AI：我可以插嘴嗎

人類對懸念的追求似乎是永恆的。

在藝術作品中，懸疑元素作為一種表現形式往往凝結了整個作品中最核心的衝突與釋放。從某種意義上來說，“懸念”與“猜”成為了舞台藝術及其衍生藝術連接作品與觀眾之間的一種最有效的形式。

懸念之下，“無人生還”

對懸念的運用，可以追溯到荷馬史詩的年代。

在兩部荷馬史詩《伊利亞特》與《奧德賽》之中，貫穿阿凱亞人與特洛伊人之間長達十年的戰爭本身就在史詩的開端拋給讀者（抑或聽眾）一個極為巨集大的懸念。

最後，在這場曠日持久的戰爭中點燃高潮的“特洛伊木馬”，則以詭計、奇觀和人類心靈深處最原始的好奇譜出了一場巨集大懸念的終局。

傳統藝術中的懸念更多的體現在故事的展開與收攏之中，或作為矛盾的鋪墊，或作為衝突的終結。故事性是懸案得以隱藏其中並在情節中推波助瀾作為某種催化因素的關鍵。

這種傾向在文藝複興時期的藝術中得到了延續和發展。

在莎士比亞廣為人知的作品《羅密歐與朱麗葉》中，郎才女貌的一對璧人能否衝破家世的阻攔最終走到一起成為了從始至終吊起觀眾胃口的最大懸念，期間的一系列陰差陽錯以及朱麗葉的“服毒”假死形成了劇中人物與觀眾之間在同一空間的懸念疊加。

而最終一對愛人本沒有必要的先後“殉情”則以觀眾解謎失敗的“反套路”帶來的巨大衝擊成就了整部作品。

當電影藝術出現之後，藝術家和觀眾也不滿足於讓懸念僅僅在故事中起到催化衝突的作用。早在1920年就有專門以偵探為主角的默片出現，此時的懸疑走上前台，甚至成為了故事本身。

一代懸疑大師希區柯克則更在懸疑故事的基礎上加入了心理分析的元素。

《西北偏北》中的長鏡頭，《驚魂記》中沒有血性卻驚恐異常的78個快切鏡頭，《後窗》中黑暗裡突然陷入靜默的背景音樂，以及《愛德華大夫》中反覆的現實與夢境，在用懸念做藥引子將觀眾玩弄於股掌之中的同時，也給予他們直插顱內的猜謎體驗。

一個有趣的巧合是，希區柯克誕生的1899年，也是佛洛伊德《夢的解析》第一版發行的那一年。不知是否是一代心理大師成就了一代懸疑大師，然而一個人的命運，當然要靠自我奮鬥，但是歷史的行程也是要考慮到的因素。

為現代人的腦洞填上最後一顆子彈的是英國女小說家阿加莎·克里斯蒂在《無人生還》和《東方快車謀殺案》中建立的“孤立環境中的陌生人一個一個被殺”的概念讓人們愛上了“每一輪都有人被淘汰”的模式。

在往後近百年的時光中，這些影響了無數的電影、電視、遊戲，甚至是綜藝節目。

“謎”與“猜”的螺旋進化

你會發現，代表藝術創作者的“懸念”與代表觀眾的“猜”永遠處於持續進化的關係。從荷馬史詩到希區柯克，作品中“懸念”所包含的元素在技術處理上越來越豐富複雜。這也是因為作為觀眾的人類在不斷的受教育中保持著對娛樂內容承受度的進化。

已經對“套路”免疫了的現代人要求快節奏高強度的娛樂方式。於是短時間內追求最強戲劇感的綜藝節目應運而生。我們所熟知的綜藝節目中的“懸念”一開始還只是《正大綜藝》中的歌舞節目配合猜謎小遊戲。

後來台灣《我猜我猜我猜猜猜》為代表的猜謎明星綜藝中體現了最初的“流量”效應，分別成就了吳宗憲、陶晶瑩、小S等“大牌主持”。具有話題性的“人不可貌相”板塊也通過猜測明星身份的方式先後捧紅了明道、吳佩慈、林依晨、陳意涵等一眾新星。

後期隨著音樂欣賞功能的引入，出現了《我愛記歌詞》、《隱藏歌手》、《開門大吉》等主打懸念的音樂類綜藝。

而在最新的高收視率音樂猜謎節目《蒙面唱將猜猜猜》第三季中，製作人必須把懸念、淘汰賽製、舞台效果、故事性、戲劇性、新奇性、明星流量、音樂鑒賞、品牌讚助、年輕化體驗等等元素充分融入一方螢幕之中，並在幾分鐘之內將情緒迅速推高完成釋放。

於是，你看到了《蒙面唱將猜猜猜》第三季第一期就有多達7位蒙面唱將同台競唱的情況。眾多的唱將，在假聲掩護之下，每位還擁有諸如“小了白了兔”、“賽車小子”、“厲害了我的王”這樣令人摸不到頭腦的花名，以及堪比COSPLAY的奇裝異服。

如此眼花繚亂的配置，明明請的也是大家都很熟悉的明星，卻讓對面猜評席上多達八位嘉賓同時交叉給出意見也無計可施。

於是，這些或戲劇性的表演，或歸屬大眾娛樂範疇的橋段，便給品牌和產品的植入提供了發揮的空間。製作組最終決定啟用哈弗F7汽車中內置的人工智能設備，幫助猜評團適當排除干擾項。

