1905電影網訊 6月20日，上海國際電影節邀請本屆主競賽金爵獎評委會主席努裡·比格·錫蘭舉辦論壇，同電影人、電影愛好者及媒體分享他的創作經歷以及對行業的理解。
努裡·比格·錫蘭是土耳其著名導演、編劇。1995年他以短片《繭》初露鋒芒，接下來的兩部長片《小鎮》和《五月碧雲天》則一舉殺入柏林國際電影節。此後，錫蘭接連創作《遠方》、《適合分手的季節》、《三隻猴子》和《小亞細亞往事》，並憑借這些作品在坎城電影節贏得兩次評審團大獎，一次最佳導演，一次最佳男主角和一次費比西影評人獎殊榮。2014年，錫蘭的作品《冬眠》終於捧得最高榮譽金棕櫚獎。
他最新的一部電影《野梨樹》也同樣入圍坎城主競賽單元，並在中國包括上海電影節在內的多個影視節中進行了展映。已經多次造訪中國的錫蘭，這一次在上海的任務則是掌舵金爵獎評審團。過去的近一周時間裡，他和評委們已經看過了不少參賽片。閱片量頗大的錫蘭透露，自己很喜歡看電影，但也隻喜歡看讓自己感興趣的作品。近期，最讓他印象深刻的佳片正出在金爵獎的參賽作品中，只可惜按照電影節的規定，此刻他還不能透露這部作品究竟是哪個。
《野梨樹》海報
回顧自己職業生涯的開端，原本學習電氣工程專業出身的錫蘭毫不諱言，拍電影讓不擅長“自動化”的自己找到了方向。最初，他也遇到了相當多的困難與打擊。“我曾經感到恐懼，焦慮，創作中甚至很少睡覺。”錫蘭還記得自己拍得最痛苦的便是處女作長片，“那時候我準備得很不充分，因為我根本也不知道該準備什麽。甚至我的劇本也沒寫完，因為我不知道怎麽為它結尾。”
就在這樣的情況下，錫蘭拍完了自己“最難的一部電影”，但有過這次經歷，之後的創作就變得水到渠成。因此，錫蘭也在現場勸慰年輕導演們：“學會面對最初的焦慮與恐懼，克服它。”現在的錫蘭再創作時已經變得放鬆下來，儘管他每天依然要在片場面對很多意外和未知，但他認為這都是必要的。
錫蘭的作品有著強烈的個人風格和節奏。比如大段的台詞就是其中標誌性的一種元素。錫蘭直言自己很喜歡在電影中加入大量的對話，儘管這樣的設計可能“很危險”，但他依然渴望嘗試。在他看來，兩個人物的對話的作用不僅在於傳達信息，它更像是一種人與人之間的“遊戲”。人們可以用說出或沒說出口的話來表現自己的個性，讓角色變得更加豐滿。
儘管錫蘭坦言，自己也想過轉變風格，運用不一樣的手法，不一樣的角度去完成一些電影。但他“做不到”：“有時候我也很羨慕一些導演的風格，但是我不會，我的創作都基於我自己的人生經歷，它賦予了某種意義，構築了電影的形態。”因為生活在土耳其，所以這個國度也成為了一切創作延展的原點。
除了導演，生活中的錫蘭也是兩個孩子的父親。聊到兒子們，論壇的氣氛突然變得輕鬆。金棕櫚得主也會無奈表示，最近陪孩子們看了太多漫威電影，“這或許是對我的一種懲罰（笑）”。但他很理解年輕人的選擇與偏好，畢竟錫蘭也不指望孩子們在現在的年紀就看自己老爸的作品。
讓錫蘭拿下金棕櫚大獎的電影《冬眠》講述的正是父子間的關係。現場，他也分享了這部影片的創作靈感：原本在創作另一個項目的錫蘭回到村莊走親戚，在那裡，他遇見了一位退休教師，兩個人相談甚歡。但錫蘭發現，村裡人卻對這位教書先生沒什麽好感。
《冬眠》中的父親
後來，錫蘭去拜訪了老師的兒子，希望他能給自己寫一寫與父親之間的故事。三個月後，他意外收到了一封滿滿寫了8頁紙的信。兒子筆下生動的父親讓錫蘭決定立刻放下手中的劇本，而兒子的角色也因此“闖進”了這個故事。他也感慨，《冬眠》的人物與這個老師和他自己的父親非常像：“他們似乎總像個外人，不被人喜愛，過著自己孤獨的生活。”
過去的作品，錫蘭每每拍完就會選擇忘記。一部部走來，從短片到長片，從簡單的故事到更複雜的人物關係，錫蘭覺得自己更加自信，也更有信心去挑戰更複雜的內容。他想試試自己能做到什麽樣，但也並不確定自己的未來會是什麽樣。
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