2018年11月12日，“漫威之父”史丹·李去世了。
《毒液》在內地上映的首周末票房第一次大幅超過北美，粉絲們都還沒來得及慶祝，朋友圈已經陷入了集體哀悼的氛圍中。
明明前幾天剛在電影院裡嘲笑那個牙齒很多的家夥“有眼不識泰山”。
“嘿，那個老頭是誰？”
史丹·李為那麽重要，因為他開創了“漫威宇宙”。對於美國人來說，這個宇宙類似於中國的金庸江湖。
所以有人說史丹·李就是美國人的金庸，我深以為是。
或多或少
漫威改變了我們的生活方式
2011年《雷神》上映，電影結束後許多觀眾依然一動不動地端坐在電影院裡等彩蛋，當時不知道原因的清掃阿姨們看著這群人感覺莫名其妙。
當時很多人看到這裡就結束了
漫威的電影有個傳統：電影結束後依然會有一到三個彩蛋，它能勾連起整個漫威宇宙，也可以當作未來新角色的預告。
比如《複聯3》最後出現的驚奇隊長
然而那一次他們沒有等到，內地的版本裡把彩蛋給剪掉了。
彩蛋討論的是《美國隊長》裡的關鍵道具“宇宙魔術方塊”，還驚現了一隻死不透的洛基
瘋狂的粉絲們憤慨異常，在社交網站發帖質詢，一時間，鬧上了各大新聞媒體。
而內地的大部分觀眾，大概從那時候才開始了“等彩蛋”的傳統。
之後的幾年，不僅是好萊塢電影，內地電影也逐漸增加了片尾彩蛋這樣的做法，以至於周星馳在《西遊伏妖篇》的結尾就拿彩蛋本身做起了文章。
或多或少，漫威影響了我們的觀影方式。
比如它第一次給我們帶來了電影宇宙的概念。從2008年開始，漫威就籌劃著電影宇宙的搭建。
只是那幾年觀眾們沒怎麽把它當回事。所以當《鋼鐵俠》裡出現雷神的大錘子時，幾乎所有的觀眾都無動於衷。
直到2012年，《復仇者聯盟》橫空出世，那麽多超級英雄集結一堂，把許多人嚇了一跳，原來電影還可以這麽玩。
果然“團結就是力量”
可以說，是漫威最早帶出了“宇宙”這樣一個概念，之後DC緊跟步伐，試圖與漫威分庭抗禮。
而實際上，打出“宇宙”這個牌面的不僅是漫威與DC。
比如環球弄了一個“黑暗宇宙”。
溫子仁也有他的《招魂》恐怖片宇宙。
賈樟柯前一段時間《江湖兒女》上映，打出的其中一張牌也是“賈樟柯宇宙”。
再比如，漫威在另一個程度擴展了“粉絲”這個詞。
“粉絲”這個詞本來是專屬於明星的，最次也是針對公眾人物而言，從來沒有如此針對一個特定題材“宇宙”的粉絲。
而粉絲也是逐漸培養的。
當我們陪一個不了解漫威的朋友看一部漫威電影的時候，要向ta解釋“為什麽沒有出現蝙蝠俠”，弄清楚漫威和DC，還要解釋為什麽xman沒有和複聯在一起，以及各個人物之間的連接、彩蛋的意義……
等我們把所有問題都解釋清楚，就已經不自覺入了漫威的坑——即使出新人物，看著也像兒子般親切。
在這樣的情況下，看看漫畫、買買周邊也就顯得理所當然。
漫威的影響不止於此。它還改變了主流好萊塢電影的風格，使得插科打諢成為必殺，比如它延展了續集的概念……
而能做到這個，得益於漫威史無前例的票房成功。
史上最成功的系列
也有著金庸式的家國理想
從2008年算起，漫威的全球總票房已經達到了180億美元，在全球影視排行榜前十位中牢牢佔據了四席位置。
剛剛在內地上映的《毒液》票房也已經逼近10億
