1905電影網專稿 改編“封神”題材並非易事，畢竟在過去很長的時間裡，圍繞《封神演義》改編的影視作品數不勝數，各種經典版本的作品，從真人劇集到動畫劇集，不亞於另一個經典IP《西遊記》。
“封神榜”的故事不比《西遊記》的完整，本就有很多民間的平話版本，各種細節均存有不同，這又間接增加了改編《封神演義》的難度。更何況，要把一本章回體的小說改成三部曲，導演烏爾善要求編劇們一氣呵成寫完三部，每部又要獨立成章，就連他自己感歎，“三部曲的寫作很複雜，有任何的變化，前後都要來回調整。”
於是，他找到了曾合作過《畫皮Ⅱ》的冉平和冉甲男父女，一同開啟了《封神三部曲》的創作。尤其是編劇冉平，曾參與央視經典劇集《水滸傳》的編劇工作，對改編名著有豐富的經驗。
《封神第一部》上映至今，排片逆襲，票房逆跌，目前累積超5億，不少網友開始催促著後續兩部的上映，好奇後面故事的推進，當然，也有人覺得這次改編過於顛覆。兩位編劇在接受1905電影網獨家採訪時也回應道，“我們沒有顛覆《封神演義》，把小說裡的東西進行重新闡述。”
我們試圖從編劇們的對話中，找到觀眾對《封神第一部》不解的謎底，以及適度打開觀眾對後面故事的好奇。
01.人物調整
導演烏爾善找到冉平，希望一起創作《封神三部曲》，只是這次提前談了標準，可能要創作8年之久。對方以為這個時間只是一個玩笑，但沒想到，今年已經是這個項目的第十年。
2014年6月份，冉平和冉甲男開始了《封神三部曲》的創作，開始編排主要的情節和人物。從三部曲的結構來看，大家需要定下一個核心人物，考慮過薑子牙，但是烏爾善希望故事更具歷史感。
編劇們想到了宋元話本《武王伐紂平話》——小說《封神演義》的基礎，於是，定了姬發作為主要角色。
在原著裡，姬發的篇幅並不算多，描述也比較模糊，甚至姬發和殷壽基本沒有見面，直到牧野之戰，他們才碰面，為了解決這個時空問題，編劇們大膽做出了“質子旅”的設定。
因此，《封神三部曲》有了以姬發和殷郊這兩個人物成長為主的關係線，“殷壽原本有兩個兒子，我們把他們和在一起，作為新的人物。”
冉平告訴我們，“類型化敘事最重要的就是簡單、鮮明，人物也要更加集中一些。”
與此同時，導演烏爾善和監製江志強拿著第一版的故事梗概，在市場上進行了部分深度的專業抽樣調研。在拿到數據之後的第一時間，整個創作團隊召開了一個非常大的會議，“我們才知道，原來很多90後、00後都沒有看過原著，對‘封神榜’的認知都是影視劇的片段，甚至連黃飛虎、土行孫都不認識。”
內部做了各種的討論之後，烏爾善認為，《封神三部曲》還是要做中國神話史詩電影，因此冉甲男決定把人物更集中一點，把人物讓位敘事空間，“對有的人物進行合並同類項，最後進行精簡。”而黃飛虎經典的反出朝歌赴西岐的橋段，則融在了姬發身上。
在冉平看來，這種讓位恰是改編小說的關鍵，因為即便是當年改編劇集《水滸傳》的時候，雖然有108將，但真正在劇集集中呈現的也是20餘人。最終，殷壽、妲己、薑子牙、殷郊和姬發成為貫穿《封神三部曲》的主要角色。
02.姬發和殷郊
相較於其他角色，殷郊和姬發有著明顯的成長弧度，《封神第一部》結尾，姬發回到了西岐，殷郊的肉體也在楊戩和哪吒的保護下，帶去仙山拯救。這兩個角色關係的分合變化，始終是《封神三部曲》的關鍵。
電影一出場，姬發的旁白中，就表明著對殷郊的崇拜，渴望成為那樣的人。只是在他覺醒之後，他和殷郊所代表的兩個家庭，恰恰是敵對面。在冉平看來，兩個人都有著原生家庭下的難，而他們背後所代表的國家，也意義非凡。
如果說，《封神第一部》能看到姬發的覺醒，那麽在後面殷郊回歸，也會有更明確的成長，“三部電影看完，會非常心疼殷郊，他該被虧欠的也都被虧欠了，他的委屈也真委屈，人物弧度會非常大。”
誠然，姬發和殷郊關係在劇作中，有很大的羈絆，不管是兩人直接的對手戲，又或者其他的信物。只是目前烏爾善為了時長，做了一些內容上的割捨。譬如，冉甲男為殷郊設計了一把鬼侯劍。
