1905電影網專稿 僅憑一幀畫面，就能讓觀眾辨認出這是屬於他的作品。除了韋斯·安德森，沒幾個人能夠做到。
韋導在接受採訪時曾說：“我一直在努力避免重複自己，但我的電影看起來卻像是在不斷重複，這並非是我刻意所為。”
的確，那些衝撞卻和諧的高豔色彩、完美主義的對稱構圖和荒誕卻治愈的小幽默，都像血液中的DNA一般流淌在韋斯·安德森的每一幀畫面中。
最新上映的《犬之島》亦是如此。
韋斯·安德森在小男孩尋找愛犬的溫情套路中，巧妙融入政治隱喻和迷影情結，打造出既未來又複古的東方工業社會奇觀。
作為柏林電影節68年歷史上的唯一一部開幕動畫，《犬之島》幫韋斯·安德森最終拿下最佳導演。北美和內地上映後，影片亦收獲如潮好評，爛番茄91%的新鮮度和豆瓣8.6的評分，足以佐證影迷對於這部暌違四年回歸之作的狂熱。
熟悉韋斯·安德森的人都知道，他是不折不扣的造夢師，用夢幻般的色彩和極致精美的構圖帶觀眾逃離紛繁喧囂的現實社會。那麽，這一次韋斯又是如何打造《犬之島》這場101分鐘的夢境世界的呢？
構圖的平衡與失衡
電影圈流傳著一種說法，有一種“對稱”叫韋斯·安德森。
金牛座的韋斯在電影畫面的對稱平衡上也有著“鑽牛角尖”的執著，這一點淋漓盡致地體現在《犬之島》中。
所謂對稱式構圖是指所攝內容，在畫面正中垂線兩側或正中水準線上下。比如以下幾張圖，無論主角是狗還是人，都完美至於畫面中央，平衡而穩定。
多個人物及人物間的互動也嚴格遵循左右對稱。
平視鏡頭如此，俯瞰和仰拍亦是如此。
這種嚴格對稱的構圖在《布達佩斯大飯店》、《月升王國》、《穿越大吉嶺》、《水中生活》等韋斯·安德森的代表作中隨處可見。
有意思的是，與平衡的構圖形成鮮明對比的是，在韋斯的電影中，人物的心態和情感往往是失衡的。
無論是《犬之島》中，小男孩與狗狗撲朔迷離的命運，還是《穿越大吉嶺》中，三兄弟的內心空虛與情感迷失，都與畫面的平衡和諧形成了鮮明反差，值得玩味。
《穿越大吉嶺》劇照
天馬行空的色彩魔法
除了治愈強迫症的對稱構圖，色彩同樣是韋斯·安德森美學風格的重要一環。
韋斯是天生的色彩魔術師。那些在常人看來過於濃烈飽和或衝撞失衡的配色，在韋斯·安德森的畫面裡總能變得唯美和諧。韋斯·安德森的色彩學不僅讓電影人歎服，連設計界都有口皆碑，被奉為配色聖經。
電影色彩是人物情緒和內心世界的外化。高亮的色彩也凸顯了電影故事的戲劇性，讓觀眾清晰地體察到電影世界與現實社會的疏離感。看韋斯·安德森的電影，我們自然會隨著夢幻般濃鬱的色彩進入一場天馬行空的腦洞旅行。
針對不同電影主題，韋斯也量身打造了一套又一套一脈相承卻有各具特色的配色手冊。
比如《布達佩斯大飯店》中，糖果般的粉紅和粉藍色構築著兩個年輕戀人的甜蜜世界
《月升王國》中，為了展現兩個孩童的青澀稚氣，影片大量運用黃綠色調，複古又俏皮。
《穿越大吉嶺》中，印度文化獨有的紅、黃、藍、綠被安德森毫無違和感地混搭在一起，充滿異域風情。
再來看最新的《犬之島》，韋斯·安德森用分幕的方式將故事分割成“序幕、小飛行員、搜尋點點、匯合點、阿塔裡的燈”五個部分，再加上市長選舉會堂、垃圾島、城市、學校等不同場景，色彩風格也有所不同。
小飛行員最初到達垃圾島時，垃圾島一片頹廢，小男孩內心灰暗，色彩也主要以灰白和土黃色為主。
隨後狗狗們決定幫助小男孩尋找點點，搜尋隊集體出征，背景色彩也逐漸明快，濃烈浪漫，充滿夢幻色彩。
舉行市長選舉，新聞發布的禮堂段落，無論是外景還是內飾都大量使用飽和度極高的正紅色，象徵著威嚴和權力，紅色也極具東方色彩。
在聰明又勇敢的交換生特蕾西段落，主色調是明快的黃色和糖果色，象徵著特蕾西性格裡的活潑、單純、明朗。
此外，韋斯·安德森對於亮色和對比色的使用毫不手軟，比如灰白色調中的香芋紫色山峰、市長府木色建築中的糖果綠色、粉色點綴。恐怕只有在韋斯·安德森的畫面中才能如此有機和諧。
在定格裡放飛自我
韋斯·安德森並非動畫界的老司機，卻對定格動畫情有獨鍾。他的動畫處女作，獲得奧斯卡最佳動畫提名的《了不起的狐狸爸爸》同樣是定格作品。