AI：我可以插嘴嗎？

說來諷刺，當前音樂競猜類綜藝所追求的極致懸念毫無疑問是為了迎合觀眾們一路走高的期望值。但恰恰是這種迎合，卻將猜評席上的嘉賓頻頻逼上了“死胡同”。

為什麽陣容強大的猜評團卻屢屢“當機”？我們試著從科學的角度來分析，因為人的大腦機制在處理資訊時常會存在誤區和盲點，尤其在以下三種情況下：

面對海量資訊時（量大）；

高並發（同時面對幾件事情時很難處理）；

面對快速發生變化時（即時處理難度很大）。

很不幸，上面三種情況在《蒙面唱將猜猜猜》第三季中幾乎同時出現了。“海量資訊”自不必說。與以往的節目不同，這次的節目中包括“花名”、服裝、選曲、唱法、聲音，包括假音都要考慮在內。資訊量遠遠超出單純猜歌的節目難度。

“高並發”體現在唱將數量上。在面對一名唱將的時候，猜評團很容易對其做出有針對性的判斷。每增加一名唱將，這個難度就增加一倍。當猜評團同時面對數名唱將的時候，難度更是呈幾何倍數增加。

而“快速變化”則是最令人頭疼的地方。當演唱結束，進入交流和問答環節的時候，唱將對於猜評團問題的誘導性回答往往突然之間就把結果引向了另外的方向。

比如在揭面李雲迪扮演的“賽車小子”的時候。一身暴走族裝扮的李雲迪先是把猜評團引向了“韓寒”或者“林志穎”的方向。隨後的問答中又透露出“運動很好，喜歡打網球”的屬性。要知道，明星中喜歡打網球的人數不勝數，猜評團無論如何也不可能知道全部名單。

這時候，AI智能俠登場，將全部有過記錄的愛好網球的歌手逐一掃描。隨著名字逐一被爆出，猜評團們掃清了障礙。最後通過婚姻等其他特性成功將李雲迪揭面。

AI的科技力

事實上，人工智能對於人類最大的貢獻，是解放了勞動力，提升了腦力，節省了精力。

在腦科學中，像按開關、轉頭、眼睛餘光、觀察側後來車等等簡單的動作都屬於比較低級的“蜥蜴腦”。理想情況下，這些都是不需要人類思考就能做的動作。但是因為我們是在行車狀態，所以如此簡單的動作都要“勞駕”人類大腦的高級能力去做判斷，耗費我們的精力。

一般的車載人工智能已經可以幫助我們進行簡單的路況分析，或者通過攝影頭和雷達提醒司機在路線線內行駛。事實上只要設備到位，更高級的人工智能也可以在車內實現。然而車與車之間的區別不在於配置高低，而在於場景融合的好壞。

以哈弗F7為例，在節目中，猜評團能夠與哈弗F7交流是因為這輛車上搭載了智能語音系統。這款系統的識別率鋼彈97%，並且支持12項功能控制。比如說，你冷了、熱了都可以直接跟它說，汽車會根據當前情況幫你打開冷氣機或者調節冷氣機溫度。配合智能系統，你甚至可以一句話命令它“帶我去最近的加油站，不要中石化”。隨後，在駛向目的地的過程中，車載人工智能可以識別前車，實現自動跟車、刹車。盲點監測系統可以幫助駕駛員在複雜路段安全用車。在你下車的打開車門之前，它也會為你監測周圍是否安全。

這一整套的功能覆蓋了一個出發-行駛-到達的完整場景，這就讓人在車內全程處於精神輕鬆的狀態，能夠更大程度地提高效率，節省精力。所以，人工智能不是電子計算機，快不快不用比，比的是靈性和貼心。

人類與AI的未來

此次《蒙面唱將猜猜猜》第三季與哈弗F7的結合，讓我們看到了一個十分具體的人工智能應用場景。而這，恰恰是當前科技界需要向大眾去展示的。

谷歌大腦負責人，華裔AI科學家李飛飛曾經說過，因為當前人工智能領域的科學家們幾乎都是中青年白人男性，所以他們對於AI未來的設想大多數會受到《終結者》和《黑客帝國》等硬核科幻藝術作品的影響。

在這些作品中，人工智能的應用場景往往並不十分光明。於是，他們在向媒體和大眾解釋AI的時候，往往會傳遞“人工智能顛覆人類”等悲觀的資訊。而現實是，人工智能恰恰正在幫助人類。

哈弗與《蒙面唱將猜猜猜》第三季的合作與其說是一次行銷行為，倒不如說是一次成功的科普，行銷以科技為切入點，產品展現出的形象迎合了年輕人的對科技感的喜好；與其說這是一次跨界行銷，倒不如說這是一次恰到好處的場景化行銷，“AI智能俠”的設定在恰當的場合讓人工智能發揮了恰當的作用，與節目的融合起到很好的效果，在潛移默化中將產品的“智能科技”屬性植入觀眾心智；與其說這是一次哈弗F7大秀科技實力的機會，倒不如說這是長城汽車對未來汽車行業的一次精準預判，是對年輕消費人群喜好的把控落地的體現。

當下的中國汽車市場，年輕化是大勢所趨。哈弗將自己的年輕化戰略與科技感和潮流相結合，通過年輕人關注的多個管道進行品牌形象的輸出。以“F?極致定義趨勢”理念打造的哈弗F7，將年輕人所向往的Fun、Fashion和Future詮釋的淋漓盡致，而這也將成為哈弗F系列車型面對下一代消費者的全新標簽。毫無疑問，哈弗與《蒙面唱將猜猜猜》第三季的結合讓F7車型充分展現了“智能”與“未來”的屬性。哈弗F7這次讓F?的成功落地，也讓科技和AI的印象在年輕人心中錨定，為整個哈弗品牌的年輕化轉型戰略打開了一個突破口。

可以肯定的是，只要前路未盡，人類就依然會不斷進化下去。在“猜與謎”的舞台藝術中，有了AI的陪伴，我們或許會挖掘出更多前所未有的樂趣。