經歷了471天的漫長等待，《如懿傳》終於拉開帷幕了。甭管之前傳得多神乎，中間崩得多邪乎，不管上不上台上不上星，管不管騰訊叫爸爸，這劇總歸是2018年度濃墨重彩的一筆，是騾子是馬，總歸要拉出來遛遛。
頂著《甄嬛傳》姊妹篇的帽子，導演汪俊卻希求超脫於后宮小情小愛格局的大清宮權謀大劇，把廟堂之高遠和人間的煙火氣結合，大氣清冷，一顰一笑走心娓娓道來。
敢於舍，才能得
不再做“半部正劇”的事
顯然，在影視資本的寒冬與觀眾的高姿態下，作為一部大眾流行影視產品，吃準閱聽人才是創作者作品賣座的唯一王道。不論是拚卡司、演技、服化道、劇本，還是挪用職場小白打怪更新的套路圈粉“爽文”閱聽人，打穿垂直閱聽人才是王道。
如果你準備講個爽文，則必須“無爽不利”，不要求邏輯隻講情緒，因為邏輯的縝密勢必會拖緩反轉的節奏，情緒也會被打散。如果你講正劇權謀，那麽步步為營，螳螂捕蟬黃雀在後就是必要的橋段，局中局，諜中諜，勢必要犧牲一部分爆米花閱聽人。
看今夏的局面，若是以正劇的風格拍攝男女深情摯愛，就給人一種“半部正劇”的感覺，讓觀眾不知所措：我是當作正劇《雍正王朝》來看呢？還是按照《步步驚心》此種戀愛宮廷劇來看呢？
《步步驚心》
所以，為觀眾傳達一個準確的信號才是當下影視劇製勝的王道，重什麽要什麽，大聲說出來，其余的全部捨棄，不貪心才能贏得觀眾的歡心。
敢於舍，才能得，不能再做“半部正劇”的事。看了《如懿傳》前幾集，我可以稍微松口氣，簡單預測下，它應該是把信號傳遞出來了：
你不能把它當作《甄嬛傳》這樣的以“鬥”為主的權謀大戲來看，也不能把它當作職場戲宮廷用的爽文來看，它只能是一部純粹的古裝情感大戲，豐盈的人物牽動著至純又至繁的情感，看感情，如懿這個女人的一生沉浮，這對夫妻的感情圍城，才是最大的看點。
如懿其人
封建皇權下的挽歌
想必大家都已經知道了，《如懿傳》裡的如懿就是《甄嬛傳》甄嬛鬥倒皇后的親侄女，更是《還珠格格》裡面鬥天鬥地鬥格格的惡毒皇后。
如懿傳緣起於西湖上的乾隆與烏拉那拉皇后斷發傳說，她是乾隆後妃中的迷，這裡面大有文章可做。
按照史料記載，這乾隆生前最愛的是富察皇后，可是最恨不得愛不得的就是如懿了。
此如懿天性狠角色，在年過40的色衰之齡再次為皇帝懷孕，並且隨乾隆第四次南巡之時，冒著生命危險，下跪向乾隆進諫，勸阻皇上莫要再遊山玩水勞民傷財、魚肉百姓，真真切切、字字鏗鏘，動情之處竟然拿起剪刀剪下頭髮。從此被乾隆視為大逆不道，不僅將其送回京城，還繼續遊離江南，冊封令妃為皇貴妃。
清朝皇室素來有“皇后在，不可立皇貴妃”的慣例，乾隆此番無異於昭告天下架空了如懿的後位，從此屬於如懿的時代已然過去了。
拋開前作塑造的無惡不作的形象不談，單就歷史上來看，實則如懿“有點冤”。
《還珠格格》為了塑造乾隆的恣意瀟灑，紫薇小燕子的天真善良，如懿即變成嫉妒的化身，無所不用其極；《延禧宮略》為了塑造富察皇后的溫良恭儉，塑造瓔珞的重情重義，如懿又變成了苦心孤詣的野心家，工於心計且異常狠毒。
這次，如懿終於成了大女主，終於可以為之“平反”了。
據史料記載，“嫻”在《說文》裡解釋是“雅也”， “夫何美女之嫻妖，紅顏曄而流光。”而據內務府《鴻稱通用》記載，“嫻”字意為恬然的、安和的。
乾隆冊封時曾經點到，“爾庶妃那拉氏、持躬淑慎。賦性安和。早著令儀”，此時如懿虛歲僅18歲，這安靜柔美的氣質時分出眾，因此被賜予了“嫻”這個封號。
此番《如懿傳》可看出對於青櫻格格其人刻畫考據，頗酌心思。這如懿的氣質總體是恬淡的，耐人尋味的，適合細細品味。
這氣質大體與周迅是統一的，迅哥自帶安神體質，一切恬淡自在又自個兒想得通透的機靈勁兒是她信手拈來的東西。拋去演員年齡實在太大偶然出戲以外，周迅的表演還是給如懿其人添加了從未有過的恬靜氣質的。