在CG動畫已經大行其道甚至濫竽充數的今天，定格動畫這種幾乎全部都要靠手工才能製作完成的傳統製作方式，需要動畫師們通過無數次的微調布景和角色道具，才能拍出數以萬計的分鏡頭素材。
以《犬之島》為例，670多位動畫師歷時四年半的籌備製作，搭建了240個場景，44個舞台，1000多個生物道具木偶，才讓電影最終成型。
人物的所有面部表情都要手工單獨製作，為了配合不同的對話口型，每一個面孔也有多達48個替換的嘴型零件。整部影片中總共製作了3000多個臉孔和嘴型零件。
就這樣，你所看到的101分鐘的《犬之島》動畫實際上由十三萬張靜態照組成，他們在切換過程中的短暫停頓，卡殼甚至不流暢的感覺，正是韋斯·安德森所追求的定格動畫的魅力所在——用不完美喚起特別的審美體驗。
定格動畫的另一大優勢則在於導演可以完全掌握每一個場景的每一個細節，這對於“控制狂”的韋斯而言，無疑是福音。
深入骨髓的日本風
在各種採訪中，韋斯都曾毫不掩飾地表達自己對於日本文化的迷弟情結，他更坦言黑澤明和宮崎駿是《犬之島》的重要靈感來源。
他從宮崎駿的電影中汲取到日本動畫特殊的“靜謐感”，從色彩到配樂都更加內斂。至於黑澤明，《犬之島》裡處處都有他的影子，更是對《七武士》《用心棒》《天國與地獄》等多部電影進行了畫面構圖上的致敬，其中有一首配樂直接將《七武士》裡的拿了過來，你知道是哪一首嗎？
本片的美術總監 Paul Harrod （保羅·哈羅德）在接受採訪時表示，“影片中的20年並非從我們生活的時間點向前推進的20年，而是更像從某個過去的時間點，比如1963年開始計算的20年後”。所以影片的風格是“未來又複古”的（retro-futuristism）。
城市名字希崎市（Magasaki）的靈感來源於日本“長崎市”（Nagasaki），曾在二戰中被原子彈夷為平地。影片中的爆炸也在暗指二戰中美國向日本廣島和長崎投擲的原子彈。
希崎市的城市建築充滿了後工業時代的鋼筋水泥風格，鱗次櫛比的摩天大樓把天際線填得滿滿當當。哈羅德稱，他們參考了日本著名建築師丹下健三及其所代表的上世紀60年代興起的“新陳代謝派”（Metabolist）的建築風格。這些建築師們片面地主張建築的更新換代，認為工業技術可以解決資訊社會存在的所有問題。
丹下健三代表作品——東京都廳舍
與現代化的新城形成鮮明對比，前景中的“老城”則延續了日本戰前的建築風格。按照現實中的日本古宅進行還原。
影片中的另一大主要建築——小林市長府的設計靈感則來自於1923年建成的東京帝國酒店（現已被重建）。
該建築由美國著名建築師弗蘭克·勞埃德·賴特設計，將日本傳統建築風格與20世紀初的現代風格融合在一起。
比如屋頂線設計參考了江戶時代的風格，但主體結構卻是磚石，而非日本傳統的木造建築，台階的設計也非常西方。
再來說垃圾島的設計。道具師們用廢舊的塑料、螺絲、機器零件打造了垃圾島頹廢的地理環境。棉花則被用來渲染汙染後的空氣和塵埃。很多場景還能看出江戶時代浮世繪版畫的影子，美術團隊也花費了大量時間研究紐約大都會博物館中的浮世繪藝術品，歌川廣重和葛飾北齋的作品都是其重要靈感來源。
垃圾島的天空設計大量參考浮世繪色彩
導演韋斯·安德森特別在“洗澡桶”上致敬北齋
垃圾島的灰暗肮髒的景觀還借鑒加拿大攝影師愛德華·伯汀斯基的攝影作品。從上世紀80年代起，他便開始在世界範圍內捕捉工業化社會帶來的“人造風景”（具體可見紀錄片《人造風景》）。
愛德華·伯汀斯基作品以真實的工業場景為主題。在拍攝的過程中，他不僅抓住了在社會巨大變革過程中工廠極具震懾力的場景，同時又捕捉到其中的細微之處。他的作品通過突出建築、工業和自然環境之間相互影響的關係來吸引人們對環境的關注。
2002到2006年，伯汀斯基還曾專門來到中國拍攝過一組作品
說到這裡，你也許會明白，為什麽會有外媒評價《犬之島》是一件充滿高級質感的時裝，一針一線都融入了韋斯·安德森的才華和心血。
在這個浮躁的時代，始終堅持自己風格的作者導演不多，像韋斯·安德森這樣發揮到極致，還能為大眾所接受的則更少。
所以，即使《犬之島》不夠完美，但它已足夠珍貴。
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