據台灣媒體報導，出生於台灣高雄的知名作家、散文家林清玄於2019年1月23日去世，享年65歲
林清玄的好多散文，都和電影有關
比如他在一篇叫《仙堂》的散文中，講述了自己家鄉小鎮的仙堂戲院的故事
林清玄回憶老家高雄旗山影院的斷代史，無聲電影的時候是“講電影”，請的是媽祖廟前的講古先生來講，後來有聲電影時代，講古先生就失業了
“後來的刀劍電影，稱之為“劍光片”。看過的電影不甚記得，依稀好像有《六指琴魔》、《奪魂旗》、《目蓮救母》、《火燒紅蓮寺》等等，最記得的是蕭芳芳，好像什麽電影都有她。俠女扮相是一等一的好，使我對蕭芳芳留下美好的印象”
蕭芳芳主演的《如來神掌怒碎萬劍門》
“三十幾年過去了，仙堂戲院外貌變了，竹做的長板條被沙發椅取代，洋鐵皮屋頂成了鋼筋水泥，鐵鑄大門代替嘶啞的木門，到處都改變了它的歷史痕跡。最好的兩個傳統被留了下來，一是容許小孩子去撿戲尾；二是失竊海報、劇照不予追究；這樣的三十年過去了，人情味還留著芬芳。”
在那篇文章裡，他篤信：縱然電視有再大的能耐，電影的魅力是永遠不會消失的，從那些每天放學不直接回家，要看過戲尾才覺得真正放學的孩子臉上，就知道電影不會被取代
林清玄老家高雄旗山老街
2012年台片《愛的麵包魂》在旗山區溪洲莊取外景
《愛的麵包魂》本來想取景和仙客戲院齊名的大洲戲院（建築尚存），無奈種種原因作罷，現在大洲戲院變成了堆農產品的倉庫
林清玄20歲入文壇，在他25歲事業高峰的時候，受邀撰寫劇本。1979年，他和吳念真，以及另一位台灣著名散文家陳銘磻一起，為台灣“中影”撰寫了《香火》的劇本
那個時候辜振甫先生還是“中影”董事長，所以是該片的監製，而台灣新電影的推手明驥是中影製片廠廠長，所以是該片的製片人。《香火》的導演是徐進良，他拍了這部電影后離開“中影”，以轟動的《拒絕聯考的小子》開創了學生電影熱潮。他後來轉去拍電視劇，趙文卓、何潤東的電視劇版《風雲》就是他導演的。2018年他還以74歲高齡導演了蔣勁夫領銜主演的《回到明朝當王爺》
《香火》講述的是抗戰期間台灣民間可歌可泣的抗日故事，在當時台灣大製作政宣片大部分走下坡路的情況下，這部沒有高大全人物的小人物電影，反而票房相當不錯
其中對於台灣鄉間的人情風物的描寫，由於請到了林清玄執筆，而表現得細致生動
《香火》的男主是當時的台灣銀幕偶像柯俊雄，這是他剛剛憑借《黃埔軍魂》拿到金馬影帝後的作品。和以往的那些高大全的軍人不同，這次柯俊雄演的是一個普通的福建移民
《香火》還以“中影”的強大力量，集結了另一位當時的銀幕偶像梁修身，他在1977年的《筧橋英烈傳》飾演的空軍形象深入人心，成為當紅小生。他還創下了一個紀錄，那就是台灣和胡因夢合作最多的男演員沒有之一
梁修身一直到現在都還在出來演戲，最新的是這個周末台灣上映的《瘋狂電視台瘋電影》
《香火》的女主是著名歌仔戲演員楊麗花
值得一提的是，《香火》是著名女演員彭雪芬最早的作品，只有一場戲
同年徐進良導演嗎，彭雪芬主演《拒絕聯考的小子》，讓她為學生偶像
短短五年時間彭雪芬主演了20多部電影，驚人美貌讓很多觀眾至今難忘，可惜25歲就嫁入豪門息影了（之後還有更傳奇的故事，有機會另寫）
1982年的時候，林清玄還寫過一個叫《女性注意》的劇本，由於是小電影公司拍攝，現在恐怕連拷貝都找不到，更不用說音像製品了。這部電影的導演是非常異類的王菊金，他本來是紀錄片導演，劇情長片處女作《六朝怪談》堪稱華語邪典之經典，一個幾乎是草台班子的製作，竟可“騙”來胡因夢這樣的大明星來出演，王菊金還拿了金馬獎最佳導演獎，很不可思議
之後王菊金的電影也是充滿了社會、奇幻、黑幫、罪案等元素，《地獄天堂》也是影迷中口口相傳的“神片”。他在1982年請林清玄寫出了《女性注意》這部似乎根本就沒在這個世界上出現過的電影。1984年，王菊金拍出了另一部當年驚世駭俗的《南京的基督》，日本文學巨匠芥川龍之介的原著，林清玄執筆編劇
《南京基督》當時掀起了軒然大波，因為有宗教爭議以及裸露床戲，被要求修改刪減後才能上映，執拗的王菊金開記者會聲討台灣審查機構，最後還是沒用。只可惜一代名伶陸小芬為藝術犧牲那麽大，電影還是被剪得七零八落
1995年，香港新浪潮中堅人物區丁平另外拍了一個版本的《南京的基督》，男主是當年身材很好脫戲不怵的梁家輝，女主找的日本演員，裸露尺度也是很大，不過美術出身的區丁平把這部電影拍得很美，還得了東京電影節的藝術貢獻獎
林清玄和王菊金就合作了這兩部電影，但陸小芬卻是王菊金的禦用，早在1981年的《上海社會檔案》，陸小芬的裸戲就轟動一時。《南京的基督》後，陸小芬還演了王菊金的《賣妻》，也是尺度很大
另外，1983年，林清玄還為電影《鄉土的呼喚》寫了劇本，但這部電影也是屬於“恍若沒在世間存在過”
林清玄在短暫的幾年編劇生涯之後，就上山修行佛法去了，那個時候他才30歲而已——他在《電影與禪，風馬牛不相及嗎？》裡，闡釋了電影與禪的關係
他寫——
“蒙太奇”是由一寸一寸的膠卷算出來的。
“吸引力”則是藝術家的直觀和臨場感來統合、剪接，使電影達到統一、和諧、純粹的境界。
禪修也是如此，要“三千威儀、八萬細行”，每一個階段都非常縝密，但不應該失去整體的觀照與感性的直觀，身、口、意才可能統一、和諧和純粹。
愛森斯坦說：“不管用什麽形式，把電影拍好是最重要的。”
對於生命的歷程，我覺得：“不管用什麽方法，把心開好是最重要的！”
願他在西方極樂世界開心
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