3月12日，號稱耗資四億、劇本創作歷時八年，全明星陣容、超高顏值、大咖雲集的《重耳傳奇》開播，該劇講述了一代霸主晉文公重耳的故事。只是開播後，該劇的口碑並不理想，豆瓣短評區成了大型一星現場，批評聲集中在該劇的服化道上，“ 一種廉價的塑料感，一部披著歷史外殼的言情偶像劇”。
《重耳傳奇》劇照。圖源網絡
因為服化道的廉價質感遭到觀眾差評和棄劇的，並不僅僅是《重耳傳奇》。回望2019年至今上線的幾部大製作古裝劇，從《皓鑭傳》再到《小女花不棄》《招搖》《獨孤皇后》《倚天屠龍記》，口碑都不理想，豆瓣評分都不及格；同樣地，這幾部古裝劇的服化道都是備受批評的“ 重災區”。電視劇的服化道為何愈發重要，甚至足以決定一部劇的口碑？國產古裝劇服化道的問題又出在哪裡？
服化道決定了口碑的上限
以前談起影視製作的班底，觀眾想到的往往是導演、編劇、演員，但一部作品要成功，整個工業流程的每個環節都不能出現紕漏。其中至關重要的，就包括服裝、化妝、道具和布景等環節，簡稱服化道。服裝和化妝不難理解，觀眾比較陌生的是道具。簡單地說，道具是與劇情、人物和影視場景有關聯的一切物體的總稱。觀眾在影視劇中看到的空間和物體，都是道具的一部分。
根據道具在影視劇中功能的不同，可分為兩類，一種是用於環境造型，叫陳設道具，大到古代宮殿、城門、長廊、客棧、桌椅，小到書畫、窗簾、幔帳、酒杯、器皿；一種是用於人物造型，也叫戲用道具，比如佩戴的首飾、使用的武器、吃穿用度等。
《招搖》劇照，沒有生活氣息的布景。圖源網絡
服化道是視聽語言外的實物補充，它其實就是把劇本中的文字轉化為具體真實存在的過程，這是一個從無到有的空間創造，古裝劇最能體現出服化道的水準。因為不同的歷史時期，就有不同的服飾、妝容、宮殿、器皿；服化道不是可有可無的裝飾，它帶有重要的歷史信息，決定著“典型環境”塑造的成敗，也是劇集真實感的關鍵來源。相關工作人員必須對歷史、藝術、美學有一定的掌握，才能保證服化道符合基本的歷史面貌，烘托出劇情所需的藝術氛圍，更貼近劇本想傳達的信息。
因此，如果說劇本決定了一部劇口碑的下限，那麽服化道就決定了它的上限。好的服化道可以為故事添彩，糟糕的服化道則會因為強烈的虛假性讓觀眾瞬間“出戲”。因此真正的電影大師，都非常重視服化道。像溝口健二，雖然隻用房間一個角落，但把全部布景都搭好；黑澤明拍電影，要求道具組把櫃子內部也要裝飾好，因為他要讓演員相信這是真的。而那些經典的國產古裝劇，像1987年版《紅樓夢》《大明王朝1566》《大明宮詞》等，服化道不僅具有很高的歷史還原度，更是營造出了一種身臨其境的氛圍和語境。
87版《紅樓夢》劇照。圖源網絡
服化道的“塑料感”從何而來？
時下觀眾愈發注重影視劇的服化道，源於兩方面原因。一則，這些年國產優質的影視作品越來越多，加上很多年輕觀眾深受國外作品影響，於是有了更高的審美水準。另一方面，這與國產影視劇的宣傳有關，這些大製作、大IP的古裝劇開播前宣傳滿天飛，什麽“ 幾億投資”“服化道還原歷史”“服化道投入可以拍一部電影”等等，種種噱頭拉高了觀眾的預期，觀眾看劇時自然也尤其注重服化道的細節。
遺憾的是，國產古裝劇服化道宣傳時常常天花亂墜，但在具體呈現上卻讓觀眾不忍直視。比如《重耳傳奇》的歷史背景是春秋時期，《皓鑭傳》是戰國-秦朝時期，《獨孤皇后》是南北朝-隋朝時期，它們都涉及真實的歷史，這也就決定了服化道必須符合最基本的歷史真實。
《皓鑭傳》劇照，室內場景非常現代。圖源網絡
戲劇不必像歷史教科書那樣容不得半點虛構和藝術創作，服化道可以遵循“大事不虛、小事不拘”的創作原則，在還原基本歷史的基礎上，進行一定程度的藝術創作，在寫實的基礎上，可以進行寫意。
