬賽克少女》等影片的製片人王子劍說道。當一個製片人拿著項目劇本去面對各種資方的時候，常常會被問及：“男女主演定了嗎？”因此，如何選擇、搭配角員也十分考驗製片人的功力。

《馬賽克少女》

在一些投資體量較大的影片中，為了保證票房和商業回報，片方往往都會選擇一些有流量的知名演員，而對於本身成本就小的文藝片來說，原本很難吸引到一線明星的加入，但在今年隨著楊冪、王源等眾多大流量明星紛紛投身藝術電影，其為電影帶來的聲勢和票房也在某種程度上證明著卡司陣容的重要性。

很多最初很難尋找到投資的影片都因演員的確定而得以順利開機，“不同的演員氣場也不同，當一個合適的演員進入進來之後，其他的演員會明白團隊的創作目標和創作心態，這個時候一個好演員會形成很好的凝聚效果。”頓河在論壇表示。

頓河還透露，其新項目《風平浪靜》也是由於章宇的加入促成了團隊的順利搭建，而藤井樹的《蕎麥瘋長》也因為匯集了馬思純、黃景瑜和鍾楚曦等知名演員而被認為是一部“讓行業有信心”的作品。但是對於本來資源和經驗都不夠豐富的年輕製片人來說，找到知名的演員參與到項目中並不是輕而易舉的事。

《風平浪靜》

然而為了項目能順利進行，製片人有時候往往需要“破釜沉舟”的勇氣，硬著頭皮想辦法。“因為在資方對一個新導演一無所知的時候，能做出判斷的一個重要依據就是演員。”頓河說道。事實上，不管是商業電影還是文藝電影都不應該排斥已經證明了自己銀幕魅力的明星演員，“另一個重要的原因是，如果我們製片人連一個演員都說服不了的話，怎麽能說服資方？又怎麽能說服觀眾呢？”

但這並不意味著，只要有了明星演員的加入影片就有了票房保障，從《愛情公寓》、《歐洲攻略》到《上海堡壘》，即使有大卡司的明星加入，也無法抵擋影片負面口碑的擴散和票房的斷崖式下滑。因此，製片人在對演員的選擇上，一味追逐知名度和流量往往是很危險的行動。

“我覺得最簡單的辦法就是挑選最合適的，這是最重要的，但往往選到後面都會被各種因素裹挾，”王子劍說道，“當然如果他恰好有名氣，那就最好不過了。”

去哪為項目找錢？找什麽樣的錢？

從去年開始，隨著當下市場從狂熱褪去、資本趨向冷靜，很多投資人選擇觀望、經歷了賠錢教訓的資方也謹慎再謹慎，這讓很多人陷入了找錢愈發困難的境地，在大多數時候仍然要“論資排輩”的電影行業，新晉製片人找錢困難的局面格外明顯。

對於資深製片人來說，找到錢都不是一件容易的事，更何況剛入行的新人，因此在擔任《蕎麥瘋長》製片人的藤井樹看來，為自己的項目找到最核心的融資點便顯得格外重要，“如果你需要一千萬，要讓資方知道你要一千萬的理由是什麽。”

《蕎麥瘋長》

而這個“核心”有的時候是故事的情感共鳴，有的時候是演員或者導演已經被證明了的才能，“五十萬還是一百萬或者一千萬，年輕的製片人都要給資方一個值得投錢、有說服力的理由。”劉軍說道。不僅如此，不同體量的預算做出來的東西是完全不同的，在王子劍看來，給五十塊錢能做出五十塊錢的東西，五百萬能做出五百萬的東西，製片人要讓資方有一個以結果為導向的意識，“因為要匹配項目的定位，就需要很清楚地意識到資金不足帶來的結果是什麽，這些有彈性的地方往往需要製片人的經驗和談判技巧。”

至於這些錢從哪裡來，這同樣十分重要，藤井樹表示，“不同的項目要找的錢是不一樣的，畢竟錢的來路決定了項目的規格。”從影視公司的角度來看，工廠大門影業CEO、《春江水暖》等影片的製片人黃旭峰認為，要有意識地尋找兩種來路的錢：“一是認可電影行業、不要求立刻套現、‘不管你’的錢；另一種是專業的錢，比如經紀公司、行銷公司或者藝人投資，更專業的錢能協助我們產出特別優質的作品。”

《春江水暖》

儘管製片人為項目找到最適當來源的資金並不是件容易事，但新麗電影CEO李寧的看法仍然是將打磨好項目放在首位，“其實我們都有一個共同的目標，第一我們都很愛電影，第二我們都在創作和尋找好的項目。我還是堅信好的項目是不難找投資的，好的項目是會被人搶的。”

