1905電影網專稿 作為神話電影的開篇之作，《封神第一部：朝歌風雲》更多的是把人間事講清楚。而《封神三部曲》為了節約成本，選擇了三部連拍的方式。換而言之，第二部、第三部的故事框架已經確定，後面，到底怎麽拍？
《封神演義》是中國傳統神話的“元宇宙”，幾乎把文化中所有的神話符號進行了陳列，人物多、雜、全，但並不生動，缺乏邏輯與深度。昏庸無能的紂王、狐媚惑主的妲己、仙風道骨的薑子牙、工具人一般的各路神仙……符號化的人物深入文化骨髓，讓人很難靜心思考人物行動的根本原因。
封神IP的改編，難點就在於“打破固有印象”。天、人、魔、神，都需要在改編中獲得全新的、立體的生命。
視覺——大破十絕陣
在《封神第一部》彩蛋中聞太師回朝之後，按照傳說，他會率領著一眾教徒去攻打西岐。此時，十二天尊下界和薑子牙聯手，與聞太師的軍伍展開一場保衛西岐的曠世決戰。這場大戰的人物關係、特技運用、美術調度，足以體現中國神話的場面和質感，更是對當代電影工業製作水準的一次大考。
大破十絕陣是《封神演義》中的高潮之一，又由於對於特技和美術要求的嚴苛，向來是“封神”IP改編作品中的重難點。在“聞太師回朝”的彩蛋之後，熟悉封神演義故事的觀眾，自然會期待大破十絕陣的演繹。神魔兩界的各路英雄，在畫面中奉獻一場視覺盛宴，這應當是《封神第二部》神魔介入之後特效大戰的高光片段。
截至8月5日，《封神第一部》的總票房已突破15億。第一部的票房對於後兩部特效的製作至關重要，你一刀，我一刀，助力聞太師回朝。
外敵——姬發vs殷壽
神話圍繞英雄展開，而英雄要走成長之路。對姬發而言，無論是生物學上的父親姬昌，還是起初的偶像父親殷壽，他在關係中始終是被動的客體。然而，隨著危機的爆發、家國的變故，他與兩個“父親”先後展開衝突，隨機便是精神上的自我成長。
這種成長，很多時候由敵人製造情境。如果《封神第一部》主要講的是姬發的覺醒與出走，那麽第二部就是姬發與殷壽正式以敵人的身份開戰。
《封神第一部》試圖解決“以周代商”是否符合正義的問題。從傳統儒家思想出發，西岐作為殷商的封國，起兵謀反本是大逆不道。但天下共主之權來源於“天”，殷壽卻因為狐妖能給他長生，而燒毀宗廟，並行大不敬之事，便已經背棄了“天”與“祖宗”。
好的劇情不弱化對手、不宣揚戰爭。傳統文化中對於殷商的批判，絕大多數都被歸因於紂王的驕奢淫逸、暴虐無道，但對於殷壽何以至此，則沒有解釋。
現代觀眾已經厭棄了臉譜化、扁平化的故事，即便是反派，也需要完整的行事邏輯，甚至需要不輸主角的人格魅力。
《史記》記載，殷壽體格強壯，能夠“手格猛獸”，又記載他“智足以拒諫，言足以飾非”。意思是，殷壽非常聰明，可以拒絕大臣們給他的建議；同時擅於口才，即便做錯了某件事，也能夠將事情圓過去。
因此殷壽“以為皆出己之下”，認為天下沒有比他更厲害的人了。如此智勇雙全的野心家，當面對唾手可得的王位之時，焉能不動心？
“言足以飾非”，在《封神第一部》裡說的是PUA吧：
“就在剛剛！你們的一個兄弟死了！我的一個兒子死了！（痛心疾首）（捶胸）是誰殺了他！！（騎馬繞圈）反賊蘇護！！是誰殺了他！！反賊蘇護！！殷商勇士！踏平冀州！！殺！！（衝鋒）！”
正是由於反派的強大，姬發的對抗和成長才愈發顯得可歌可泣。曾經那個單純的少年，面對著兄長的離去、父親的衰老，學會了獨自撐起屬於自己的封國，漸漸走入命運的漩渦。
心劫——姬發&殷郊
在《封神第三部》，姬發將經歷更加艱難的天人抉擇：怎樣讓自己（在搶了好兄弟殷郊江山的前提下）成為真正的“天下共主”。在這個過程中，姬發的信念、欲望與其想實施之事的正義性、道德感之間的界線，究竟在哪裡？
封神演義中，元始天尊要將封神榜交給“天下共主”，本質就是要證明人間帝王統治的合法性。“天下共主”究竟是誰，在第二部還遠遠不能落下帷幕，仍然需要去到《封神第三部》，讓命運在姬發和殷郊之間做出抉擇。
同時，姬發也要在養育恩、手足情、家國恨中進行取捨，獲得人格上的成熟，進而成長為“周武王”。心劫不過，姬發永遠都是姬發。
真正的王者，不論是力量上、智慧上，還在道德上，都是一個絕對的製衡者。
人性相通
中國是一個歷史過於發達的國家，事無巨細都有著文物、文獻佐證。要保證在歷史大方向上不背離的前提下，還和《封神演義》《武王伐紂平話》以及民間的眾多傳說、評話等達成平衡，封神IP的改編難度毋庸置疑。
無論是天上的神魔，還是人間的眾生，都需要突出“人性相通”的基本邏輯，即能夠從理解人物本身出發去完成故事建構，而不僅僅局限於史實，更不可拘泥於固有印象。賦予天、人、神、魔以真實的人性，讓觀眾理解並共情角色，就是《封神三部曲》的改編密碼。
《武王伐紂平話》是宋元話本，《封神演義》成書於明朝年間，但“封神榜”的故事卻發生於商周交界。
商朝、宋朝、明朝、現代，《封神三部曲》跨越了四個迥然相異的時代，歷史和傳說已然混雜交替，而不變的，始終是其中的文化之光。
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