1905電影網專稿 自《了不起的狐狸爸爸》之後，韋斯·安德森時隔9年再次執導定格動畫《犬之島》。該片在2018年第68屆柏林電影節上擔任開幕片，並拿下了最佳導演獎，這也是他在《布達佩斯大飯店》之後第二度榮獲柏林影節獎項。
兩個月後，《犬之島》入選了第八屆北京國際電影節“北京展映”單元，影票在149秒內全部售罄。4月16日，該片終於在天幕新彩雲影城、中國電影資料館小西天店與國內首批觀眾見面。影片也將正式於4月20日在內地上映。
小電君第一時間觀看了本片，不難看出，影片中處處藏了導演的小心思。那麽，Get到這些內容需要提前了解什麽呢？就讓小電君先來給大家提個醒。
《犬之島》的故事發生在20年後虛構的日本Megasaki市，狗狗的數量激增，犬流感爆發。日本政府決定將所有的寵物狗全部都送往垃圾島。12歲的小男孩阿塔裡為了尋找自己心愛的狗狗點點，來到了這座犬之島，與另外五隻狗首領、國王、君主、老闆、公爵一起開始了一段營救之旅。
如果說《了不起的狐狸爸爸》裡，韋斯·安德森將自成一派的影像世界熟練地運用到了定格動畫裡，那麽，《犬之島》就是再一次的更新，細節上的處理更加準確，講故事的方式也越來越有一套。
一、導演運用的小心思
本片利用章節體敘事，全片分為序幕、小飛行員、搜尋點點、匯合點、阿塔裡的燈五個部分。影片的節奏較快，導演還在其中穿插了幾次閃回，如果不提前了解影片結構，很容易被搞得一頭霧水。而這恰恰也是此種講述方式的弊病。
我們都知道這部影片聚焦狗狗與人類之間的故事，一旦狗狗成為電影主角時，對話溝通就成為了一個問題。韋斯·安德森在影片中避免掉讓狗狗直接說話，而是在影片開始時提示已經將犬吠的聲音翻譯成英語，以增加合理性。
片中涉及到英語和日語兩種語言，除了狗狗說話被處理成英語，小林市長的講話也通過同聲傳譯變成了英語，這些部分均有中文翻譯。小男孩阿塔裡在片中說的是日語，雖然他的台詞不多，但是這部分基本沒有中文翻譯。
不過，由此而產生的觀感是非常特別的，如果你不懂日語，你看《犬之島》就會全程從狗狗的視角出發；但是如果你能聽懂日語，你將會在觀看影片的過程中增加一個人類的視角。
配音方面，導演啟用了超豪華的陣容。既有多次合作的愛德華·諾頓、蒂爾達·斯文頓，出演《絕命毒師》的“老白”布萊恩·科蘭斯頓，“黑寡婦”斯嘉麗·約翰遜，還有憑借《三塊廣告牌》拿下今年奧斯卡最佳女主角的弗朗西斯·麥克多蒙德，《伯德小姐》的導演格雷塔·葛韋格。
二、你必須了解的鮮明作者風格
韋斯·安德森的作品中，其美學風格是獨樹一幟的，這也是他圈粉的最主要原因。
第一是自始至終堅守的對稱構圖，這簡直是強迫症的福音。從《天才一族》到《布達佩斯大飯店》，從《穿越大吉嶺》到《了不起的狐狸爸爸》，幾乎全部使用軸對稱的畫面。韋斯·安德森在拍攝人物特寫時會將對象放置於畫面正中央，其他場景也都會盡量保持左右人數的平衡。室內場景的構圖，對稱的效果就更加明顯了。
《犬之島》中，不管是狗狗單人的鏡頭，還是多隻狗狗出現在同一個畫面中，都遵循了這一習慣。再比如，片中一家人在餐廳看電視的場景，以正中心的狗為軸，兩邊雖然東西不同，但是有條理地對應。左邊的三個鍋正對著右邊的三扇窗戶，後面牆上的狗糧也是根據中軸線來劃分的。
除了構圖，韋斯·安德森電影中的色彩也是相當引人注目，明亮鮮豔的色調已經成為電影的標配。《犬之島》裡涉及到城市的部分，紅色極為搶鏡。而在垃圾島上的部分，除了搜尋部分顏色多變，其他以銀色、灰色系為主。
三、高度融合的日本文化
看過影片之後，你會發現導演在講述這個故事時，把日本文化運用得嫻熟自如。他在電影開場的部分引入了太鼓，並將鼓點貫穿全片配樂。影片中間還加入了極具特色的相撲運動。
在導演構建的這個世界裡，日本的標誌性建築無處不在。尤其是神社以及它的附屬建築鳥居，鮮豔的正紅色十分耀眼。
此外，阿塔裡給狗狗洗澡的啤酒桶外殼上寫著北齋，其筆墨畫風正是日本的浮世繪畫家葛飾北齋，他著名的神奈川海浪大家一定都見過。小林市長有一段泡溫泉的段落，牆壁上正是浮世繪版畫。
