作者|謝明宏
編輯|李春暉
黑色幽默是陰鬱的幽默。就像《瘋狂的外星人》裡，外星人最後從地球帶走“百糧醇”。與外星文明握手言和的不是地球文化，而是酒文化。
拋開電影的解構主義與底層言說，《瘋狂的外星人》不失為一種“科幻的喜劇化實踐”。劉慈欣原著中的“星際戰爭”“時空躍遷”“恆星蛙跳”等科幻元素，被置換成了“耍猴”“西遊”“鬥酒”等民間包袱。
這種“偷梁換柱”的改編，降低了科幻片對電影工業的高門檻。而科幻元素的加入，也讓喜劇有了新的符號載體。外星人被俘後，先是響起了《難忘今宵》，然後沈騰手持話筒從門後走出，聲情並茂地對口型。
當歷年春晚的結尾不再新鮮，對著外星人唱李谷一老師名曲，算不算一種“翻新”？
寧浩的這一科幻喜劇創作，上可追溯周星馳的《百變星君》《長江七號》，下可鏡鑒《歡喜獵人》《電磁王之霹靂父子》《外星人事件》等網大新秀。不管豆瓣評分是多麽的不近人情，一大波喜劇人正在入侵科幻電影。
賈玲和包貝爾抓捕星際罪犯，於謙看吳建豪放電弄垮四合院，王小利想讓外星美女當扶貧帶頭人……各種不羈劇情，沒有他們不敢拍，只有觀眾不敢想。
喜劇和科幻，國產片兩大飽受詬病的題材合流，讓人著實分不清：到底喜劇人拍科幻是喜劇，還是科幻片被喜劇人包辦很科幻？
而當《三體》《749局》《流浪地球：飛躍2020特別版》《明日戰記》等大製作科幻還在準備一鳴驚人，喜劇科幻片已在網大領域小有所成。
或許在嬉笑怒罵之後，這一波喜劇科幻潮的“自救價值”不應被輕視。當所有人都對國產喜劇信心不足，堅持本身就是一種樂觀主義。
科幻喜劇人，幹啥啥不成
“不要亂用電！”聽到吳建豪的“父親”這麽說，竟然產生了一種家長不讓孩子開空調的錯覺。《電磁王之霹靂父子》熱度衝到網大榜第6，難道是對節能社會的一種響應？
然而，此磁王並非《X戰警》中的萬磁王，此霹靂也非《霹靂貝貝》中的霹靂。在震撼唬人的名字之下，它嵌套的卻是喜劇片常見的父子和解模式：
電娃吳建豪從小會放電，是胡同裡的茬架一霸。實驗的意外，不僅炸飛了小吳超級英雄的夢想，更炸飛了自己的爸比。泯然眾人的小吳，一直在尋找父親的下落，同時也想找回技能。
紅顏知己安維離開後，吳建豪結識了狂熱的追求者張小斐。小斐的爹謙兒大爺，甚至把四合院貢獻成了實驗場。後來，他們解救了美國電娃小寶，想以電引電。卻發現，小寶正是安維和吳建豪的兒子。父子聯手挫敗了反派陰謀，吳建豪也重新回電。
過於陳舊的文本，讓《電磁王之霹靂父子》更像是披著科幻皮的爛喜劇。諸如“挖穿地球到達美國”的梗，二十年前的兒童百科全書也不屑寫。張小斐對科學怪才吳建豪的迷戀，也難以代入。玩科技還得像鋼鐵俠一樣有錢，不然就和撿破爛的沒區別。
除了不好笑，該片沒有過多缺點，對父子關係的呼喚也不算無病呻吟。當吳建豪意識到，曾把小寶當成工具來完成自己夢想時，他幡然醒悟。內核有了，但呈現形式粗糙：為啥外國父女“愛你三千遍”那麽出圈，中式煽情最後永遠是“爸爸去哪兒”？
相比超級英雄，想要帶領鄉親們脫貧致富的王小利更務實。自從在小品《捐助》裡鬧了烏龍，他就一門心思地把眼光盯上了外星人。摳還是繼續摳，但槍口對準大氣層外了。
王小利飾演的幹部，被領導任命去龍潭村搞脫貧開發。但全村青年勞動力流失嚴重，只剩下老弱以“白事”作為主要收入來源。王小利剛到任，村裡人就給做好了花圈歡迎。
外星人的出場更為省事，全身掛滿燈泡是欺我地球無電嗎？本以為找到致富路的王小利，不小心中了外星boss的圈套，竟然把鄉親們變成了奴隸人。扶貧片先變科幻片又變喪屍片，堪稱“一片三吃”！
最後，王小利赤手空拳闖入飛船，宛如《第一滴血》的史泰龍。導演會不會扶貧不知道，但絕對是科幻影迷。結尾王小利只剩“一張嘴”，致敬了《百變星君》。兩個王小利對峙，顯然來自《西遊記》的真假猴王。王小利進入風中，則是《蝙蝠俠大戰超人》。
草根逗外星，文化對對碰
科幻元素的介入，讓喜劇片避免了庸俗膚淺的套路化表達（或者變得更庸俗膚淺）。它們將真實與荒誕，戲謔與深思糅合在一起，讓市場看到了類型片本土化的更多可能。《外星人事件》的分账高達1095萬，躋身4月分账破千萬的8部網大之列。
這類喜劇科幻片鏡頭下的草根，大多飽經生活滄桑。《瘋狂的外星人》裡的沈騰和黃渤，一個是賣酒的，一個是耍猴的，他們都在琢磨如何過上更好的生活；