可以說，它不僅是史上最成功的系列電影，也是把美漫帶向世界的領軍人物。
2008年，漫威宇宙第一部電影問世，那就是落魄明星小羅伯特·唐尼主演的《鋼鐵俠》。
事實證明，這一炮打得尤其成功，不論是劇作還是切入點都可以被反覆研究，順帶成就了唐尼，使其一躍成為好萊塢巨星。
但實際上漫威之路也並沒有那麽順暢。
除《復仇者聯盟》以及《鋼鐵俠》以外漫威第一階段的幾部片，《無敵浩克》走的是悲情風格，講心魔，反響不佳，直接讓這個角色再也沒有了後續單人電影。
《雷神》走史詩路線，拍得相當老套，但意外爆紅了“錘基戀”，以至於之後幾部都往這個方面靠攏。
至於《美國隊長》，走的卻是弘揚美國正能量的光輝路線。
第一階段以《復仇者聯盟》的爆收而結束。
那個時候除了《異形大戰鐵血戰士》、《弗萊迪大戰傑森》這樣的電影還沒有把這麽多英雄人物聚集的片，一時讓人大開眼界。
異形大概和毒液是親戚吧
而與此同時，漫威捨棄了早期的多樣化風格，於是在第二階段出現的兩個新角色都是逗比型的：《星際異攻隊》和《蟻人》，這是漫威確立風格的階段，之後的第三階段只能說是按部就班了。
可以說，漫威成也逗比敗也逗比，所以這個得一分為二來看。
拿最新的《毒液》舉例，事實上當能看到毒液這個形象就應該知道，這個角色應該是苦大仇深的那種，但實際成片呢，說它是另一個《死侍》也不為過。
也和死侍一樣賤賤惹人愛
把電影段子化是漫威一貫的主張，從《鋼鐵俠》到《星際異攻隊》到《蜘蛛人》都是如此。
電影段子化帶來的好處是比較觀眾輕鬆愉快，它不會看看DC電影那麽苦大仇深，但與此同時，過於頻繁的段子化給漫威電影帶來的更大可能性的障礙。
事實上我們都知道對於漫威來說，製片人是大於一切的，導演乾的隻不過是個技術活，所以稍微有點想法的導演往往都會感覺受到鉗製。埃德加賴特當年退出《蟻人》就是這個原因。
所以基本上大多數漫威電影的導演都是電視劇導演，甚至，即便你看了這麽多漫威電影，也不見得能記住幾個漫威的導演來。
執導過《複聯》和《美隊》的羅素兄弟
套路化曾經帶來了成功，但成功卻不能死守套路化，近年來漫威已經有用數量的眼花繚亂掩蓋品質的層次不齊趨勢了。
漫威為什麽這麽火？
套路化風格肯定是一個最重要的原因，而另一個方面，則是它創造了一個與現實有關的幻想世界，這與我們前面說到的金庸有著或多或少的相似之處：
他們都是虛幻的，卻同樣映照著現實。
比如說它與以往的漫畫不同，它注重親近感。
拿城市來說，與DC的高譚市、太空城這些虛擬的坐標不同，漫威的城市大多是取自現實，在你我的周圍，讓我們看的時候會有代入感。
或者說人物，蜘蛛人、死侍這些根本就是草根，星際異攻隊則是太空裡的草根。
即便是鋼鐵俠，身為富豪，也是心髒有問題把落魄當飯吃。
所以他們是另一個方面的小人物逆襲史，生活平凡卻懷揣拯救天下的夢想，哪個男孩沒這麽想過呢？
甚至於表達內容。我們都知道金庸的小說不僅是打打殺殺，還有家國與俠義，漫威的電影裡也不僅僅是幾個超級英雄打嘴炮的間隙拯救世界，它還有它的理解與主張。
拿《X戰警》裡的萬磁王舉例，他對拒絕“治療”的反抗不正是呼籲多樣化的平權運動代表嗎？
