《犬之島》的真相——“男孩與愛犬的冒險故事”

　　晨報記者 陸乙爾

　　從《穿越大吉嶺》《了不起的狐狸爸爸》到《月升王國》《布達佩斯大飯店》，導演韋斯·安德森一次次為觀眾們送上風格各異的優秀作品。如今，安德森帶著最新作品 《犬之島》回歸。該片是今年柏林國際電影節的開幕片，安德森還憑借此片榮獲最佳導演銀熊獎。該片目前正在內地熱映，觀眾可以在大銀幕上品味這部豆瓣8.6分定格動畫的獨特魅力。

　　故 事

　　創作受黑澤明影響最大

　　《犬之島》 是導演兼編劇韋斯·安德森繼《了不起的狐狸爸爸》後的第二部定格動畫電影。故事講述了20年後的未來日本，狗的數量激增，加上犬流感肆虐，市長小林及其幕僚發布了一道政令，將一座垃圾島變成“犬之島”，把所有狗都放逐到島上。12歲的小男孩小林雅治為了尋回愛犬“點點”，獨自飛到這座犬之島上，和那裡的君主、首領、老闆、公爵、國王這五隻狗狗一起踏上了拯救所有狗的冒險之旅。

　　一開始，安德森和其他幾位編劇就定下了幾個關鍵詞：狗狗、未來、垃圾山、童年冒險及日本電影，最後一個詞則是核心。

　　安德森坦言，日本電影大師黑澤明對整部影片的創作影響最大，比如多人團隊的編劇方式，“黑澤明和他的編劇小團隊共同創作故事、構造劇本，這種方式在意大利電影中也很常見——電影都是在一間編劇室中創作出來的，有點像電視節目。”

　　同時，安德森也參考了黑澤明的多部作品，如《泥醉天使》《野良犬》《天國與地獄》《惡漢甜夢》等，這些影片將犯罪和腐敗的黑暗面展現得淋漓盡致，同時還能從中看到日本傳奇演員、導演三船敏郎的身影。受此影響，《犬之島》裡小林市長就是參照三船敏郎的面容而創作的。

　　影片的另一靈感來自十九世紀江戶時期的版畫大師——歌川廣重與葛飾北齋，他們的“浮世繪”藝術作品大多圍繞自然景觀、遠程旅行以及歌舞伎演員等，捕捉稍縱即逝的歡樂氛圍。影片籌備期間，安德森通過倫敦維多利亞和艾伯特博物館的收藏，搜羅了一大批木刻版畫影像，最終將日本的民俗風格融入定格動畫的實體手工風格中。

　　熱愛日本電影的創作團隊最終將狗與日本風融合在了一起，於是有了“常崎市”、垃圾島、櫻花、日本料理、和服等極具代表性的日本元素，以及各種表情怪異卻有趣的犬類和人類角色。犬之島上，觀眾們能看到友誼、家庭、權威與抵抗、動物虐待等多元主題。而在導演看來，無論視覺上如何呈現，影片的核心是地球上最簡單的關係之一：“本質就是一個男孩與愛犬的冒險故事。”

　　定 格

　　13萬張靜態照組成影片

　　劇本創作完成後，故事裡的每隻狗都各具魅力，同時還有垃圾島、常崎市等極其複雜的太空，這些極具挑戰的設計反而讓安德森考慮將其製作成一部定格動畫，而非普通的真人電影或3D 動畫。“首先這是一部關於會說話的狗的電影，就不太可能拍成真人版。比如狗狗被流放後的場景，定格動畫的形式更能折射出社會的疏離、滑稽及徹頭徹尾的丟棄，反而更能配合故事情感的流暢度。”

　　相比現今流行的2D、3D 動畫，定格動畫往往更為耗時耗力，需要逐格拍攝對象然後使之連續放映成片，其中的角色一般都是黏土偶、木偶或混合材料製成的偶型。中國觀眾比較熟悉的《阿凡提》《神筆馬良》，蒂姆·伯頓的《聖誕夜驚魂》 以及去年上映的《魔弦傳說》都是定格動畫。

　　最終，《犬之島》的製作歷時兩年，製作團隊有670多人，其中包括70多人組成的木偶製作部門，以及38人組成的動畫部門。製作過程中，最費時費力的無疑是定格拍攝，最後的影片由十三萬張靜態照剪輯而成。

　　一般來說，由於電影每秒畫面都包含24幀，為了使動作達到最逼真的效果，每一秒鐘木偶都必須被移動出24種不同姿勢，這被稱為動畫的“守1準則”。安德森另辟蹊徑，開發出“守2準則”，即每兩秒有24個動作，這樣動作顯得怪異松脆，還有種不完美的感覺。然而，即便有了這樣“稍稍偷懶”的方法，每天也只能拍出幾秒鐘的動畫。

　　作為一部有那麽多人類角色和狗角色的定格動畫，木偶製作是一場苦戰。據本片木偶製作總監安迪·貞德介紹，《犬之島》 中的1000多隻生物木偶全都是手工製作，狗和人類各500個。其中每一個單獨的角色都有一系列不同規格的木偶：超大版、大版、中版、小版及超小版。每一個主要角色木偶，製作耗時都在16周左右。

　　在貞德看來，製作定格電影就像在一個比現實小12倍的世界工作，又比做過的任何工作複雜200倍，“我們得製作出幾乎每一樣東西，而且總是為同一個角色製作不同規格的版本。”有模型製作員“吐槽”稱，這更像是在製作珠寶手錶，因為有些木偶實在太小了。