結尾，男主角阿塔裡念了俳句，這是日本的一種古典短詩，由“五七五”的十七音組成。其中有一句為“凋落如櫻花”，對應畫面上，展現了櫻花以及著名的富士山。
很多觀眾看過該片之後難免會提到影片中有一些日本社會的隱喻，這部分暫且不提，大家看片自行體會。需要說的是，有一處小男孩阿塔裡駕駛的飛機墜落垃圾島的段落，像極了美國當年在日本廣島投下原子彈爆炸的場景，那顆原子彈的名字恰恰就是“小男孩”。
最後要提到的是日本影史上一位著名的導演黑澤明。韋斯·安德森在接受採訪時就曾表示，本片中有多處向他致敬。接下來這些有關致敬的解析，你不知道並不影響理解劇情，但是如果你提前看過這些影片，觀看時會獲得不一樣的樂趣。
《七武士》
1954年的《七武士》被“電影旬報”評選為日本百佳電影第一名，講述的是七名武士聯合起來保護一個村莊，以抵禦山賊強盜前來搶奪糧食。與《犬之島》相同的是，影片也有一段尋找的過程，隻不過他們的對象是前來保護村莊的武士。
韋斯·安德森就直接將《七武士》中的一段配樂《Kanbei & Katsushiro》移植到了新片中。原本用於出發尋找武士的音樂，被套在了搜尋失蹤狗點點的段落上。
黑澤明的這部影片值得稱讚的地方在於他改變了日本傳統武俠片的模式，運用多機位攝影，將同一個動作通過剪接進行分解，讓戰鬥廝殺的場面變得刺激又真實。
在這種處理中，就會出現對於武士的特寫鏡頭，被穿插在戰鬥中交替出現。《犬之島》中兩方狗狗為了爭奪一袋垃圾食物的場景，就借鑒了這一手法。
另外，七名武士聚齊來到村莊俯瞰的鏡頭與狗狗們列隊望向食物的場景一模一樣。像這樣的內容在黑澤明的其他有關武士的電影中也很常見。
《用心棒》
《用心棒》拍攝於1961年，與《七武士》前半段類似的是，影片講述的就是招兵買馬的故事，不過其目的是兩家惡霸為了爭奪地盤。對應到《犬之島》中的爭食段落，部分鏡頭對比著看，這致敬已經相當明顯了。
《亂》
《亂》是黑澤明執導的一部彩色片，影片以莎士比亞的戲劇《李爾王》為靈感，取材自日本戰國時代的一段寓言故事，聚焦在三個兒子之間的矛盾以及他們與父親之間的糾葛。有趣的是，黑澤明在這部電影裡所用的顏色相當鮮豔，三兄弟身著的衣服顏色分別為黃、紅、藍色。
《犬之島》中，當畫面從垃圾島回到Megasaki市，其處理與黑澤明一樣，利用單色調主導每一個畫面。當然，在致敬方面，韋斯·安德森對於本片依然有鏡頭上的模仿，比如父子一眾人在山頂上對話的構圖就與狗狗們互相對話是一致的。
《蜘蛛巢城》
《蜘蛛巢城》改編自莎士比亞的戲劇《麥克白》，講述武將鷲津武時受女巫預言的蠱惑弑君奪位，最終眾叛親離、自食其果的故事。有網友發現，這一部影片中，在室外景尤其是涉及到將打鬥時，總是會被一層白霧籠罩。而《犬之島》中凡是涉及到打架的戲，全部都用類似棉花一類的白色東西覆蓋，在這一點上或許有一定的影響。
《天國與地獄》
《犬之島》中的反派角色是小林市長，由他長官的城市變成了一個討厭狗的國度。他不擇手段地想要讓Megasaki市裡的狗全部滅絕，自己更是謊言不斷。這一形象恰恰與黑澤明1963年《天國與地獄》中三船敏郎飾演的角色權藤今吾類似。
權藤今吾梳著整齊的背頭，穿著白色的套裝，上唇上方留著一撮鬍子，這一形象難免讓人將二者關聯起來。他在片中與對立派鬥爭，這與控制整座城市的小林市長需要對抗異見者是一樣的。
其實，雖說電影裡很多鏡頭可以一一對應，但韋斯·安德森受黑澤明的影響是風格理念層面上的。他的電影通常帶著詼諧幽默，而黑澤明電影中充滿歷史感、史詩般的講述，豐富了《犬之島》背後的含義。
不過，韋斯·安德森在利用結構敘事的過程中，忽視了故事本身的表達，以致於結尾相當倉促，尤其在情感上的處理會引發爭論。在這裡不劇透，大家記得自己去感受一下這場狗狗與人類之間的博弈噢！
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