藝術收藏只是富人的遊戲？

今天小艾想和大家聊聊藝術品收藏的問題，我也將從不同的方面講解什麽是藝術品收藏，以及怎麽樣開始藝術品收藏？

在文章開始前，我想先破除一個迷信：

通常我們的印象中，說一個人是收藏家首先不覺得是他很有品位，而是很有錢。

媒體上我們經常聽到某某拍賣行拍賣了一件大師作品，價值一億美金或兩億美金。再比如中國古代的一個古董，一個雞缸杯，特別小的一個杯子拍了兩億港幣。

鬥彩雞缸杯 明成化 香港蘇富比 2014年4月8日 HK281,240,000

因此，在我們的印象當中覺得收藏這件事一定是非常有錢的人才能參與的。普通的富人還不行，一定要是大富大貴的人才能進行收藏，其實這是一個極大的誤解。

藝術品收藏這件事情，它的門檻並不高，普通人也可以。

我們有時會在媒體上看到動輒上千萬、上億的古董拍賣，大家知道的，媒體嘛，總是盯著大新聞來報的，你能在新聞上看到的藝術品拍賣必然是價值連城的事件。

接下來我們繼續聊文章開頭提到的兩個問題

什麽是藝術品收藏？

目前，藝術收藏的範疇愈加寬泛，凡是滿足稀缺性，有藝術感和審美價值的藝術品，都可以被列入收藏品的範疇。

收藏藝術品一定要切記不要和收藏古董混淆，一般情況下，牽扯到已經去世的藝術家和古董級的藝術品，那一定價格不菲。因為這些藝術家的作品已經接受了時間的洗禮，能夠流傳下來的一定是藝術價值被高度肯定的，可以說是萬裡挑一，自然也就價值連城。

如果放在現在，梵高的任何一幅作品拿出去拍賣，換回的金錢都足夠他生活好幾輩子了，但是在當時，他的畫就是沒有人賞識。他唯一賣出的一幅畫，就是《 紅色的葡萄園 》。

梵高《紅色葡萄園》

這幅畫在當時賣得價格非常便宜，僅為當時的四百法郎而已，剛好夠付梵高一個月的房租……

怎麽樣開始藝術品收藏呢？

藝術品收藏也可以從低門檻進入

現當代有很多優秀的年輕藝術家，他們的作品價格就不是很高，人民幣一兩萬元就能入手，貴一點的也不會超過幾十萬。如果你對藝術收藏感興趣，可以從這些正值創作高峰的藝術家入手。

高連保 《簾外春秋鳥先知》

高連保，山東省美術家協會會員；山東省油畫學會會員；中國美協會員；中國徐悲鴻畫院特聘畫家。

藝術品收藏的範圍其實很廣，並不是只有繪畫和雕塑

我們聽到的各種嚇人的交易記錄基本都來自繪畫和雕塑藝術品，那是因為這是存世作品最多的藝術形式。

例如繪畫中畢加索、梵高、塞尚等大師的畫作都有過很高的拍賣記錄，雕塑作品成交價格很高的有一些當代藝術家，如賈科梅蒂（Giacometti）、布爾喬亞（Louise Bourgeois）等藝術家。

↑ 賈科梅蒂 - 雕塑作品《手指上的男人》，2015年拍賣成交額1.41億美元

↑ 布爾喬亞 - 雕塑作品《蜘蛛》，2015年拍賣成交額近三千萬美元

藝術品收藏的範圍其實很廣，並不是只有繪畫和雕塑，當代藝術家們的“腦洞”越來越大，創作範圍越來越廣。

例如韓國藝術家崔有讓做的一種插上電後就能開花的藝術裝置，也成為藝術品收藏的一種門類。

崔有讓《發光的永生花》

版畫目前也是非常熱門的藝術收藏門類之一

收藏版畫分為兩種，一種是收藏雕刻的版面，另一種是收藏印製出的某一版版畫，兩者的價格差距懸殊。

值得一提的是，即便收藏家獲得了版畫的版面，也不能肆無忌憚地印製無數張版畫，因為版權並不在收藏家手中，有可能是歸藝術家基金會所有。

丟勒 休憩的情侶 14.9 x 13.8 cm 凹版 1495

自從中國的印刷術經由絲綢之路傳入歐洲後，版畫這種藝術形式就在整個歐洲廣泛流傳。

藝術品收藏的範圍現在越來越廣泛，電影海報、動漫手辦等現在也屬於藝術品收藏的範疇。

例如1997年轟動全球的電影《泰坦尼克號》的第一版電影海報，目前已經是幾十萬美金一張；製作非常精美的動漫手辦，對動漫迷來說有很高的紀念價值。這些收藏承載這一代人的記憶和一段時期的流行文化。