這把劍乃天下重器，持劍者代表著領袖梟雄。所以在殷郊誤傷殷壽逃跑之後，崇應彪撿到之後，就拿起來在軍營炫耀。但在結尾，這把劍出現在了姬發身上，其實在中間有一場和崇應彪的對手戲，姬發最終搶回了鬼侯劍，並打敗了對方，“這場戲拍得非常好看，希望未來有機會能在導演剪輯版，或者其他形式上補回來。”
而觀眾目前最關心的姬發和殷郊後續故事，“兩個人的兄弟情感會非常豐滿，以及未來會殊途同歸。”
03.改編的重頭戲
《封神第一部》有兩場戲，從宣傳啟動之際，就給網友留下了深刻的影響，同時也不乏質疑。
一場是姬昌食子的戲份。在小說裡，姬昌精通算卦之術，算無所失。他為了打消紂王對自己卦術能力的警惕，假裝吃了兒子伯邑考的肉做的肉餅，而逃回西歧，並最終吐出一群兔子，甚至在有的版本中，“吐子”成了兔子的來源。但在《封神第一部》中，編劇們打破了這個設定，劇情變成了姬昌在知道“食子”後，而獄中崩潰。
“這個改編是為了塑造殷壽的惡，而姬昌則是代表了對人倫的維護”，冉甲男希望這種改編是能用當下的價值觀去理解的，“如果按照原著的方式，這其實是有違道德倫理的。”
除此之外，這些戲碼的改動，更多是為了服務於姬發。殷壽在牢中和姬昌說，“你還有一個兒子在我手上”。彼時身為質子的姬發仍被蒙蔽，希望姬昌認罪，但也是在這個過程中，他慢慢看清這件事。
姬昌則告訴姬發，“你是誰的兒子不重要，你是誰，才重要。”在冉平看來，整個設定是為了引出這句話，而這恰恰是《封神第一部》中，最為核心的關鍵。
另一場則是龍德殿裡，四位質子和伯侯們對峙的高潮戲，則是將上述的價值觀進行鋪墊。
紂王和妲己因為《封神演義》，在世人眼裡，一個是殘暴無能的一代昏君，另一個則是禍國殃民的紅顏禍水。為了能突出殷壽的惡，編劇團隊們花費了挺長時間，雖然在小說裡，有炮烙之刑、酒池肉林等元素烘托，但這些放眼古代封建帝王時代，並不足以呈現他的十惡不赦。
於是，編劇團隊創作了這場戲，“我們把他敗壞人倫的壞推到極致”，烏爾善在《封神三部曲》創作初期，就希望影片是討論善與惡，眾所周知，故事的結局是周朝取代了商朝，“三部最後的落點就是建立周禮，也正是中華文明的起源。”
而這些細節均能在姬發身上找到細節，尤其是他身上一直存留的玉佩。在中國傳統文化中，君子比德於玉，在中國思想層面中，有極高的地位，這也為這個角色的設定，做了注解，更是整個故事走向的“點睛之筆”。
04.紂王和妲己
只是相對原作，在《封神第一部》裡的妲己則變得更加簡單純粹。“她不是帶著禍國殃民的目的來的，她只是紂王的欲望放大器，她不是全人類的欲望對象。”冉甲男解釋道，“如果還是紅顏禍水的設定，太單薄，也太落後。”
在電影裡，妲己的前史是被十二金仙禁錮在昆侖山下的狐妖，她首先是帶有動物性的狐狸，其次是帶有法力的妖。因為殷壽的意外，而解救了她，“她就是來報恩的。”所以在這裡，妲己沒有過往影視作品裡“狐狸精”的魅惑之術，有的只是療愈能力。
殷壽和妲己在這裡，兩者情感也變得更加敞亮，她出現不久，就告訴對方自己是妖，能滿足對方所有曾經壓製著的欲望，而他能給予的，則是給她無盡的保護，即便是周邊最親的人提出的質疑，也想盡辦法去保護她，成全她。
這也是在《封神第一部》最後，妲己為什麽寧可犧牲盡自己的法力和精力，也要救回殷壽。殷壽和妲己的關係也會隨著後續發展，有不一樣的情感變化，《封神三部曲》的最後，兩人也會有一個令人想不到的特別結局。
對於編劇們而言，《封神第一部》在等待觀眾，能找到那些設計的巧思。
《封神三部曲》本就是個挑戰，尤其是第一部的故事，涵蓋了觀眾最為熟悉的橋段，以及各種人物，編劇們坦言，“負擔挺重的。”
只是如今電影上映，口碑和票房都給過去的時間給出了不錯的回應，而《封神三部曲》的故事未完待續，從這些細節和初衷來看，或許這也是觀眾對《封神第二部》和《封神第三部》期待的另一個緣由吧。
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