網視導讀：5月25日，第72屆坎城電影節正式閉幕，獲獎名單如下。
第72屆坎城電影節主競賽單元獎項
金棕櫚大獎：《寄生蟲》
評審團大獎：《大西洋》
最佳導演：達內兄弟《年輕的阿邁德》
最佳男演員：安東尼奧·班德拉斯《痛苦與榮耀》
最佳女演員：艾米麗·比查姆《小小喬》
最佳編劇：《燃燒女子的肖像》
評審團獎：《悲慘世界》《巴克勞》
特別提及：《必是天堂》
《寄生蟲》收獲官方和觀眾雙重好評
今年坎城電影節上由奉俊昊執導的韓國電影《寄生蟲》斬獲“金棕櫚”大獎，而且是全票當選，可謂實至名歸。這也是韓國電影史上的第一座“金棕櫚”。影片講述全家都是無業遊民、集家族眾望於一身的長男基宇去到IT企業樸社長家裡面試補習老師的同時展開的出人意料的故事。
《寄生蟲》在坎城放映後，外媒對該片好評如潮，《綜藝》評價說：“《寄生蟲》從各個方面來看都堪稱完美，是真正強有力的金棕櫚候選者。”《Indiewire》評論說：“這是奉俊昊最好的電影，沒有之一。”
目前，這部影片在IMDB評分9分，爛番茄新鮮度97%，豆瓣開分9.1。在國內也可以看到許多觀眾的好評：比如豆瓣網友老末說：“奉俊昊對底層人民有憐憫，他沒有把底層人民的故事當做文化工具和個人背書的籌碼。”
從劇情介紹和目前的觀眾評價來看，《寄生蟲》和去年提名金棕櫚獎的《燃燒》一樣，都是討論韓國社會階級差異、貧富差距的作品。
與《燃燒》的含蓄、壓抑不同，《寄生蟲》是一部高密度以及不斷轉折的故事。從片名就可以看出影片在進行諷刺。而通過兩個身份地位懸殊的家庭生活的展現，更直接展現了為什麽同一個社會能有如此大的階級差異：有些人過著紙醉金迷的生活，而有些人卻只能寄托於別人生活。
奉俊昊說：“階級之間的這種衝突，或者稱之為富人和窮人的兩極分化，是一個世界範圍的問題，也是在韓國正在發生的事情。這部電影涉及收入不平等的問題，但它也是一部犯罪驚悚片和一部黑色喜劇。”所以，《寄生蟲》關注社會貧富差距但又不止於社會差距這一點。
這一屆的坎城電影節有許多佳作，比如頒獎前被人認為頭號種子選手的昆汀的《好萊塢往事》；講述非法移民故事的奇幻靈異類型片《大西洋》；和現實激烈衝突的新聞電影《悲慘世界》；大膽、尖銳現實主義題材的《年輕的阿邁德》。評審團主席伊納裡圖對《寄生蟲》的評價為：“真正具有社會關懷的佳作”。可見，《寄生蟲》不僅是韓國電影百年的勝利，更是類型片的勝利。
韓國電影行業對導演的高要求
韓國電影在中國可以說是屢受好評。從小清新的愛情片《觸不到的戀人》《假如愛有天意》《雛菊》再到揭露社會黑暗的《素媛》《熔爐》《辯護人》《釜山行》，可謂好評不斷，影響力也很大。
眾所周知，導演對一部電影來說至關重要，而在韓國要想從事影視導演一職，是一件非常困難的事情。韓國的電影人想要成為導演，絕大多數都只能通過兩個途徑:
一，畢業於韓國最頂尖的電影院校，韓國電影藝術學院（KAFA）、中央大學導演系。二，真正在片場踏踏實實從打雜做起，一步一步做到導演。
現在太多數韓國新銳導演都是走第一個途徑，也就是考取名校。比如《八月照相館》的導演許秦豪、《晚秋》的導演金泰勇等，都是從韓國電影藝術學院（KAFA）畢業的。《太極旗飄揚》的導演薑帝圭是從中央大學導演系畢業的。
考上電影院校只是第一步，要想從這裡畢業可謂難上加難。以韓國的中央大學尖端影像大學院為例，該學校的學生在就讀期間除了修滿學分外，還需要拍攝4部短片。而拍攝費用需要學生自己籌備。拍攝完成並不代表畢業。
因為須滿足三個條件中的至少一個：至少有一部短片入圍坎城、柏林、威尼斯三大電影節；至少有一部短片在釜山、東京、上海等同級別電影節上獲獎；能夠拍一部進入院線放映的長片。
歷艱難畢業之後，依然不能成為真正的電影導演。因為需要在劇組裡從打雜、攝影或者副導演做起，還要不停的自己找劇本，寫劇本，最後才可以被人叫一聲“導演”。
韓國電影導演入行門檻如此之高所帶來的結果就是，導演的綜合素質和平均水準較高，所以，這也是韓國電影爛片少的重要原因。
《寄生蟲》導演奉俊昊也是畢業於韓國電影藝術學院，此前拍攝過的電影作品分別是豆瓣8.7分的《殺人回憶》；8.3分的《母親》；8.0分的《潮流自殺》；7.4分的《雪國列車》；7.3分的《江漢怪物》。
再反觀國內電影導演的入行門檻，演員、歌手甚至主持人都可以去當導演，所以，爛片多也就不足為奇了。所以，自《霸王別姬》在1993年第46屆坎城電影節奪得金棕櫚獎之後，26年的時間裡中國少有電影能衝擊金棕櫚獎。
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