水彩碰上遊戲，撞出了《Gris》—GDCA最佳視覺藝術獎得主

——當遊戲程序員遇上自由職業藝術家，會碰撞出什麽火花？

——答案是《Gris》。

在剛過去的GDC 2019大會上，《Gris》摘得GDCA 最佳視覺藝術獎，前兩屆得主分別是《Cuphead》（2018）和《Inside》（2017）。

《Gris》運用了大量的水彩色調，給用戶上演一場華麗的藝術視覺盛宴。遊戲講述小女孩Gris失去歌聲後，墜入黑白世界，並開始一段重拾歌聲喚醒多彩世界的冒險之旅。

IGN只打了6.5分，“她”不完美卻驚豔眾人

在去年12月13日上線的當日，IGN給《Gris》只打了6.5/10的“及格分”，在Twitter發布的測評語可以概括為“華而不實，有時不知所雲”。

然而，這條Twitter的評論區卻是用戶一致反駁的聲音，認為這是一篇很糟糕的測評。

客觀講，對於重度解謎玩家，《Gris》的確存在遊戲性不足，主人公Gris沒有死亡設定、謎題不夠巧妙、Boss不夠強大，這都讓遊戲體驗趨於平淡和無趣。

當然，玩家提到的一個反駁觀點也不無道理，不是所有遊戲都需要做成《Celeste（蔚藍）》（一款高難度的動作冒險類遊戲，IGN 打了10/10評分）那樣，很多遊戲有它本身的意義。

正因為此，很多媒體打出了高分或滿分的測評，比如華盛頓郵報9/10，Hardcore Gamer 9.5/10，Destructoid 10/10, Metacritic84%等等。

Steam用戶好評率也高達96%，我們看一下部分用戶的評論，可以感受到用戶對於這款遊戲的驚豔。

Steam用戶對影未醉猶眠：

“我也算是玩過的遊戲多了，這絕對是我玩過最有特點的遊戲之一。遊戲畫風美到窒息，玩法雖然簡單，但各種巧妙安排的路徑、走法，配合這頂顏的畫風，值得以後回味再刷的遊戲。可惜了我這個粗人，就感覺NBNBNB，意境總感覺體會的不全，啊啊啊啊~~求大神科普遊戲意境！！！！”

Steam用戶夏：

“這是什麽神仙遊戲啊，寶藏畫風太美了8！！！我哭了！！gris必須有姓名！！！QAQ”

當然，也有用戶肯定它的美的同時指出了不足，比如Steam用戶 kanAaa：

“算得上是藝術品,畫面,音樂可以用震撼來形容.很有創意的遊戲.不過正因為如此,不適合追求遊戲性強的玩家,說實話我中途也會感到無聊,也許它並不能算是一個傳統意義上的遊戲吧~”

少有的採用水彩畫風的遊戲，在華麗的色彩變化中推動劇情發展

遊戲名字充滿了意境，在法語、西班牙語和加泰羅尼亞語中，Gris是灰色的意思，跟遊戲想要傳達的故事恰好契合。

《Gris》最出色的設計在於用顏色來推動劇情的發展，全程幾乎沒有文字互動，通過解鎖不同顏色產生的視覺變化，再搭配典雅又稍許悲愴的音樂，渲染出一個孤寂又不失力量的成長故事，從而與玩家形成情感共鳴。

遊戲開場，伴隨著悲愴的音樂，石像崩坍，Gris小姑娘失去了歌聲，跌入一個未知的黑白世界，開始一場冒險旅行。

從黑白關卡後，Gris開始依次解鎖紅、綠、藍、黃為主顏色的關卡。

每次解鎖關卡時，Gris都有一個固定姿勢，慢慢升起，卷起身體掩面哭泣，在悲愴的音樂氛圍下，感受小姑娘憂傷無助的心境。

重獲聲音之後，Gris的歌聲就是新的武器，在“她”一聲聲美妙的歌聲下，世界變得多彩和生機起來，遊戲界面顏色過渡到紫色為主。如果說前面的章節讓用戶稍顯乏味，那麽這裡則給用戶帶來極大的感觀享受。

在顏色關卡解鎖的過程中，另一個出色的設計是Gris的外形會發生變化，掌握更多的技能解鎖謎題。

墜入未知世界後，Gris從踉踉蹌蹌開始到可以跳躍奔跑，在這趟孤獨的冒險路程中，頭蓬裙子是她的武器，會逐漸解鎖技能，並隨之帶來外形的變化，或變成四方形石墩、或變成翅膀，或變成魚鰭，幫助她在“無聲”的世界中不斷前行。

