本文作者：著迷說
“《愛，死亡和機器人》是我夢想中的項目，它有著驚人的故事，而我也熱愛動畫。幾十年來，午夜場電影、漫畫、書籍和奇幻小說雜誌激發了我的興趣，但是它們一直以為被貶低為屬於極客和宅男（我也是其中一員）的邊緣文化。而現在成人主題動畫終於能夠被搬上台面。” ——蒂姆·米勒
時值3月末，喜歡動畫的各位想必已經送走了今年一月番的全部劇集了吧？就在動畫迷們期待著日本那邊更新4月新番的時候，美國那邊卻突然給了大家今年最初也許會是最大的動畫驚喜。
沒錯，可能已經有人猜到了，這個動畫就是Netflix（網飛）電視台最近突然放出的《愛，死亡與機器人》。
這部片有多好？國內外口碑全部在九分以上，有的觀眾直接在評論區寫上“我想給每集都打滿分！”
豆瓣9.4，IMDB9.1的評分
為啥這種一眼看上去就像無腦吹的說法這次能獲得大家認可？原因很多，不過好的動畫肯定背後有一群出色的團隊。首先讓我來給大家簡單介紹下這部動畫的團隊。
本動畫核心的製片人——蒂姆·米勒和大衛·芬奇。前者曾經拍過《死侍》以及《雷神2》，大衛芬奇呢？《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《返老還童》、《社交網絡》以及美劇《紙牌屋》這些耳熟能詳的全部部都是他的作品。
蒂姆米勒指導《死侍》
製片人牛逼，製作團隊也是人才濟濟。這部動畫每集都是獨立劇情，創作團隊也是來自全球各地的。有匈牙利、法國、加拿大、韓國等工作室參與。按理說每集都風格迥異很容易被人吐槽節奏變化快接受不來，但是這部劇看下來給我的第一印象就是每集都有新體驗，一口氣看完真的是毫無壓力。
不過，《愛，死亡與機器人》由於每集都劇情獨立，自然也是讓大家興起了這樣的討論——究竟哪一集的劇情才是最好的？
嘛，俗話說得好：“一千位讀者心中有一千個《哈姆雷特》”，鑒於這部劇的極高質量，當然整個18集每集都是有著各自的粉絲。
18集的全部圖標，有興趣的可以分析下各自的含義，這裡由於篇幅限制不作詳細解釋
但是在這裡，我想和大家聊一聊的是呼聲比較高、同時也是我個人很喜歡的第七集——Beyond the Aquila Rift（天鷹座裂縫外）。
原作小說
——以下內容涉及動畫劇透——
這個第17集看完，想必所有人都被震撼到了吧？這將近17分鐘的劇情，作者把觀眾們拉到了外太空和我們說了一個在宇宙空間裡無盡輪回的宇航員的末路故事。
這集最後給了很多現實殘酷與美好夢境的對比，尤其是金發美女的本體最後出場竟然是個大蟲子？那隻讓很多網友直言看到掉SAN的大蟲子，也是讓人感覺和《沙耶之歌》的設定有點像。
更有意思的事劇情本身就是反轉套路，但是卻在結束時候給觀眾們留下了很大的懸念。比如像“那個外星蟲子究竟是為了什麽而花費如此多的心思去製造假象來迷惑人類？”
而在評論區看到粉絲們也是眾說紛紜，但是不論是好心論或者是惡意論，似乎帶入到原劇情都能很巧妙地能契合上去。
也許編劇正是設置了這麽一個開放性結局來讓觀眾們參與討論？但是毋庸置疑的這劇情是真的巧妙到能夠容納很多的觀眾解釋，這個情況如果是編劇有意為之那可實在是設置地太巧妙了。
劇情在十幾分鐘內反轉了好幾次
不過就整集來看，可能這個大蟲子真的是抱著善意才做出這些假象的。
劇集裡的曾出現過兩次的“聖母抱子”雕像（即聖母瑪利亞抱著耶穌，聖母瑪利亞的形象有神的母親，人民女神的含義）的出現仿佛是暗示著這個大蟲子真的是個像“聖母”一般的存在。它在這裡可能真的只是想撫慰將死之人的內心，讓他們平靜地逝去。
不僅如此，男主醒來時看到已經死去的同伴們的屍體也是完好的，也許側面證明了這隻大蟲子，真的不是那種想要傷害或者捕食人類去故意破壞飛船的惡性生物。