怎麽合理花錢？

即使為項目找到了資金，順利開機後，“錢”仍然是時刻會困擾著製片人們的問題，沒有經驗的青年製片人更是容易面對拍著拍著沒錢了的問題。

“每次出差接到電話，說導演、製片主任、各部門主創等同事要一起開個電話會議，我就知道準是錢不夠用了。”即便有多部文藝片的從業經驗，黃旭峰也仍然會受到劇組“花錢”問題的困擾——在電影拍攝進行過程中，預算超支而影響正常拍攝甚至導致項目暫停的情況都曾多次發生過，作為製片人，在項目開發策劃和拍攝進行時如何“花錢”也是一門技巧。

因此，嚴格地定預算對製片人來說是尤為重要的一步。黃旭峰反覆強調一定要把劇本捋順了之後才開始做預算，預算的提出不僅要有劇本實現要求的依據，還要根據拍攝實際情況反覆確定，“在籌備期把製作進度進行紙上預演，所有主創一起對製作進度，力求精準。”

而事實上，在開機之後會發生哪些意外情況、錢花超了怎麽處理等諸多問題處理起來則常常讓年輕、沒有經驗的製片人頭疼；即使是非常有經驗的製片人和團隊，也常常忽略預算中非常小的細節，並且在結算的時候發現這細小的部分超支十分誇張。

儘管在很多製片人的實際經驗中，雖然這部分超支可以通過其他部分補回來，但這種“補”實際是並不規範的。“對於一個成熟的製片團隊來說，有一個基本點是需要讓每一筆錢都經過一個健康、科學、良心的渠道來入账出账。”王子劍說道。

但即使有這樣一個規範的出入账渠道、有經驗豐富地製片人把控，也繞不開電影這項由“人”組成的藝術創造中“人的問題”。王子劍認為，有些時候，製片人自己把細節摳得越細，越有可能將矛盾擺在明面，也有可能傷及團隊的和氣，這對項目反而更加不利，因此需要根據不同團隊、不同項目來具體定製人員配置和溝通策略，“但最重要的一點是，製片人自己要誠實地面對預算，多少錢能做什麽不能做什麽都要對自己誠實。”

這種誠實，很多時候都往往基於製片人自己對項目的了解上，劉軍表示電影項目的核心賣點是什麽、哪場戲是大頭，會出什麽樣的意外、需要什麽樣的備選方案等等問題，都應該是製片人諳熟於心的事。而李寧則認為，對於年輕製片人來說，這種了解一定要前置，“項目完了複盤說需要多少錢、哪裡出了問題，這都是亡羊補牢的事。”

製片人應該如何處理與導演的關係？

在組建好項目陣容、找到資金開拍後，製片人與導演和整個劇組的關係如何處理也是最為重要的問題。在與同樣作為項目核心的導演的關係上，不同的情境讓年輕製片人有了不同的對待方法。

當年輕製片人與一些成熟、知名的大導演合作時，後者往往仍是絕對 “強勢”的一方。“比如和國內知名大導演合作，一般會擁有影片國內版本的終剪權的，畢竟他才是這個項目的核心。”劉軍說道。這種情況下，當製片人遇到一些問題需要與導演溝通時，往往需用電影市場的具體狀況、因素去商量、說服導演，以做出調整。

薑文：什麽叫預算？

而在與年輕的新人導演合作時，製片人們往往會給到他們一定的“保護”。

李寧認為，很多年輕導演並不是強勢的創作者，需要對他們的才華進行保護，“讓他們野蠻生長、保留創作才華，而不是拿市場等因素去限制他、讓他成為一個平庸的人。”劉軍也表示，儘管很多製片公司會把新人導演的終剪權歸公司所有，但是導演自我表達的東西往往不能被粗暴地刪除，這也是對年輕創作者才華的保護。

在處理和導演的關係之外，面對整個分工複雜的劇組，製片人要做的也同樣“複雜”。“青年製片人應該清晰自己的定位，雖然我們做這個職業需要追求進步，但並不意味著項目的每一個階段你都要擅長。”王子劍表示，因此出現了製作、管理和財務三種不同方面的執行製片人，“每個人要知道自己的優勢和短板分別是什麽，用優勢補足短板，這樣和團隊才能磨合得更好。”

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而這種磨合，需要製片人與團隊建立最基本也是最重要的關係，即信任。在國內的電影市場體系中，製片人有時候會是導演的愛人、親戚或者好朋友；即使一些新人導演的團隊中也往往會選擇與自己志同道合的燈光、攝影、美術來完成電影項目——這些關係的本質都是基於信任，如果信任不存在、價值觀不契合，往往會在項目進行時埋下各種各樣的隱患，最終給電影帶來難以彌補的傷害。

總的來看，製片人在整個電影項目中所擔負的責任和使命，要處理的大小事宜和各方關係，都讓這個身份成為一個“和稀泥”式的綜合角色。“製片人不要想著要最好的攝影師、最好的特效，什麽都要最好的，這是不可能的。要做的是要在創作端、資方和市場端中間找一個平衡點，”李寧表示，“如果能把握好這個平衡，就能穩住導演、說服資方，最終呈現出一個好的創作，這才是真正厲害的製片人。”