如懿在劇中的憧憬、成長、挫敗與絕望，是整個封建王朝女性的挽歌，當然，也可能不僅僅在封建王朝。
作為青櫻格格一出場，她就拋出了一句個人標簽：我是故意沒讓三阿哥選上當福晉的。向往愛情，不愛拘束，不在乎別人評價是編劇賦予這個古典女性的現代化女性思維。
嫁給四阿哥後終日被擠兌，如懿守了綱常一位忍了，直到甄嬛設計讓如懿在自己和姑母間作出選擇，姑母為保留家族最後勢力選擇了自我犧牲，此舉才教會了如懿第一課：在這個王朝裡，沒有人可言，只有利益和利益的機器，不關你是犧牲品還是利益的延續。
《甄嬛傳》
然，相比於《甄嬛傳》裡皇帝和嬛嬛之間少得可憐難辨真假的齊眉之情，還是《寂寞空庭春欲晚》類中愛來愛去，江山都可不要的矯揉造作，《如懿傳》此番花了大力氣在講“愛情”這件事上。
講“愛情”本身不是值得誇耀的點，重點在於，這個“愛情”既囊括在清朝波雲詭譎的超內外爭鬥中，又擱在了現實主義煙火氣的架子上。使得如懿終於從臉孔化的反面角色，變成了一個有血有肉，令人扼腕的女人。
第五集中，郎世寧滿是遺憾地告知，只有皇帝和皇后才能並肩公開入畫，哪怕貴為皇妃，也只能被名分一分為二。
她雖然被皇帝為彌補歉意親手所繪的畫像而感動欣喜，但也被郎世寧所描述的西洋風俗所打動：一生一世一雙人在大清王朝可否實現？若愛已不複，能否一別兩寬，就此別過，互相留下最好的時光？這明晃晃的二十一世紀現代女權思維，居然敢跟天之驕子就此爭執，明面上的“虛”，實則是《如懿傳》最想傳達的“實”。
王權之下女性斷不是史書上服服帖帖、毫無怨言的生育工具、地位標簽，敢爭想愛的心自是不管生存在哪個時代的女人都存有的，所謂的“封建禮教、綱倫五常”落在史料上的白紙黑字是虛，人之七情六欲才是實。
如懿認為“中西兩地風俗雖不同，可世上男女的心卻是相同的。皇上難道不想一生隻對著一人嗎？”真心實意地交代心裡話，卻換來一場冷戰的開端。
身份顯赫，卻因姑母失勢而處境尷尬；苦心經營，卻因權謀利益不得不審時度勢，自動讓渡犧牲；操持家業，心系天下，仗義執諫，真性情到連頭髮都敢剪，此等膽量也是一等一的過人。
然，到頭來，卻終究是不得皇心。曾經是世界上最尊榮的女子，一人之下，萬人之上，羽田孜生同衾死同穴。可死後卻無名無諡號，連畫像都被乾隆親手毀掉。
這樣一個愛過、恨過、自私過、又識大體過，最後豁出去的女人，早先真是覺得，隻單單做一個反派來寫她一個側面可惜了。她的多面性，正是可代表著王權下女性的生存困境。
曾經有人說過，之所珍惜如懿的一點，是她五十歲了，還能憋著一股子勁兒，為自己的生活做一點點爭取，還有自己的渴望，哪怕只是用剪發出家來無聲表達。
最多情也最無情的乾隆帝
提起乾隆，你會想起什麽？
能言善道銅牙紀曉嵐裡揣著明白裝糊塗的黃三爺？
還珠格格裡最重情重義的丈夫和父親？
還是《戲說乾隆》裡那個身世神秘，愛情波折的多情俠客？
乾隆其人，身世之謎，好大喜功，大開大合，豐功偉業，大清盛世之最後真龍天子，大開大合的氣質，不拘一格的品性，活潑開朗的形象多給自古戲劇文學提供不俗的縫隙太空，於是相較於康熙波雲詭譎的開疆辟土，雍正殘酷血腥的九子奪嫡之爭，自來天之驕子、萬邦來朝的乾隆就成了眾多看客眼中的最愛。
但戲說多了，那不怒自威的天子，瞬息萬變的朝堂后宮所重壓下的帝王心術就被大大忽略了。
《如懿傳》此番改編過的乾隆，可以說是史上最腹黑乾隆。從十幾歲，演到八十幾歲，這一個君王最完整的成長史，將一個多情總被無情誤的男人成長為帝王的過程展現出來。
伴君如伴虎，此話在步步驚心裡若曦說得很是觸目驚心，一杯茶就能徹底變了天。不同於以往微服私訪，或者是在漱芳齋被小燕子逗得哈哈大笑，這次的乾隆是一個被權力和責任武裝起來的無情帝王。