不管是怎樣，這個劇情已經是讓人看得很帶勁了。其實不止編劇，原著的作者的文筆也有著很高的水準。另外一個被人吹得很猛的第14集“Zima Blue”的原著也是出自於這位作者阿拉斯泰爾•雷諾茲的筆下。
還能看到電子版，有興趣的可以去看一下
其實第7集不止劇情好，這“天鷹座裂縫外”的畫面也是精美到不行。這集剛開始的時候，我還以為是真人拍攝的，因為這集的CG寫實風實在精致簡直到了一定的高度。
因為這集的CG製作公司Unit Image是非常厲害的CG製作商。對此可能部分遊戲玩家有所耳聞，因為像是育碧公司旗下的遊戲《榮耀戰魂》以及去年年度遊戲《戰神》的CG都是這家公司參與製作的。
看完這集，可能另外一個讓人印象深刻的就是音樂了。尤其是最後飛船真相地逐漸揭露配上主題曲“Living in the Shadows”簡直堪稱絕配。
最震撼也是最後的一幕
正是因為全篇有如此出眾的劇情、配樂以及畫面，《愛，死亡與機器人》才會被人誇的這麽猛。
其實在我看來，這部劇之所以那麽受人歡迎，不是因為畫面、音樂甚至是劇本的無與倫比，而是製作人讓每集都由不同的製作團隊獨立製作。
當觀眾們在看動畫的時候，往往會去提前注意這部要看的動畫主題、畫風或者是人設。當動畫的某些要素不合胃口時，很大可能會讓觀眾們放棄這部動畫。
《愛，死亡與機器人》的獨立劇情和製作，幾乎滿足了所有喜歡科幻的觀眾們的胃口，也自然就沒有這種問題存在了。賽博朋克、蒸汽朋克、怪獸、暴力美學、黑色幽默等我們所熟知的很多知名元素，這部劇通通都有。
舉個例子：如果你喜歡《蜘蛛人：平行宇宙》的那種畫風，那麽你一定會愛上第3集“目擊證人”。
這集除了劇情很有意思外可能大家看一眼就發現畫風格外眼熟眼熟，是的你沒看錯，這第三集是就是由奧斯卡最佳動畫《蜘蛛人：平行宇宙》的前藝術總監來搞定的。那個女主角的畫風，正是《蜘蛛人：平行宇宙》裡的日系小蘿莉潘妮帕克的廢案設計。
日式小蘿莉的原案就是這次第三集女主的造型
而那位之前同樣參與《蜘蛛人：平行宇宙》的國人畫師凌雲大大，這次也是這集“目擊證人”的2D監製。不僅如此，第三集還有位新的國人畫師參與了這次的製作。
說到國人畫師，假如你喜歡國人創作的內容，這次的《愛，死亡與機器人》也同樣能夠滿足你。
第8集“狩獵愉快”就是依照著中國作家的科幻小說所改變的。這個國人科幻作家的名字是——劉宇昆。
非科幻迷們也許不太熟悉這個名字，但是你卻一定知道他的成就——將《流浪地球》的作者劉慈欣的作品翻譯成外文並推廣出國的。而翻譯家都是文學家，劉宇昆自己的作品也是質量極高。
這次的“狩獵愉快”將蒸汽朋克這種西式科幻與聊齋結合到了一起，讓我們看到了一個劇情很像《阿麗塔》的中式科幻故事。
如果你喜歡黑色幽默型的故事，像第6集的“當優酪乳統治了世界”這種反烏托邦式的諷刺，亦或是做出惡搞假想希特勒提前死亡導致時空錯亂的第17集想必都能完美符合你的胃口。
至於我這種軍事迷，也能在第13集“幸運13”——由原軍人寫出的劇本中找到極大的樂趣。
《愛，死亡與機器人》真的是包含了各種各樣的要素：偶爾搞蠢萌，但是下一秒就會變得格外重口；但有時它又能在搞笑中讓你思考。而每集平均十多分鐘的時長也決定了你在這部劇中基本看不到廢話和美劇經常出現的注水拖時間的操作。
這些也正是為什麽《愛，死亡與機器人》能做到“集集精彩，每幀都是精品”。
讓觀眾們看得爽，毫無觀影壓力，滿足所有人的需求還每集都有新發現。這種劇有著如此上佳的品質，能不被各位觀眾老爺們吹爆嗎？
本文僅代表訂閱平台作者觀點，與本站立場無關。遊民星空僅提供發布平台。未經允許嚴禁轉載。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室