當然，這趟孤獨的旅途，總少不了溫情時刻的點綴，比如，在森林關卡中，Gris跟森林精靈的互動。

Gris初概念更美，多源頭靈感來源，設計的取與舍

在遊戲過程中，我們會發現很多熟悉的人物和場景，最明顯的是主人公Gris跟《風之旅人》的主人公的相似之處。不過在筆者看來，Gris做到了“青出於藍而勝於藍”。

實際上，Gris剛開始的設計更美，也更複雜。頭蓬裙子同樣設計了顏色解鎖的過程。但是經過幾次改版後最終還是捨棄了，採用一個簡化的版本，主要包括頭，鬥篷裙子，長長的細腿。

總得來說，這主要出於兩方面的考慮：一是儘管他們嘗試過很多次，但是極限放大後效果依然不好；二是動畫難度更高、更耗時。

此外，在綠色關卡中的森林精靈的形象，靈感來源於當代藝術家的吉卜力的小鬼、玩具和小雕塑等形象。

遊戲中有大量的建築和雕像場景，這些靈感既來源於現實世界的建築比如印度和威尼斯，也包括虛擬世界中的建築，比如《Shadow of the Colossus》遊戲以及《星球大戰：幽靈危險》電影。

總得來說，《Gris》的靈感來源多方面，包括遊戲（《風之旅人》《Inside》《Oriand the Blind Forest》《Shadow of the Colossus》）、歐洲漫畫大師Moebius的漫畫、動畫電影（吉卜力動畫、迪士尼早期動畫）及建築（印度、威尼斯）。

而讓這些作品或現實生活的場景融合在一起變成一款堪稱“藝術品”的遊戲，則離不開背後的功臣Conrad Roset——《Gris》美術總監。

三劍客相遇，藝術家Conrad Roset賦予遊戲新的色彩

Conrad Roset，1984年出生，巴塞隆納水彩畫藝術家/插畫師。他自小喜歡畫畫，畫風深受畫家埃貢·席勒（Egon Schiele）的影響。

根據維基百科的介紹，埃貢·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日）是一位奧地利畫家，師承古斯塔夫·克林姆，是20世紀初期一位重要的表現主義畫家。席勒的作品特色是表現力強烈，描繪扭曲的人物和肢體，且主題多是自畫像。

在巴塞隆納美術學院（Faculty of Fine Arts）上學期間，因為一次學術項目，Roset開始嘗試繪畫女性畫像，自此便沉迷於此，從未停止過這方面的創造，而這也成了他的個人風格和標簽。

在他的畫筆下，女性被簡單的線條勾勒的華麗又不失性感。因此，當兩位遊戲編程師遇上自由職業插畫師Roset時，就被他的畫作觸動了。

他們三個結緣於一次偶然的機會。

當時，Roger Mendoza和Adrián Cuevas還是育碧巴薩羅那的程序員。因為Cuevas要去育碧加拿大蒙特利爾工作室4個月，參與《Ranbow Six Siege》的製作，他們在酒吧裡舉行一個告別派對，在Party上，剛好認識一位開生日趴的女攝影師，所以他們兩個Party的人就混在一起玩。而Roset碰巧在對方那個Party。

更巧的是，Mendoza剛好無聊，坐在Roset旁邊的空位上，然後這兩個陌生人開啟了相互了解的對話，一個不可避免的問題是“你是做什麽的？”

Mendoza透漏他是遊戲研發，巧合的是，Roset正對此很有興趣，他一直想在遊戲中運用他的藝術。而當Mendoza和Cuevas看了Roset的畫作後，被驚豔了。

事實上，Mendoza和Cuevas一直想自己做遊戲，遇到Roset後，他們意識到自己真的“踩了狗屎運”，碰到一個“秘密武器”。因為Roset不僅掌握極嫻熟的繪畫技巧，而且他的藝術風格正好是獨立遊戲發行商爭相想要爭取的。

他們三個都喜歡“小而美又有故事的遊戲”，尤其像Playdead（《Inside》開發商）和thatgamecompany（陳星漢公司）的作品。

2016年1月左右，Mendoza和Cuevas離開育碧，Roset停止其他工作。然後就有了Nomada Studio和《Gris》。