2015年，李非導演的《命運快遞》在第9屆FIRST青年電影展橫空出世，獲得競賽單元最佳影片、最佳導演、最佳演員、最佳藝術貢獻四項提名，並拿下最佳演員獎。李非導演曾是薑文、婁燁等知名導演合作的編劇之一，創作出《邪不壓正》等質量上乘的佳作。
《命運快遞》結構嚴密、條理清晰，層層遞進、環環相扣，在個人表達中兼顧商業元素，在FIRST驚人首作單元一經亮相就贏得一致好評，其中包括評委會主席薑文的青睞。
四年之後，李非重回第13屆FIRST青年電影展，此時他的身份已經不是一名參展導演，而是“一號人物”。
四年之間，李非與FIRST青年電影展，以及整個青年導演的創作態勢、創作環境都有了巨大的變化。7月25日下午，銳影的記者在FIRST的主場地索菲特酒店華宮，專訪李非導演。他將會從自己出發給四年後的青年創作者們一些什麽建議呢？
銳 影 X 李 非
Q：通過近兩年在FIRST的觀察，我發現很多青年導演在沒有形成自己的風格之前，會去有意無意的模仿大師的作品。他們應該如何找到自己的風格？
A：純粹的抄襲或者模仿當然是有問題的，除非像昆汀那種戲仿的表達方式。我覺得，可能每一個電影創作者都是從影迷開始的，也許最後進入了科班學習，也許最後沒有進入科班學習。但是我想，喜歡電影和大量的看電影都是創作者必經的過程，你所看到過的電影會不自覺地進入到血液當中。你在創作中，並沒有意識到哪些東西是借鑒，但是往往會不自覺的流露出來。當然，純粹的橋段模仿就是抄襲了，可你不得不說還有一方面是風格和樣貌。
可能有些影片看起來會特別像某些導演的電影，比如這個像薑文的電影，那個像塔可夫斯基的電影，或者像費裡尼的。我想說，這是不可避免的，不自覺的靠近。而且電影開始發展到今天已經有100多年歷史，電影語言已經非常豐富了，你怎麽拍都會有人覺得你像其他的導演。
其實，所有的藝術創作，包括書法、美術，都是先從臨帖開始的。
說到如何形成自己的風格。比如，你練書法雖然會臨摹顏真卿的字，但你不可能去寫成顏真卿的字。拍電影也一樣，不可能一上手就拍出某大師的作品，而且，即使你拍的跟他一樣，也沒什麽意義。當然，也有少數的天才一上手就拍出很成熟的作品，但是真的很少。如果說給建議的話，我還是強調你要清楚自己想要拍什麽，以及想要怎麽拍，而且不要去想像誰或者不像誰，或者規避開誰。一定要按照自己的創作意圖去拍，這可能是找對自己風格的唯一方式。
Q：您覺得您拍的是類型片麽？您如何理解類型片的定義？
A：當然是類型片了，所有的電影應該都算是類型片吧。我對這個其實不是特別的有概念。有一種類型叫做劇情片，除了一些特別實驗的的電影，沒有故事的電影，都是劇情片。但是這又涉及到什麽是故事這個問題。很多電影，就把鏡頭對著一個睡覺的人，或者對著帝國大廈，這個是故事麽？
再者我覺得現在已經很少有單一類型的電影了，早年可能會有純粹的喜劇片或者純粹的愛情片，但是現在呈現出來的東西是複合的。比如這個電影可能有喜劇的元素、也有懸疑的、愛情的、情色的。在我的概念裡，類型片就是遵循很多前輩總結出來的創作規律而創作的電影。這也是一柄雙刃劍，做得好會有更多人接受，做的不好會匠氣、刻板。類型片所有的起承轉合，都是算計好的，我不認為這是錯誤的，但是想算計好也挺難的。
好萊塢的電影A類很多都是絕對主流的類型片，反而是小成本的B級製作的發揮空間會很大。現在呈現出一種趨勢，就是越來越反類型化。像《不可能的任務6》中大量的手持鏡頭，風格很不同，《複聯3》的反類型結局，也是類型片呈現出的不一樣的東西。嚴格意義上來說，類型片裡不應該有這種。
