近幾年，國產紀錄片的攻勢強烈。
光是聊吃，就能從地方特色美食，聊到深夜燒烤攤，再深入到大家飯桌上早餐的精彩。
《舌尖上的中國》
《人生一串》
《早餐中國》
這幾部紀錄片講的是吃，但囊括的是中國人博大精深的“民以食為天”的飲食文化，並且包含著國內美食“匠人”的執著追求。
當幾百年前的做飯傳承到當代，美食裡的幸福感通過紀錄片一幀一幀畫面呈現出來之後，便是全民的狂歡。
既為中華美食而震撼，又忍不住隔著螢幕流口水。（不知怎麽螢幕就濕了）
美食，只是其中爆款紀錄片的一個類別。
故宮紀錄片，近幾年也是一飛衝天。
它讓故宮有機會以年輕且神秘，莊重但靈動的新形象；一手掌握草木金石，一手直抵宋元明清的致命吸引力，更加的賓朋滿座，耀於世界之巔。
用靜得不自覺跟著屏氣凝神的畫面，書寫著中國藝術匠人細膩可貴得情懷。
《我在故宮修文物》
《故宮新事》
怪不得太多幾年前的美劇迷，日漫迷，如今都被國產紀錄片震驚三連，看的停不下來。
忍不住要感歎，成長於這片土地是何等幸事。
這兩類型紀錄片，看似各顯神通各自美麗，但實際上他們擁有同一個價值觀和使命：傳承。
傳承的是在過去滲透了價值但到了這一代力量日漸微弱，眼看火光已不足以支撐延續向未來的“被忽視的寶藏”。
一旦開始進入這個“結界”就會發現，還有太多傳統文化需要傳承，有些甚至來不及保留就已經消失。
於是《舌尖上的中國》第一季導演劉藝樂馬不停蹄地籌備了新紀錄片，為的就是盡可能的記錄傳統文化。
而且，這一次是完全意料之外的傳承，把近乎“絕跡”的傳統文化加注在年輕人最愛的遊戲裡。
結果卻是意料之內的融合，不光令人眼前一亮，還有真正穿梭千年的時代印記——
《指尖上的夢幻》
目前紀錄片已經拍攝了四集，每一集都精雕細琢，記錄了不同的傳統文化。
第一集就直接把我們送回到兩千年前的皮影戲表演的幕後。
這項手藝到今天幾乎無人問津，可一旦親臨現象，便會被那股強大的感染力震撼。
一個狹小的後台，不超過五個人的戲班，竟然能讓中華上下五千年的帝王將相，才子佳人在一張幕布後面活靈活現。
這麽美的藝術怎能忍心讓它被時代衝刷，遊戲動畫師黃劍沉浸在這個手工絕活之餘，看到了它被重新接納的可能。
皮影戲中人物的運動方式，靈活翻跳的設計正好能運用到遊戲的人物設計上，這既能讓傳統文化得到傳承又能讓遊戲更加深厚。
第二集則聚焦在古建築修複師與遊戲建構師。
他們就像是分別站在時間坐標的兩頭，一個搶救在時間坐標上正在消失的古建築，另一個則是用創新和技術開啟一個新的次元。
當他們相遇，還何愁古建築會真正的消失？
接著，第三集《指尖上的夢幻》把鏡頭對準了“活字印刷”，一個更加古早的極致藝術。
追求的是精準，細致。
而這又與整個遊戲的QA團隊不謀而合。
在一個龐大豐富的遊戲世界中，仔細勾勒每一個小環節，小按鈕，讓手工匠人的精神在這裡得到傳承。
當最古老與最科技碰撞出火花，結合交流，融會貫通，既不失當代的精彩，又能掌握傳統的精髓。
實在值得拍案叫好。
所以前三集紀錄片一經上線就博得滿堂彩，播放量成倍增長，微博話題破億，所有人都震驚於傳統文化還能這麽玩兒？
而且這一玩，就停不下來。
第四期，如約上線。
——是昆曲與遊戲配樂的意外混搭。
作為世界非物質文化遺產，昆曲已有600多年歷史，但這個中國最古老的劇種在關注潮流與時尚的年輕人中，顯得曲高和寡，無人欣賞。
