這一次，導演鄭君奇選擇不跪

三月檔，文藝電影扎堆兒，除了《綠皮書》、《波西米亞狂想曲》等奧斯卡獲獎影片以外，還有《地久天長》、《過春天》、《陽台上》、《似水流年》等多部國產文藝電影都在這個季節爭奇鬥豔，於是有人說：文藝片的春天來了。可是，四季輪回裡的春天確確實實已經來了，但文藝電影的春天真的來了嗎？

時光閃回到2016年的春天，著名製片人方勵先生出乎意料的一跪，為電影《百鳥朝鳳》贏得了市場的關注，爭取到了更多的排片空間以及高達8675萬的票房收入；對於一部中小體量的文藝片來說，這個票房成績已經相當不錯了，所以當時外界有一種聲音說：“方老闆這一跪，值了。”

三年後，2019年的春天，同樣有那麽一部中小體量的文藝片《似水流年》將於3月29日登陸全國影院，同樣是講述中國傳統文化的故事，然而這一次，導演鄭君奇雖然已經明顯感受到了來自市場迫在眉睫的壓力，但這一次，他選擇不跪！

作為一名在影視行業摸爬滾打了十餘年的製片人，鄭君奇第一次轉型當導演，他把焦點聚集到了傳統文化上，“我就是想拍帶有中國傳統文化元素的電影”，於是就有了電影《似水流年》。一個年輕導演，這麽關注中國的傳統文化，他的做法是值得肯定的，也是應該鼓勵的；因為這代表的是一種致敬，向以吳天明、鄭洞天、張藝謀、陳凱歌為代表的中國第四、第五代導演的一種致敬；它更是一種傳承，傳承他們曾經使之輝煌過的，而如今卻已即將消失不再的一種真正純粹的“中國電影”的藝術形式與追求。

電影《似水流年》講述的是上個世紀80年代發生在浙江麗水遂昌縣一個昆曲戲班子的故事，從小在師傅嚴厲教導下學戲的師兄弟三人以戲為生，在大時代的變遷中他們也逐漸長大成人，他們的生活和感情也發生了翻天覆地的變化，因為選擇不同他們三人也走向了不同的個人發展道路；然而，他們心中從未放棄對於家鄉、親人以及昆曲的掛念，背井離鄉後的他們又重新回到了家鄉，將昆曲這一古老的藝術形式傳承並發揚光大。

在導演鄭君奇看來，電影是“用正確的價值觀來書寫自己的理想”。拍電影的人，可能卑微貧寒，但他想用自己的電影：講述的是生活，歌頌的是美德，記錄的是歷史。拍電影就跟唱昆曲一樣，第一要功夫過硬，沒有台下的十年功就沒有台上的一分鐘；第二要團隊齊心，出活的戲班子，要勝似一家人；第三，就是唱什麽戲（拍什麽），並不是因為聽戲的大爺給多少錢（市場流行什麽），你就唱什麽（拍什麽），而是本該堅持的，就該一如既往地堅持。

所以，在上世紀七八十年代以及九十年代初，以第四代為代表的中國電影導演以及他們培養出來的“第五代導演”等，方創作出了諸如《老井》、《鄰居》、《黃土地》、《紅高粱》、《霸王別姬》等一大批優秀的電影作品。

時光荏苒，當下的中國電影市場，雖然每年都有七八百部電影的產量，但真正能夠不迎合市場、不被資本所綁架的電影，又有幾部？

在一個浮躁市場環境下，大家的創作心態變了，做出來的電影和過去就變得大不相同，這裡所說的不同，沒有孰好孰壞，只是很多電影過度顧及投資、顧及市場、顧及觀眾，從而使得電影距離我們的生活越來越遠，越來越抽象，老祖宗留下來的很多優秀的傳統文化，被束之高閣，抑或被遺忘和拋棄；就像《似水流年》裡面，隨著時代的發展，老一輩熱衷的昆曲已經很少有人聽了，替代的是港台流行音樂，昆劇團難以為繼，被歌舞團取而代之，所以昆曲藝術也就日漸式微了，這幾乎是當下中國傳統文化的一種生存寫照。

不管是昆曲的傳承，還是導演鄭君奇所堅持拍攝的《似水流年》，沒有點理想主義或“情懷”，還真堅持不下去。難道，時代變了，中國傳統文化的精髓就不要了嗎？

顯然不是！於是，我們聽到了導演鄭君奇的呐喊：“我一個80後電影人，第一次做導演，押上了自己全部的資源和身家，賭上了對和我一樣堅持著夢想的團隊夥伴們的承諾，拍攝了《似水流年》這部電影，我都敢去拍，也拍出來了，難道你們還不敢來看嗎？！”

面對有關中國傳統文化的文藝電影普遍面臨的尷尬，鄭君奇試圖以一己之力攪動市場泛起閃亮的浪花，特別是在國家已經吹響全面複興傳統文化號角的當下，有政策大旗的保駕護航，一定會有更多體現中國傳統文化的影視作品如雨後春筍，也會有更多有情懷的中國電影人通過電影這種藝術形式，去挖掘和開採傳統文化這座寶藏！

正所謂只有民族的才是世界的，導演鄭君奇致力於中國傳統文化的傳承和弘揚，理應挺直了腰杆，而不是靠下跪去贏得市場關注和排片空間；這一次，鄭君奇選擇不跪，無論市場最終給予他怎樣的回報，我們都對他的努力和誠意豎起大拇指！

畢竟，春天已經來了，我們也希望文藝電影的春天也來了！