Q：一部電影最重要的就是劇本，而類型片的劇本可能更為重要一些，因為邏輯性的要求更強。您覺得好的類型片劇本應該是什麽樣的？以及您有什麽建議給青年的創作者？
A：所有的創作劇本都很難。標準的類型片劇本中情感表達都是淺一些的，因為要照顧大眾的審美。相比之下，錫蘭的劇本可能要更難寫，沒那麽類型但試圖挖掘更深一層次的情感和人性，那種劇本需要創作者更敏感的去觀察生活、觀察人、觀察自己的生存狀態才可能做出那樣的東西。所有的劇本都是非常難把控的。
好的類型片的劇本一定是符合規律的，有起承轉合。小學時候，老師教過我們寫作文“虎頭、豬肚、豹尾”，首先開頭要吸引人，中間要飽滿，結尾要像豹子甩尾一樣抽一下，這是類型片劇本要做的。
如果說給建議的話。我建議青年導演不要去規定為誰而寫。就算是為了觀眾寫，你又為哪一類觀眾寫呢？是為內蒙觀眾寫還是為西寧觀眾寫，還是為北京觀眾寫呢？每一個觀眾的品位都是不一樣的，全照顧到基本是不可能的。一旦你把自己打開了，為自己寫，寫出來的東西打動了自己，我想觀眾反而會更真切的感受到你的真誠表達，那個是最重要的。你寫出來的東西，連你自己都打動不了，那你怎麽去打動觀眾？你怎麽敢判斷這樣的作品就能打動觀眾？
我很渴望有這樣的能力，準確判斷出觀眾喜歡什麽，我就給觀眾吃什麽，但是創作者做不到，而且有時候精於算計的作品反而很難打動觀眾。
年輕導演沒有那麽多資源、沒有那麽多錢，可就因如此，更應該真誠的表達自己。好萊塢的A類製作，他有視覺效果、有明星，靠這些就可以吸引觀眾。年輕導演什麽都沒有，只有一腔創作熱血，你靠什麽來吸引觀眾呢？你就得先打動了自己，你要確定你真的愛它，你想跟觀眾去分享這些情感，這很重要。
Q：如何平衡類型片中商業需求和個人表達的矛盾？
A：他是一個選擇的問題，涉及到成本。出品方和製片方有這樣的要求很正常，因為人家花錢了。如果你成本不高，你就不用太考慮回收資金的壓力，但如果是大製作，你就不能不考慮這些，這是一個職業工作者的責任問題。
而且是不是商業，有時候是從結果上看的。一個電影大賣了，我們說它是商業片，一個電影沒有大賣，我們就會說他不夠商業，這沒法倒推。
Q：非專業的導演和編劇在進入到這個行業之後，可能會面臨一些挑戰，更大的團隊、更多的資金。這是雙刃劍，一方面會有更多的錢來支持你的作品，另一方面也會有各種不適應。您有什麽建議麽？
A：我覺得進入到正規的製作流程中，對於一般的導演來說，應該是更好一些。從我的經驗來談，我覺得沒有什麽適應不適應的，錢少的時候，你追求你想要的那些東西，可能會很難，錢多了以後這些就會變容易，會有更專業的團隊、專業的演員來配合你完成作品。
但是，錢多了以後，很多導演反而不知道自己想要什麽，這個是最麻煩的。所以還是要清楚自己想拍什麽，想表達什麽。
Q：近兩年您來到FIRST青年電影展，看到了哪些特別喜歡的作品？
A：我看到的都很喜歡，不是敷衍。所有的導演，只要我感受到主創團隊付出的心血，我覺得都是一樣的。至於是否喜歡，這個裡面摻雜了太多的個人因素在裡面。
Q：新作品《兩隻老虎》現在進展怎樣？
A：《兩隻老虎》目前是在後期製作中，2019年年內會上映。
（文中圖片來源於網絡）
銳影Vanguard編輯 | 致遠君
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