據說當年伊恩麥克萊恩答應出演萬磁王這個角色就是因為導演說這是“兩個同志平權運動組織中的長官人之一”……
所以你看，這不是金庸武俠是什麽？
史丹·李去了他創造的世界
漫威宇宙也還會繼續
即使不是漫威迷，也或多或少都知道複聯線裡的一些。
滿懷一腔熱血想要為國出力的美隊史蒂夫·羅傑斯。
脫下戰甲還可以是天才、慈善家、百萬富翁、花花公子的鋼鐵俠托尼·史塔克。
被訓練成特工的黑寡婦娜塔莎。
阿斯加德神域四肢發達頭腦簡單的千歲王子雷神索爾。
人稱“銀舌頭”“小騙子”的洛基。
被看做是最強戰鬥力的綠巨人浩克。
還有愛搞事情的小蜘蛛彼得·帕克、真愛CP紅女巫和幻視、外科醫生出身的奇異博士斯特蘭奇……
漫威宇宙已經十年了。第三階段即將完結。
創始人史丹·李的離世是漫威迷的遺憾，從此之後漫威電影會缺失最精彩的彩蛋。
而即使老爺子不在了，他所創造的漫威宇宙還會繼續下去。
在索尼收購了福克斯之後，以往我們在《複聯》裡看不到的人物：X戰警、神奇四俠、死侍終於可以和蜘蛛人在一起玩耍了。
而最重要的是，有更多的比如驚奇隊長等新角色即將亮相。
漫威會持續下去多久沒人知道，但肯定的是，只要觀眾沒有厭倦，漫威宇宙就會一直拍下去。
X戰警歸索尼所有，按照索尼一直以來的風格，我很擔心這個誕生出漫威史上最好電影的角色會落入俗套……
E姐結語
漫威宇宙是幻想所鑄的樂高，它寬容地包容一切元素。
從早期美隊、浩克等“力量型英雄”和善惡二元對立；到“平民英雄”蜘蛛人、蟻人；再到能力複合的“魔法英雄”緋紅女巫，X戰警中的群像……故事有簡單的，有複雜的，有接近現實的，有幾乎完全架空的。
實際上，“包容”本身就是對傳統敘事的一種反抗。你排他，我就包容，你成熟，我就“幼稚”，你鼓吹現實多元，我隻做一種架空。
《Big Bang》裡謝耳朵等一乾宅男高知認同漫威宇宙，不正是因為這是他們心靈的庇護所麽？這裡有一丟丟現實壓力的模型，但最高法則簡單透明，超級英雄有普通人的毛病，但有現實中沒有的善念、意志和超能力去守護宇宙的和平。
江南說得好，其實小時候那些東西都還在的。它們隱藏在屋簷的陰影裡，蜘蛛爬進爬出的老樹洞裡，蜘蛛絲的空腔裡，去年的蟬蛻裡……默默地跟你說著，你已經聽不懂的故事。它們不神聖，也不永恆。但它對我們每個人都很重要，因為它自由而廣大，因為它一去不回。
對於萬千凡人來說，有漫威英雄，替我們守護住那些薄脆如鉛筆畫的過往。那個世界裡，正義不屈不撓，英雄拔劍生死。
史丹·李走了，但這場漫長的敘事革命仍然要繼續。
一場綿延數十年的青春，永遠不死。
最後的彩蛋
“我告訴你們一個秘密，漫威電影之所以賣錢是因為我演配角。比如說有個男人帶著女朋友去看電影，他們看電影時彎下腰去拿爆米花，然後錯過了我的出場。當電影結束的時候，他們就會想‘天哪！我們沒看到史丹·李！’於是他們就會再去買票。這就是為什麽漫威電影為什麽賺錢的原因。”
——史丹·李
1989年，史丹·李第一次在漫威電影裡面露臉。
他在《無敵浩克的審判》中扮演一名陪審員，自此開啟了他的“龍套之路”。
2000年《X戰警》，老爺子是一臉驚訝的賣熱狗小販。
2002年《蜘蛛人1》，綠魔搞了個大爆炸，他是緊緊護住小女孩的路人老爺爺。