《外星人事件》裡，王小利是被委派被威脅的小幹部，幫手老艮則是鄉村青年；《歡喜獵人》裡，包貝爾名為特別事件調查員，但就是一個追債的。
底層邊緣的人物視角，為影片蒙上了一層“邪典”色彩。主題荒誕不羈，但核心指向依然是如何過上有尊嚴的生活。《瘋狂的外星人》裡，外星人的失與得，決定著他們的前途。《外星人事件》更是直接與外星人談合作，絲毫沒有對外域文明的戒備。
在這種演變下，外星人逐漸超脫了科幻片中原本的符號所指。第一層是外星生物本體，第二層是草根生活轉變的寄托。黃渤想要重振西南猴王的聲名，王小利想要為村民找到新的產業支柱。
這些科幻喜劇影片，終點都是底層人物的渴望與欲求，難免不引人深思。它們對於階層關係的揭露也是一大看點：
《瘋狂的外星人》裡自以為擁有高科技的A國，一開始就遭遇了外星人的嫌棄，最後更是被C國人多次玩弄。
《外星人事件》裡，外星人讓村民種蘑菇，然後再用金子交換蘑菇。先進的文明“不缺金子隻缺蘑菇”，編碼出文明碰撞的暗示。印第安人就曾用金子向西班牙人交換玻璃球等“廉價的小玩意兒”，最後慘遭屠戮。
《瘋狂的外星人》與《外星人事件》表面都是外星人試圖與地球人建交，但是骨子裡是對東方主義的諷刺與解構。外星文明與地球文明的差距，的確很像曾經的西方殖民者與各地土著。
但甭管誰瞧不起誰，結局都是先進文明被草根文化所規訓。與具有家國情懷、宏大敘事的美國隊長不同，《瘋狂的外星人》與《外星人事件》裡的酒文化輸出，更體現出一種圓滑市儈。
當王小利對喝得醉醺醺的女外星人說“我還有一個念想”，這類影片的目的就達到了。儘管是為了解構與反諷，但此種手法還是會產生不好的觀感。不僅落入撩撥民族情緒的嫌疑，對外星人的描繪亦過於簡單。
除卻賦予它們能力之外，外星人與猴子又有什麽區別呢？《外星人事件》裡外星人一律是女性，這又在向觀眾傳遞怎樣的性別秩序？
喜劇加科幻，抱團會更暖？
現有的成熟電影類型裡，還沒有哪個可以像“喜劇科幻”一樣包羅萬象。如果說喜劇是感性邏輯，科幻是理性邏輯，那麽兩者結合就完全可以“不講邏輯”。
以《歡喜獵人》為例，你絕對想不到它是《我和僵屍有個約會》與《黑衣人》的混血。包貝爾與賈玲，人設對標《我和僵屍有個約會》裡的況天佑和馬小玲。但由於沒有辦法打僵屍，主要活動變成了捉外星人。
馬小玲每次打僵屍，會口念“臨兵鬥者皆陣列在前”的九字真言。而賈玲降服外星人的方法，是跳極樂淨土似的舞，等外星人躁起來她就用迷你玩具槍biubiu收官。配上炫酷的藍色特效，絕對有《巴啦啦小魔仙》內味兒。
說到底，喜劇科幻是兩種弱勢類型的抱團。
喜劇電影在國內曾風頭無兩，但類型固化的弊病與觀眾審美遷移的趨勢，也讓其近兩三年風光不再。
2019年更是喜劇的小年，《瘋狂的外星人》被詬病沒深度，周星馳的《新喜劇之王》上映第二天上座率驟降60%。
但2020年的疫情，讓市場又看到了喜劇類型回暖的契機。愁雲慘淡之下，你說群眾更需要《我不是藥神》還是《夏洛特煩惱》？
2019年初，《流浪地球》曾開啟中國硬科幻的新篇章，但年中的《上海堡壘》又給正在興頭上的觀眾潑了冷水。中國科幻片工業流程不順溜，影片品質還是不穩定。
近日，國家電影局、中國科協印發《關於促進科幻電影發展的若乾意見》，提出了對科幻電影創作生產、發行放映、特效技術、人才培養等加強扶持引導的十條政策措施，被稱為“科幻十條”。
它的出現，標誌著國家產業政策對科幻片的重視。同時，當新《三體》與《流浪地球2》提上日程，科幻片正由先天不良的類型，轉向重點培育的熱板凳。那麽，“喜劇+科幻”的類型究竟會安於網大，還是會在院線突圍？
除了票房22.13億的《瘋狂的外星人》，3.05億的《機器之血》、1.11億的《不可思異》、5649萬的《從天兒降》、5210萬的《機器俠》都是近年湧現的喜劇科幻片。雖然口碑評分大多不忍直視，藝術水準也參差不齊，但類型雜糅的魅力不可小覷。
數十年電影人對中國電影類型化的探索，告訴我們結合本土文化的電影將會是類型演變的新方向。或許在草根文化與外星文明的碰撞中，東北將會成為外星人最愛光顧的第二大聖地（第一是外星人最愛降落的美國）。
在燒烤的煙氣中，劉能撣了撣手上的灰，對出艙的外星人說：“拿來烤了！”
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