臨近年末，又到了各色“年度十佳”競相登場的時節。
每年的這個時候，歐美的各大媒體如《紐約時報》《電影手冊》便會選出自己的年度十佳影片，緊接著就是美國電影學會（AFI）等業界機構，再接下來就是一年一度的頒獎季，準備為這一年的電影藝術品質蓋棺定論。
在越來越多的此類榜單裡，時間漸久以後，人會有一點疲憊和麻木。那麽多的所謂十佳，我們到底信誰的？又有多少真正值得我們一部不漏地去補課？
在各色權威榜單裡，我眼中有一個“權威中的權威”，那就是英國的《視與聽》雜誌。
《視與聽》屬於英國電影學會（BFI）旗下的刊物，既屬於專業機構，也是一家媒體。從60年代起，他們評選的電影榜單，在我看來就是最客觀公正的一家。視野涵蓋全球，有自己的見解和判斷，但是又不會過於標新立異。
前兩天，《視與聽》的2018年度十佳新鮮出爐。今天，就來和大家分享一下這份年度最值得關注的十佳榜單。大家各自補課吧。
NO.1
《羅馬》
《地心引力》導演阿方索·卡隆的新作《羅馬》，榮膺本年度NO.1。在許多人眼裡，這個選擇絕對實至名歸。
《羅馬》此前已經在威尼斯電影節折桂，贏得了一致的好評。片名“羅馬”，指的並不是我們熟知的意大利那座千年之城，而是卡隆的故鄉——墨西哥城裡的一個中產社區。這也是卡隆前往好萊塢發展多年之後，第一次回到墨西哥本土拍片。
《羅馬》是一個試圖以小見大的個人史詩，通過女主角和她的家庭，去折射整個墨西哥社會70年代的動蕩。這樣一個泛政治化的主題，加上全片迷人的黑白攝影，很容易討得業界人士的歡心。
國內的朋友目前還無法看到這部電影，可能在不久之後的頒獎季資源集體湧出時能夠看到。就目前少數在海外電影節上看過片的網友反映，絕對是今年最佳影片的有力競爭者。豆瓣上目前鋼彈9分，令人陡增期待。
NO.2
《魅影縫匠》
PTA的神作《魅影縫匠》是年度上映，在外面的印象中，這好像已經是上一年的作品了。《視與聽》這次把它列為年度第二，再次提醒了我們今年還有這部極其出色的電影。
本片的精致華服是令人印象最深的看點，種種考據與細膩，都為了襯托丹尼爾-戴·劉易斯飾演的主人公雷諾茲。他高度敏感的心理與極其內斂的性格，是整個故事的基礎。
PTA顯然並不滿足於僅僅提供一個漂亮的懸疑故事，他想要捕捉的，永遠是人物的內心。
在大部分時間裡，我們都會以為這是一個希區柯克式的懸疑片，不得不說的一點是，在玩懸念這件事上，PTA的確很有一點希區柯克的神韻。
但是在影片的最後，我們才恍然大悟，原來這是一個真正地反映兩個人相愛相殺的故事。雷諾茲和阿爾瑪的感情，早已超越了我們的認知。
NO.3
《燃燒》
一舉打破坎城電影節場刊評分紀錄的《燃燒》，是毫無疑問的年度話題作。從坎城首映上的滿堂彩，到最後頒獎禮上的顆粒無收，再到後來國內大量影迷在平遙電影節上排隊朝聖，《燃燒》是這一整年最受關注也最值得探討的電影之一。
影片剛出資源時，我們曾寫過長文分析《燃燒》，這裡就長話短說，隻講重點。
《燃燒》的好，在於其曖昧多義，一個看似波瀾不驚的故事背後，提供了多種解讀空間。片中提供了許多看似矛盾的解釋，本（史蒂文·元）有沒有燒房子，又有沒有殺人，李滄東同時給出了兩種自相矛盾的回答。
矛盾背後的真相或許並不重要，重要的是，《燃燒》準確地描繪了階層不同的三個主人公迥異的生活方式，在這樣的生活方式裡，他們無法互相理解，而注定要互相懷疑，甚至是毀滅。
NO.4
《冷戰》
這部漂亮的黑白電影是我個人的年度第一，從影像到故事內核，它是這一年來最打動我的電影。
《冷戰》首先擁有一種類似靜態攝影般的鏡頭美感，每一幀的構圖，你都能看到是導演的精心設計。這種美感呈現的是電影最原始的本真，是如今這個年頭極其罕見的影像形態。