在如懿傳裡，乾隆扮演的男人、丈夫、兒子、君王幾個角色，統統矯揉在一起，多重身份本應穩固有序，可乾隆利用自己的多面性在各個方面周旋，不論是家庭還是父母子女，統統交織進君王的權謀中，為了江山，他，逐漸失了情，隻攥得了君王的一塊鐵石般心腸。
“每天都在現場被導演扒一層皮。”是霍建華最大的感受。不論是《花千骨》裡的白子畫，還是《仙劍》中的白豆腐，《戰長沙》中的顧清明，演技不重要，範兒要起得高，禁欲系男神雖然成了他的標簽，但是在經歷了幾次面癱演技撲街之後，他決定，要轉型了。
《花千骨》
在《捉迷藏》這種大類片的加持下撲街，似乎是他沉寂已久的原因。他在思考，什麽才是最適合自己的？
大銀幕的霍建華似乎水土不服，小螢幕確實是他的天下，緊張的快節奏無法烘托出大男主的絕對氣質，可是小螢幕的一個帝王思忖的眼神，一個牽牽小手的動作，一個忍笑抽搐的嘴角，似乎才能詮釋他的魅力。
此時，正是他崛起的機會。輕飄飄的他終於落地了。
《捉迷藏》
初，於城樓之上，試探青櫻心意，青澀頑劣；中，將初夜留給心愛之人，低眉淺笑，又是男孩心性；後，朝堂后宮之爭，偶與青櫻產生隔閡，鬧鬧冷戰，霸道丈夫模樣；終，帝王心術，沉鬱求索，一個抬眉，一聲歎息，所有人都變成了手中的棋子，包括母子親情，還有，原本最珍視的愛情。
沉穩、狠辣、驕傲、威嚴，我相信，隨著過往的“白豆腐”這次終於被“染黑”，看起來也應是十分過癮的。
古代王權的婚姻圍城
最後，說一說導演自己闡述的改編主旨吧，不宮鬥，不穿越，這次導演也許是認認真真地想講“一段身處權力中心的現實婚姻”吧。
不美化愛情，也不詆毀宮中凡事都與權謀掛鉤而不存在真情。《如懿傳》此番更像是一場對於封建王朝愛情婚姻狀態的描述和表達。
錢鍾書說，婚姻是一座圍城，外邊的人想進來，裡面的人想出去。
套用如懿的話來說，這天子與他人不同，可天下男女的心是相通的。人是同人，那婚姻所帶來的現實困境所指，自然也是相通的。此中有多少婚姻與權利的爭執，有愛情的理想和婚姻的現實，有外界的壓力和自我的異化。
婚姻到底是什麽？無外乎兩點，愛情和利益的平衡。
婚姻最早是不與愛情掛鉤的，它隻關乎於財產和家庭。財產是生存的基礎，家庭是承認階級和子嗣的合法性的基礎。當代社會為婚姻加入了太多浪漫色彩，才讓女性陷入婚姻的迷局，如懿也不例外，導致重愛情而忽視利益的攫取與交換，婚姻的天平就此失衡，落得個清冷的下場。
帝王之家，總是利益重千金，愛情薄如紙。要說帝王的聯姻也算是婚姻，而不只是一項交易或上下級的任命，如懿和乾隆的愛情到底有多重就成了導演必須著力刻畫的部分。從這一點看，此番的改編是成功的。
《如懿傳》中所講的一個封建王朝頂層的愛情，也不外乎是普通人愛情的樣子。弘歷配青櫻，一條時刻被乾隆帶在身邊的手帕就勾勒出了兩人舉案齊眉的感情，他心裡的白月光是她，而她始終記得那個城牆上的瀟灑情郎。沒有情深似海，只有青梅竹馬的默契，心有靈犀的互換親手繪製的對方畫像，偶然嫌隙的吵鬧拌嘴，不能避免的猜忌顧慮。
“愛情，終究被現實打敗。”21世紀的《裸婚時代》裡，打敗愛情的是柴米油鹽的生活艱辛，大清王朝的《如懿傳》裡打敗愛情的是帝王家族中的大局為重。如懿的愛情如同許多一入豪門深似海的當代女性一樣，在數次無聲無息地委屈與妥協中，熄滅了。
說到底，總歸是新瓶裝老酒，雖老卻不舊，因為婚姻這個話題怎麽討論都是說不夠的。也許我們此次將現實主義對於婚姻的思考放入封建王朝的情境中，方能看得透徹，看得明亮。
導演汪俊在《小別離》《我愛男閨蜜》等一系列現實主義家庭題材作品之後，仍然沒有放棄現實主義情懷，使得在宮鬥扎堆的夏天，有了一絲對於自我、家庭、婚姻的思考。帶著現實的眼光去看古裝，我想這才是《如懿傳》值得一看的原因。
推薦 |“幕味兒”公號有償向各位電影達人約稿。詳情見：求賢
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室