2003年《超膽俠》，路人大叔拿著報紙過馬路差點被撞，被幼年的超膽俠拽了回來。
同年的《綠巨人》，老爺子當起了保安，出門時還和綠巨人打了招呼。
2004年《蜘蛛人2》，路人老爺子再次救了身邊的女孩。
蜘蛛人和奧托博士正打得不可開交
2005年《神奇四俠》，他又換了份差事做起郵差，給神奇先生送了信。
2006年《X戰警3：背水一戰》，他是鳳凰女小時候的鄰居。
在花園澆水被手裡的水管驚呆
2007年《神奇四俠2：銀魔現身》，他以史丹·李的身份參加理查德和斯道姆的婚禮，卻被保安人員當做騙子轟了出去。
同年的《蜘蛛人3》，蜘蛛人在街上偶遇老爺子，還聽他講了幾句大道理。
2008年《無敵浩克2》，老爺子不小心喝了摻有浩克血液的飲料，得了伽馬病。
這是他為數不多的友情出演而非客串
2008年《鋼鐵俠1》，老爺子在慈善晚會上左擁右抱，被Stark誤認成了花花公子創始人休·赫夫納。
2010年《鋼鐵俠2》，老爺子又被Stark認錯成著名脫口秀主持人拉裡·金。
2011年《雷神》，老爺子開啟了卡車，企圖拉走雷神的小錘子，結果車都散架了錘子紋絲不動。
同年的《美國隊長1：復仇者先鋒》，老爺子穿起了製服，扮演一名軍官，在台下吐槽美隊身高。
2012年《復仇者聯盟》，老爺子同樣是吐槽模式，“超級英雄在紐約？怎麽可能呢。”
老爺子對面的老頭是誰呢？
2012《超凡蜘蛛人》，蜘蛛人和蜥蜴人在身後打鬥，而老爺子帶著耳機完全沉浸在自己世界中。
2013年《鋼鐵俠3》，老爺子看著比基尼比賽上的姑娘們，激動地打出了滿分。
同年的《雷神2》，他則成了精神病院裡的一名可愛老頭兒。
2014年《超凡蜘蛛人2》，老爺子作為學生家長參加學校的畢業典禮，還認出了彼得·帕克。
2014年《美國隊長2：冬日戰士》，老爺子又做了一次保安，被美隊偷走製服後，覺得自己飯碗要丟了。
同年的《星際異攻隊》，老爺子和姑娘搭訕，被乾脆面火箭（浣熊）實力嫌棄。
2015年《復仇者聯盟2》，老爺子重回老兵身份，高高興興參加複聯晚宴，結果喝多了被人架出去。
同年的《蟻人》，既然愛喝酒那乾脆演一個酒保好了。
2016年《美國隊長3：內戰》，老爺子又一次成了郵差，還把Stark的名字念成“Stank”。
2016年《奇異博士》，李老頭兒拿著一本漫畫書看的正開心，完全沒看見趴在車窗上的兩個家夥。
同一年的《X戰警：天啟》中，他還拉上妻子一起客串。
2017年《雷神3》，老爺子成了tony老師，硬要給索爾剪一個炫酷的新髮型。
2018年《黑豹》，老爺子成了一名狂熱的賭徒。
《復仇者聯盟3》中，成了載著小蜘蛛的司機，在車上吐槽學生們看見宇宙飛船時的大驚小怪。
……
謝謝史丹·李為我們造的超級英雄夢。
我相信，只要漫威宇宙還在，就一定能以其他的方式再次見到只能是史丹·李給我們的彩蛋。
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-今天頭條の主筆-
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