聽陶喆的歌，永遠不會過時。
並不僅僅是因為歌曲的經典，更因為他的歌本身編曲的超前感。
當你聽到1995年孟庭葦的《風中有朵雨做的雲》，能夠輕易地腦補出90年代的懷舊畫面。
當你1997年陶喆的《愛，很簡單》時，你卻絲毫不會覺得這是一首來自22年前的歌。
編曲不過時，創作很超前，曲風很成熟，表達很深刻。
這就是陶喆的能力。
他讓R&B在華語樂壇落地生根
上個月，周杰倫在上海開演唱會，許久不見的陶喆出現在場下。
周杰倫隻用一句話表達了自己對這位R&B教父的尊敬：
“在我剛出道的時候，其實受你的影響很深，因為我覺得R&B唱得最好的就是陶喆。”
很多年輕人或許對這個名字已經全無印象，但在整個華語樂壇被R&B震蕩洗禮的二十多年裡，陶喆的名字應該在這場浪潮中佔據頭籌。
如果有時光機倒回15年前的台灣，有人問當時的樂壇教父羅大佑和超級新天王周杰倫最欣賞的音樂人是誰，這個答案只能是陶喆。
陶喆隻比周杰倫早出道3年，憑借著首張同名專輯《David Tao》，以極其高的水準和質量呈現將美國地道的R&B音樂成功地引入了華語樂壇，形成了一場巨大的shock，帶動了一股全新的音樂浪潮。
這股浪潮直接影響到三年後出道的周杰倫，在綜藝節目中被吳宗憲稱其為“小陶喆”。
1998年，陶喆憑借《David Tao》入圍了第9屆台灣金曲獎最佳作曲人獎、最佳唱片製作人獎、最佳新人獎、最佳國語男演唱人獎等五個獎項，並且成功拿到了分量頗重的最佳新人獎以及最佳唱片製作人獎。
傳唱至今的《愛，很簡單》就出現在這張1997年發行的專輯中，過了22年，再聽仍然不覺有任何旋律上的時代感。
《愛，很簡單》的demo甚至是在1993年就已經完成了，至今聽來依然充滿時新感。
陶喆的這張出道專輯既有樂迷心中的神曲《沙灘》，一舉打破過去音樂製作藩籬的《飛機場的10:30》，還有傳唱度max的《愛，很簡單》和《流沙》，很少人注意，但好聽度爆表的《十七歲》。
《望春風》的改編更是直接證明了陶喆在編曲方面無人能及的才華，將一首為女性發聲的閩南語民歌改編成流行與清新並重的陶氏曲風。
《沙灘》這首歌更是曾入圍當年金曲獎的最佳作曲，可以說是最經典的華語R&B歌曲之一。
能在1997年的華語樂壇，帶來這樣一張令人感到耳目一新震蕩感的專輯，這種天賦已經不是一般唱作歌手能夠比擬的了。
接下來1999年發行的《I’m ok》和2002年發行的《黑色柳丁》，連續三張高質量神專讓陶喆成功越過金曲獎的新人牆，奠定他在R&B領域無可取代的教父地位。
新人不新，在懷疑裡找自己
陶喆拿到金曲獎最佳新人的那一年28歲，不算太年輕的年紀。
其實在他正式出道之前，已經在幕後為陳淑樺、張信哲、杜德偉、鄭中基等大牌歌手製作了很多專輯，製作能力早已得到圈內人士的專業肯定。
他的伯樂師父王治平第一次聽到陶喆自己做的音樂，就被驚豔了，覺得“這個小孩真的是個天才”。
陶喆是演藝世家出身，他的父親陶大偉是台灣著名歌手，他的母親是京劇名伶王複蓉，堂姐陶君薇是MTV台灣頻道知名VJ，全家幾乎都從事著演藝圈的工作。
15歲的時候就跟著爸媽從台灣移居到美國加州，這也給陶喆創建了得天獨厚的R&B音樂熏陶環境。
在他開始認真思考出道的可行性之前，其實已經跟當時台灣的五大唱片公司都挨個碰過面了，音樂理念卻都沒有達成一致。
那個時候，他加入了當時剛成立的俠客唱片，這個變相專門為他而成立的公司。
當時的老闆金瑞瑤答應不干涉陶喆任何的音樂想法，給他充足的空間去追求想要的自己。
這才有了一連三神專的陶喆，和封神專輯《黑色柳丁》。
從《黑色柳丁》開始，陶喆就在不斷嘗試試探商業和非商業的界限，所以把《黑色柳丁》作為第一主打，對於整個公司來說其實都很忐忑。
陶喆自己都說，《黑色柳丁》是那種瘋子會喜歡的。
在《黑色柳丁》專輯的紀錄片《11號產房》裡，陶喆說的最多的一個詞就是“懷疑”。
經常靈魂拷問自己和製作人：“這首歌到底夠不夠強？”
很難想象，像陶喆這樣一個天賦高到嚇人的天才型唱作歌手做過最多的事情就是懷疑自己。
但他的歌的確就是在這種不斷的自我懷疑之下產出的。
“我最大的毒，我最大的敵人就是我自己。”
《黑色柳丁》《Melody》《宮保雞丁》《Dear God》《Angel》《蝴蝶》《二十二》《搖籃曲》......