比如《鐵齒銅牙紀曉嵐》《李衛當官》等這樣的戲說歷史劇，雖然細節上有紕漏，但整個風格是符合清朝背景的。但《皓鑭傳》《獨孤皇后》的整個布景雖然號稱還原歷史，卻充斥著濃濃的現代日式家居風。而《重耳傳奇》一開始出現了幾百年後的“胡服騎射”，這儼然是穿越了歷史，其布景和服飾，也是大紅大紫大藍大綠的配色，與同樣歷史背景的《東周列國·春秋篇》一對比，氣質和格調高下立判。
服化道給人塑料花的廉價感，一方面是“假”，明明是歷史劇，卻出現各種不符歷史的元素，活像是架空劇；但哪怕是像《小女花不棄》《招搖》這樣的架空劇，也讓人覺得“假”。這源於另一方面原因，即“新”。從建築外景到室內內景，從人物著裝到桌面擺設，永遠是那麽嶄新——古代的磚牆上沒有任何風吹雨打的痕跡，人來人往的集市乾乾淨淨一塵不染，沒有哪怕一點點的生活氣息和煙火味。而像新版《倚天屠龍記》，設定的背景是病入膏肓、民不聊生的元朝末年，但整部劇的風格明朗清麗，絲毫看不出那是亂世。
新《倚天屠龍記》用明朗清麗的市集“還原”亂世。圖源網絡
“新”是因為不用心，不願意下功夫，反正影城是現成的，從網上淘些仿製品，就可以應付了事。老版《紅樓夢》的化妝造型師楊樹雲說的那種鑽研精神缺失了：“我看了多少古代繪畫，臨摹了多少作品，翻閱了多少史料與資料，吸收了多少姊妹藝術的造型精髓。現在的人，不會也不願意下那麽大的功夫，對中國五千年的傳統熱愛欠缺。”
亟須服化道方面的專業人才
一部古裝劇的製作成本常常動輒數億元，為什麽如此重要的服化道卻充斥著一股濃濃的廉價塑料感？為什麽相關從業人員都不願意下功夫了？
首先，這與之前影視工業普遍存在的“天價片酬”病症有關。之前多個部門多次下發通知，要求嚴控明星天價片酬，要將明星的片酬比例控制在總成本的40%以內，超過的要備案並說明情況。為什麽要控制在40%的比例？因為一部影視劇不僅只有明星這一環節，還有導演、編劇、攝影、服裝、化妝、道具、布景以及特效、宣傳等後期諸多環節，明星片酬佔比高了，意味著這些環節的投入只能不斷壓縮。
在過去三四年的IP熱和流量熱潮中，少數流量明星的天價片酬佔據了製作經費的50%以上，有的甚至高達70%，而一旦明星的片酬佔比過高，這部劇基本就毀掉了。
服化道的投入能省則省，五毛道具、五毛特效成為常態；服化道等技術工作者不受待見，被當廉價勞動力使用，少數頂尖的人才遭遇被劣幣驅逐……整個影視製作陷入了“腦體倒掛”“看明星臉色、為明星打工”的窘境中。隨著天價片酬的降溫，服化道等方面的預算會越來越充足，這一死結會慢慢解開。
《小女花不棄》劇照，沒有煙火氣的生活場景。圖源網絡
其次，比缺錢更嚴重的是缺人才，當前整個行業的技術人才處於嚴重匱乏的狀況。幾天前，知名電影導演賈樟柯接受央視《面對面》專訪時談到這一點。賈樟柯說，過去我國每年生產兩百多部電影，人才資源是按這個數字配置的，到2018年生產的電影已超1000部，但人才培養嚴重滯後。他呼籲，國家有關部門能頒布政策，增設教育培訓機構，對不同專業的電影人才實行多層級的培養機制。
以前張國立、馮小剛、成龍也有過類似呼籲，馮小剛還曾提出辦影視工業的藍翔技校的想法。因為圈內大量的服裝師、道具師、燈光師都不是科班畢業，而是來自於同一個鄉、同一個村，全靠幫傳帶，這是遠遠不夠的。
一個出色的道具師，得懂美學、懂藝術、懂歷史，甚至還得懂點雕塑、物理等，不是人人都能乾的，但因為目前國內缺乏完整的培養機制，很多從業人員沒有技術，影視劇中出現服化道年代錯亂、穿幫、質感低劣等問題，也就不令人意外了。
古裝劇服化道普遍存在的廉價塑料感，雖然不是一朝一夕能夠徹底改善的，但假若製作方能夠在宣傳上少些噱頭，把更多精力踏踏實實地投入到製作中去，肯下苦功、能吃苦頭，還是能夠製作出良心作品的，這是觀眾真正期待的。
曾於裡（劇評人）
新京報編輯 吳龍珍 校對 翟永軍
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