實際上，昆曲的美需要細細品味。
“唱腔含蓄婉轉，念白儒雅悠揚，表演細膩自然，舞蹈飄逸多姿。”昆曲中所呈現的東方古典美學是絕無僅有的。
這項藝術起源於600多年前，蘇州的昆山地區，最開始被稱為“昆山調”，也融合了江南小調，唱詞多取自文人創作，許多經典曲目放到今天來聽都具有強烈的共鳴。
昆曲更寶貴的一點，在於它是一項綜合性的視聽藝術。每一首曲目都是一個完整的人生故事，聽者共情神傷。
如果說一段穿越600年的昆曲故事仍然可以具有這樣的力量，那就說明他已經足夠成功，只是缺乏發現並傳承它的那個介質。
幸運的是，遊戲夢幻西遊發現了昆曲。
這是一款脫胎於《西遊記》的網絡遊戲，它的每一個設計環節都從傳統文化出發。
比如以上的動畫師，構建師，QA團隊，就連影音團隊，都不是浮皮潦草的導入BGM，他們決定融合昆曲。
看動畫片，玩遊戲我們都很容易樂在其中，但很少有人知道影音團隊背後付出的功勞。
腳本，動畫，實拍，剪輯，後期特效，聲音特效，他們基本建構出了一個形象由靜到動，到活靈活現，注入情感的全過程。
這與昆曲有許多共通之處。
而且想要練成，並不容易。
“台下十年功，台上一分鐘”也是對表演昆曲最好的詮釋。從小的無數次打磨才能換來台上那幾分鐘的一招一式。
夢幻西遊也是這樣，對動作形象的無數次細扣，才能換來最終呈現在螢幕上的遊戲。
巧的是，昆曲演員也對這次跨界合作充滿興趣，因為當下關注到這項藝術的人實在太少了，而這絕對是一次很好的握手。
因為昆曲的傳承已經時不我待，這個時代的精髓，融匯了幾百年經典故事的表演形式，就要被我們拋棄了。
所以，這是一次彼此成就的互相汲取。
夢幻西遊的影音團隊追求的是，每一幀動畫截圖都能像壁紙一樣完美；
而昆曲藝術需要像夢幻西遊一樣滿懷初心，傳承傳統文化的“介質”去告訴大家，昆曲究竟有多美！
未來，如果說昆曲重新得以回歸主流藝術形式。
在現代潮流不斷更新迭代的進程中，用“手藝人”的匠心抓住了科技的浪潮，跟著翻湧向前。
那這個軍功章裡，夢幻西遊得算一份。
他們做出了集中國傳統文化為大成，一個徹徹底底中國味道卻又不失夢幻色彩，新鮮腦洞，科技超前的遊戲。
就像，國產動畫正在一步步打破大家的固有觀念，走向成熟，甚至能與國外的動畫作品對壘一樣。
國產遊戲，也正在努力獲得大家的認可。
成功的第一步，就是導演劉藝樂在拍攝的過程中，就被這群遊戲“匠人”打動了。
他們不僅僅是熱愛，而是發自內心把這個遊戲當成一個寶貝，甚至自己的孩子去精心打造。
所以，《指尖上的夢幻》這部紀錄片也承襲了遊戲本身對傳統文化的致敬，以水墨風格開場。
轉場從色調到人物勾勒，都極具東方神韻。
就連紀錄片的收尾都緊扣西遊主題，顯得極為巧妙窩心。
正如昆曲演員鮑晨所說，時間要傳承的東西太多了，而夢幻西遊就是在用一款遊戲傳承東方傳統美學，完成一次前所未有的穿越時光之戀。
真正的死亡是遺忘，夢幻西遊則是給了傳統文化一個來到現實的機會，也給了遊戲這個一直被詬病的行業一個展示自己的方式，更是給普通大眾一個認識這些美輪美奐古典文化的機會。
這一切，都是紀錄片《指尖上的夢幻》以光影呈現了夢幻西遊的價值。
而夢幻西遊則是以一款遊戲的初心和堅持，傳承了我們用幾百年沉澱下來的傳統文化。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室