像這個片名所呈現的那樣，《冷戰》又是一個高度政治化的愛情寓言。愛得死去活來的男女主角卻像是站在東西方兩大陣營的敵人，勢同水火，但最終還是離不開對方。
這部電影挖出了戀人間最真實也最殘忍的那種狀態——當他們在一起的時候，他們仇視對方；當他們分離的時候，他們又無比思念對方。
NO.5
《第一歸正會》
這是導演保羅·施拉德蟄伏多年後的新作，在好幾份媒體的年度十佳裡都榜上有名。
保羅·施拉德是馬丁·斯科塞斯《計程車司機》和《憤怒的公牛》的編劇，因此而被世人熟知。他同時還是一個相當出色的影評人和導演，導演作品雖然不多，但是品質都很不錯。
《第一歸正會》被許多歐美媒體認為重現了羅伯特·布列松的經典風格，後者是無數電影人心中最偉大的電影導演，而且他的風格被認為難以複刻。
本片我們暫時還看不到，拭目以待。
NO.6
《不留痕跡》
《不留痕跡》是年初聖丹斯電影節上嶄露頭角的影片，後來還入圍了坎城電影節的導演雙周單元。
影片沒有明星，導演黛布拉·格蘭尼克是前幾年口碑不俗的《冬天的骨頭》的導演，號稱“聖丹斯專業戶”。
影片探討的是一個十分嚴肅的命題——我們該如何逃離現有的物質文明？為此，主人公帶著他的女兒深入叢林，試圖徹底與社會告別，像逃犯一樣。
在某些時刻他看上去成功了，但最後，他注定要失敗。
NO.7
《寵兒》
對於關注歐洲電影的朋友來說，導演歐格斯·蘭斯莫斯的名字在最近幾年應該已經十分熟悉了。從《狗牙》開始，到《龍蝦》和《聖鹿之死》，他的電影總是有一個相當令人驚豔的設定，用一種高度寓言化的風格，去探討人類社會的深層道德與倫理。
《寵兒》相信依然是這個路數，但是表現形式可能會有點不同，導演這次把時代背景設在了18世紀。
蘭斯莫斯的風格往往有比較兩極的評價，喜歡的人喜歡到不行，不喜歡的絲毫不感冒。我個人傾向於後者。不過影片究竟品質如何，不妨出資源看過片後再來詳細評論。
並列NO.7
《你從未在此》
又一部高度風格化的影片，導演是曾執導《凱文怎麽了》的琳恩·拉姆塞。
《你從未在此》並不試圖講一個故事，而是試圖傳遞一種情緒，傑昆·菲尼克飾演的主人公身上那種無處不在的壓抑、狂躁的情緒。
為了傳遞這種情緒，拉姆塞試圖完全通過影像和聲音來完成，而放棄了敘事和對白（本片的大部分時候都沒什麽對白）。在很多地方，本片的影像和聲音呈現方式，都近乎實驗藝術。
這樣劍走偏鋒的風格不一定能招徠普通觀眾，但依然值得鼓勵。
NO.9
《幸福的拉扎羅》
許多人眼中的年度“神作”，此前我也曾寫過長評探討這部電影。
《幸福的拉扎羅》營造了一種迷人的氛圍，然後借助拉扎羅這個天使般的主人公，把這種氛圍加倍放大。
油畫般的影像之下，其實是一個直指人心的寓言故事。拉扎羅就像一塊乾淨透亮的鏡子，映照出這個世界的汙穢不堪。
並列NO.9
《扎馬》
嚴格算來，《扎馬》已經是去年的電影。去年在威尼斯電影節首映，但今年才在歐美國家上映，是今年許多歐美媒體評選的年度十佳裡的一匹黑馬。
近幾年南美電影時常予人驚喜，前有《荒蠻故事》，後有《傑出公民》，都把南美這塊魔幻大陸上發生的離奇故事，用一種極富深意和魅力的手法娓娓道來。
《扎馬》裡依然有相當生動的南美風情描繪，這一次是在巴拉圭。主人公扎馬是西班牙派駐在南美殖民地的一名法官，他希望被調任。調任的這個過程充斥著種種官僚主義，通過這個過程，我們能夠窺見拉美殖民度的種種痼疾，以及無可挽救的官僚制度。
如果你對那些熟悉的故事和類型早已感到厭倦，《扎馬》就是你一直以來期待的那種電影。
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