對於初入收藏界的人而言，藝術博覽會是很好的平台

想要進入收藏界，找一間畫廊雖然是一種便捷的管道，但這種方式更適合對藝術品市場比較了解的藏家。因為一間畫廊是否足夠專業，是否在你喜歡的藝術範疇內有足夠的話語權，這些對於初入收藏界的人來說都比較難判斷。

對於初入收藏界的人而言，藝術博覽會是很好的平台。在藝術博覽會上，全國大大小小的畫廊、藝術品買賣機構等，都會帶著作品展覽出售，尤其是眾多當代藝術家的新作品、新理念，都會在藝術博覽會上嶄露頭角。

國內知名的藝術博覽會有北京CIGE藝術博覽會、上海西岸藝術設計博覽會、上海ART021藝術博覽會等。

上海西岸藝術設計博覽會

國際上重要的藝術博覽會有很多，感興趣的收藏者可以去一覽全局。瑞士的巴塞爾國際藝術博覽會，是世界最重要的藝術博覽會之一，被視為當代藝術市場的晴雨表，舉辦地點不只在巴塞爾，每年3月在香港、12月在美國邁阿密登陸。

此外還有荷蘭TEFAF博覽會（The European Fine Art and Antiques Fair , 歐洲藝術古董博覽會）、威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）、紐約倫敦的FRIEZE藝術博覽會等。

瑞士巴塞爾藝術展現場

最後一點

也是最重要的一點

以收藏的心態達到投資的效果，這是藝術收藏最好的態度

千萬不要將藝術收藏單純地作為一種投資的手段，藝術品不太可能貶值，但很可能有價無市，流動性一定沒有專業的金融產品投資效果好，所以藝術收藏的初心最好是純粹出於愛好，最重要的是對自己審美品位的一種投資。

日本“工薪收藏家”告訴我們藝術收藏

絕不只是有錢人的遊戲

當大家都以為收藏是富人的遊戲時，日本有那麽一個收藏家，他以“零用錢購買藝術品”的名言推翻了這條遊戲規則。他就是宮津大輔(DaisukeMiyatsu)。宮津大輔是日本一個普通公司的職員，在日本京都大學藝術與設計專業兼職講師。1994年至今，他用打工的錢收藏了超過300件當代藝術作品，作品橫跨錄像、繪畫、裝置、行為、觀念藝術等豐富類型。1999年他與多個藝術家共同建造自己的“夢想之屋”。曾撰寫出版《如何買現代藝術》以及《用零用錢收藏當代藝術》兩本著作，而他的藏品曾在多個美術館和博物館展出，包括東京歌劇院畫廊和韓國首爾的大林當代美術館。

“我收藏的原則很簡單，就是喜歡和不喜歡而已。很多人會去考慮這個藝術家是否很出名，有沒有做過雙年展，或是有沒有被大畫廊代理。而忽略了考慮自己喜歡的感情，但喜歡這種感情就是最簡單的收藏衝動因素。” 宮津大輔認為，收藏當代藝術作品最大的好處在於可以與藝術家做直接的交流，這是深入了解藝術作品深沉意義的捷徑。如果藝術家已去世，即使你是他們的狂熱愛好者，你也不可能和他交流了。宮津大輔亦表示：“擁有好的收藏不是富人的權利，我是普通的上班族，我要告訴大家如何用有限的錢買更多的藏品。”

日夜工作賺錢買草間彌生

宮津大輔對當代藝術的熱情，始於安迪·沃霍爾。他第一次看到安迪·沃霍爾的作品時，剛跨入青年行列，在此前他隻熟悉日本的傳統藝術。日本傳統藝術的主題通常都是美麗的女人，花或者是風景，它們都雅致非凡。但突然間看到了安迪·沃霍爾的罐頭、電椅的影像。令他非常震撼。“它們與我所熟知的藝術大相徑庭。”

但還是本土藝術家日本怪才草間彌生才令他成為真正的藏家。每當他見到草間彌生的作品，心中出現一股強烈的收藏癮。1994年，當宮津大輔擁有了一份穩定的工作，他找到了代理草間彌生的畫廊。“他們只有一幅很小的素描。雖然與現在她的作品相比價格還算合理，但在當時不算便宜。它非常漂亮。我的藏家生涯就是從收藏草間彌生1953年的那幅小素描開始的”。然後他又看中一幅草間彌生1965年《無窮網(InfinityNet)》系列中一幅大幅繪畫。這幅大畫當時價值65000美元，比他一年工資的總收入還多。為了買這畫，他不得不在晚上“炒更”賺錢，每天拿到錢就去支付定金。

接下來的故事，甚是奇妙。一天，他太太打電話叫他速速回家，同在家中等他的還有母親和祖母。他一進門迎來責罵：“你瘋了，為什麽要買這麽貴的東西?”這種收藏熱情在別人看來似乎不可理解，對宮津大輔而言卻是理所當然。這從他所尊敬的收藏家中的經歷可看出：美國有對夫婦Herbert Vogel and Dorothy Vogel，一個是郵局員，一個是圖書管理員，他們在30年間靠工資收藏超過2000件作品以上。這些作品最後被捐贈給華盛頓某個現代畫廊。宮津大輔形容他們為“英雄收藏家”，並渴望成為這樣的人。

