這部低成本日本喜劇，讓人看到電影拍攝幕後多不易

1889年，愛迪生發明了活動電影攝影機。這是一台可以記錄聲音、並且能夠連續拍攝圖像的機器。後來，愛迪生又發明了活動電影放映機，可以通過光源前連續帶動膠片條，從而產生投射到螢幕上的畫面。1891年7月31日，愛迪生獲得了電影攝影機的專利權。

從此，電影不再隻通過“小孔”觀看，而可以同時供多人欣賞，這極大改變了人們的娛樂方式。無聲影像開始陸續穿插在歌舞劇中，並逐漸出現了專門放映電影的小影院。

1923年以後，有聲影片問世，開創了電影史上的新紀元。製片中心好萊塢在世界電影業中一躍而居於領先地位。當時美國除了農業、鋼鐵工業和運輸業外，電影的贏利已超過了任何其他領域。

1925年之後，電影對美國人巳不是奢侈品，而是日常生活中的重要消遣方式，電影也成為了繼建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈之後的“第七藝術”。

在2017年首映的日本低成本喜劇《攝影機不要停！》中，導演對拍攝的熱情和堅持讓人感動。萬花筒般層疊鑲嵌的劇中劇，糅合多種要素的創意構思，“影迷之情”溢出螢幕，整個觀影過程酣暢淋漓。

很多藝術片導演有“長鏡頭情結”。長鏡頭是辛苦工作的腦力結晶，意味著賭徒導演協調了多方資源，畢其功於一役。

《攝影機不要停！》為我們貢獻了最好玩的“一鏡到底”。這個解構拍片過程的電影，讓銀幕前的觀眾看到了幕後拍攝的不易，即便是爛片，也是劇組上下幾十口人拚了命才拍出來的。