三張專輯的每一首歌的質量都高到嚇人，市場接受度也十分可觀。
包括像將日式音樂和歐美音樂融合的極其炸裂的神曲《My Anata》，和借上帝之手寫出來的《Dear God》。
這一次次冒險的嘗試，最後他們都賭贏了。
沒有安全感的陶吉吉
陶喆對於出道這件事，其實是充滿了不自信和不安全感的。
儘管第一張專輯就拿到了金曲獎最佳新人，但是他跑完宣傳就立刻躲回美國加州，把自己放置到舒適區去調整狀態，當他覺得自己已經可以面對藝人生活的這些巨大震蕩的時候，就做了《I’m ok》這張專輯。
但其實他一點都不ok。
那個年代，唱作強的歌手其實都不算特別帥。
還有像陶喆這樣憑長相絕對不可能出道的歌手，他所處的環境遠不能夠給他帶來一個充滿天賦和靈性的創作者所需的安全感。
他覺得藝人這個工作應該隻佔他生活5%—10%的部分，在剩下的90%中，他需要躲回自己的黑洞中。
大眾公認的陶喆對樂壇的統治時期應該是從1997年到2006年階段，巔峰期接近9年。
他也曾經當過台灣樂壇一哥。
“周陶王林”這四位當時最出色的幾位唱作型歌手，都曾經做過彼此的一時瑜亮。
相比其他三位而言，陶喆的淡出則顯得過於早了。
幾年前，他也參加過內地綜藝節目《全能星戰》，和孫楠、吳克群等歌手同台競技，只是影響不大。
或許是沒有趕上上綜藝最好的時候，即便他的改編再投入，也無法激起當年如《太平盛世》一般的水花。
陶喆的音樂哲學：做這個世界的觀察者
陶喆是唱作歌手中為數不多的，每一張專輯每一首歌都值得聽一聽的稀有存在。
即使是他本人不滿意的《I’m ok》，也屬於個人神專級別。
不只誕生了《天天》《馬戲團》《小鎮姑娘》《普通朋友》《找自己》《夜來香》等多首佳作。
極為超前的《馬戲團》更是領先了這個領域風格整整十年的意識流，放到現在依然很shock，會讓你發出這竟然是90年代的歌的驚呼。
包括後來的《太平盛世》和《太美麗》專輯，把陶喆在流行樂的掌控能力推到一個頂峰。
經典如《就是愛你》《愛我還是他》《Susan說》等等，包括《今天你要嫁給我》這首聽起來依舊很潮的對唱情歌，這首歌甚至拿下了當年金曲獎的最佳歌曲。
有樂迷點評，聽陶喆的歌一定要按順序播放，否則很容易會錯過他在歌曲順序編排中的巧妙心思。
尤其是《69樂章》這一張專輯，第一首純音樂序曲《願主憐憫》加第二首《亂七∞糟》順下來，那種情景氛圍製造出來的歌曲高級感，和高潮部分近乎嘶吼的呐喊，足以讓第一次聽的人起雞皮疙瘩。
這張專輯質量之高，放到十年後的今天，仍然充滿了超前感。
大眾普遍認為，這張專輯是陶喆歌手生涯的轉折點，他從這張專輯開始，失去了對大眾流行音樂的影響力。
不是因為不好，而是因為太好。
幾年前，已經34歲的陶喆在《11號產房》中，對著鏡頭暢想，6年後的自己就要40歲了。
40歲的他會做出什麽樣的歌呢？
然後我們就看到了這張《69樂章》。
中二魂爆發的《火鳥功》，
再次把旋律編曲炫技到極致的《暗戀》，
展現對世界思考的溫柔《雪豹》，
神前奏的《play》......
陶喆因為這張專輯正式加冕金曲歌王。
華語樂壇中，創作能力如此頂尖且還能保持常青的歌手，絕對是屈指可數。
做完這張專輯後，他喝醉大哭了一場，他說這一次把最好的東西給了歌迷和公司。
這一次的陶喆，完全放開了對商業性和非商業性的試探，就是完全隨性隨心的做了一張自己想要表達的專輯。
不僅致敬了他一直以來備受影響的搖滾歲月，也為40歲之前和青春有關的日子做了一次漂亮的緬懷。
這張神專中，有一首很特別的自述式rap《關於陶喆》，回顧了自己從出道至今的經歷和一次坦誠的自我剖白。
歌詞中甚至也有體現當下每個年輕人都要面對的婚姻生育靈魂拷問。
有了房子 有了跑車 老爸老媽追著問我：“兒子 我們的孫子到底生到那裡去？”你們以為我不急嗎 其實我喜歡的就是……但是她對我不睬不理
陶喆的歌總是用輕鬆表達沉重，比如《找自己》這種被大眾傳唱推到一個極致的流行樂，內裡其實也是在表達一個很沉重深刻的主題。
關於人生，他永遠有自己的一套音樂哲學。
陶喆的音樂是一種很私人化的體驗，他常常會把自己對這個世界的觀察放進音樂裡表達出來。
比如他會用雪豹被獵人獵殺時不會發出任何聲音這一點，來比喻當人類破壞自然和地球是發不出聲音的，當我們發現這個世界已經被破壞掉的時候，已經太晚了。
這些思考在被音樂表達出來後，就變成了了《黑色柳丁》《找自己》《My anata》《dear god》《雪豹》《今天沒回家》。
陶喆在《11號產房》裡提到，他認為東方人不太擅長自嘲，但他從青少年時期就在西方世界長大，本質既有著浪子情懷，也有對這個世界悲天憫人的觀察，從來都是樂觀自嘲開解自我。
就像《關於陶喆》裡表達的那樣，沒有太多的功利心，只是想做音樂而已。
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