最後，家人提出墊上自己的錢幫他應急，這讓宮津大輔不敢相信自己的眼睛。“真的嗎?為什麽?”原來當時日本街邊滿是放高利貸的廣告，每個高利貸有屬於自己的標誌，宮津大輔睡覺時候不小心擺出付高利貸的狀態，他太太見到後甚是擔心，害怕他瘋狂到為藝術而借貸了。“所以說在收藏路線上，無論遇到什麽困難都不要放棄，某些人某些方法會幫你解決。” 宮津大輔笑著說。

在接下來的幾年裡，宮津大輔所擁有的草間彌生的作品就達到了10件之多，作品的年代從1950年代跨越至1970年代。而《無窮網》這幅作品在1998年出借給了草間彌生舉辦首個回顧展，一個很有影響力的展覽讓家人也感到認同，因此諒解了他。兩年前，宮津大輔出版新書《如何買現代藝術》，草間彌生給他寫了序言。

“夢想之屋”：打造家庭和私人的藝術

隨著收藏癮越來越大，宮津大輔不滿足於從畫廊購買作品這種買賣關係，他希望把藝術搬進家中。於是他在1999年提出“夢想之屋”(dream house)的計劃，由他與法國錄像裝置藝術家多米尼克·岡薩雷斯·弗斯特共同打造。項目至今仍在繼續。

“夢想之屋”實質上是一間供宮津大輔與太太居住的房子，距離日本首府東京兩個小時車程的市川市。“夢想之屋”外牆顏色有著紅白藍基調，屋內每個角落都能見到宮津大輔收藏並熟識的藝術家的痕跡。

收藏跟他同年齡層的藝術家

宮津大輔的收藏有個原則，就是收藏跟他同年齡層的藝術家，可以說他的收藏某個程度也呼應了半個世紀以來當代藝術的發展軌跡。

但最讓他得意的一點是他在這些藝術家們尚未成名前就以慧眼收藏了他們。比如蔡國強、奈良美智、Olafur Eliasson、田中功起、森山大道、Paul McCarthy等炙手可熱的國際藝術家。他近些年尤其對錄像和新媒體藝術家感興趣。他收藏的錄像和新媒體藝術家包括中國的曹斐、楊福東，高木正勝(Takagi Masakatsu)，阿彼察邦?韋拉斯哈古以及韓國的鄭然鬥、日本的高嶺格等。

收藏是他生命留存的方式

宮津大輔的藏品大多通過畫廊購買，他覺得美術界各有其職，畫廊有畫廊職能，藝術家有藝術家職能，他很少直接通過藝術家本人購買。“因為我不想與藝術家交流錢的問題，我覺得與藝術家有其他很多事情可以交流。”

除了基本的生活費、分預售屋貸、學費等生活必須的費用外，他其他的錢全用在藝術品收藏上了。沒錢雇傭顧問的他，只能自己逛美術館和畫廊，自己了解藝術家，發現藝術作品，是非常有趣的事情。他以住宅申請分期付款，是低利率可以長時間的通融資金，以便購買更多作品。

他坦言，一邊收藏一邊上班是非常辛苦的。而之所以支撐他持續18年收藏動力的不是想到這些藝術家是否會成名，而是希望能夠結識越來越年輕的、有才華的藝術家。“我喜歡畢加索、凡高，可人家已經不在了。反過來，如果我收藏同年代成長的藝術家作品的時候，買回家以後，我覺得有一段歲月可能和這個作品聯繫在一起。這比金錢更寶貴，可以把這些畫當成自己的日記或者是生命留存一直保留下來了。”

隨著媒體報導多了，公司也有些同事知道宮津大輔收藏家的身份。有些同事就會偷偷地問他，希望他帶他們去逛畫廊。“但在公司這些都是偷偷的，也不是公開狀態。”宮津大輔說。至今，宮津大輔從沒想過要出售自己的藏品，即使得場大病急需要錢，也不會把它們賣了。雖然藝術是一項公共財富，但他認為他和藝術品的關係是很私人的。“如果我把藝術品賣出，就想是在出售我私人的回憶和私人感受，所以我不會這樣做的。”但他希望如果有天他和他太太有不幸降臨的話，會有機構可以收留這些藏品——因為它們更懂得這些作品的價值，也會妥善的保管這些藏品。

假設你是一個收藏家，不考慮價格和可行性，不考慮升值太空，隻從自己的喜好出發，在我們公眾號寫過的所有藝術家的藝術作品中選擇一件收藏，你會選擇哪一件？

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