年輕卻極富轉化率，是藍港影業留給《首席娛樂官》的直觀印象。在資本青睞、互聯網高速發展、專業人才匯集的現狀下，網劇的製作流程走向正規，產品趨向精品創作，編導人才的進入門檻逐漸降低。
一方面，85後新銳導演王偉、田裡用“神劇”《白夜追凶》《河神》證明了才華與年齡無關；另一方面，劇本打磨4年、拍攝花費333天、播放量超60億的《軍師聯盟》則推翻了“網劇“≠大劇”的固有思維。
在這樣的環境下，年輕公司躲過了網劇的草創期，也趕上了最嚴峻的競爭態勢。雄厚的資本和豐富的資源是入局的前提，如何明確自身定位、規劃清晰的發展路線，穩步成長起來，成為新生代互聯網影視公司深思熟慮的問題。
國內首推“漫穿劇”概念
精準對接95、00後觀劇理念
就在《首席娛樂官》採訪藍港影業CEO嚴雨松的前兩天，由其製作出品的國內首部漫穿劇《來到你的世界》剛剛在騰訊影片上線，講述了過氣漫畫家何解穿越到自己創作的漫畫《水晶之戀》中，被漫畫世界的NPC告知必須拯救自己筆下萬年惡毒女配鹿梓星後才可以回到真實世界，於是開啟 “原著填坑之旅”的甜蜜爆笑故事。
藍港影業CEO 嚴雨松
“有預想到媒體的反應、粉絲的反應，他們會說這是山寨版的、低配版的《W-兩個世界》，我們覺得觀眾剛看到這個題材的時候，這種想法是正常的，因為這是國內第一部“漫穿”劇，對於彈幕中的某些聲音，嚴雨松認為這恰好也是團隊創作的初衷——該劇的定位就是“腦梗劇”，裡面有很多過氣漫畫家設計的老梗、瑪麗蘇情節，希望觀眾邊看邊吐槽，最好看完還能有所思考。
事實上，《來到你的世界》播出兩天便已破億，這兩部劇不僅內容毫無關聯，《來到你的世界》的創意甚至還先於《W-兩個世界》出現。2016年，藍港影業成立之初，嚴雨松和團隊就確定了要致力於打造年輕化有新鮮感的新網劇。嚴雨松將自己的想法告訴了新銳導演鄧科，兩人的製作理念一拍即合，隨後在同鄧科團隊的碰撞後，就有了我們現在看到的原創網劇《來到你的世界》。
兩人的合作可以說是順水行舟，但整個製作過程確實磨難重重。
首先遇到的問題，便是沒有滿意的演員。“其實男女一號都不是我的首選。”在前一部作品《我的光年距離》中，高顏值演員宋威龍、周雨彤、王以綸的加入讓嚴雨松認識到演員的外形對劇集是否受歡迎起著重要作用，而何解的扮演者林柏巨集和鹿梓星的扮演者李浩菲都不是傳統意義上的帥哥美女。最終將他說服的是多次casting過程中對角色的重新認識：過氣漫畫家不會是光鮮亮麗的，所以他創作的漫畫世界中的男女主角一定是完美的，但惡毒女配則承擔著槽點，不會有很高的顏值。
該劇導演王奕丁曾執導《我女朋友的男朋友》，來自於鄧科的協作團隊。啟用青年導演意味著貼近95、00後的閱聽人，也面臨著挑戰。劇本創作之初，在策劃、編劇、製片團隊以及導演的共同努力下，很快打磨出了具有個性與特色的作品劇本，前3集的分集劇本一經溝通便受到了各個影片平台的青睞。
然而，在劇本向拍攝轉換的過程之中，他們卻遇到了一些挑戰，呈現出的效果也沒有達到嚴雨松所預期的想象，所以最後又花費了很長的時間進行了後期剪輯梳理，最終導致交片時間推遲。
作為一個腰部資源，《來到你的世界》在製作和行銷上的投入達總成本的70%-80%，不僅服裝、道具都採用定製，就連城堡、 鹿梓星家的兩層樓都是實景搭建。
巧合的是，《來到你的世界》講述的是何解在漫畫世界的歷險，《我與你的光年距離》則是雪姬在一千年間的尋找，關於兩部劇中都描寫的“異世界”，嚴雨松直言：“我個人沒有這麽少女心，但我對市場的判斷是非常精準的。”
自成一派的新生代互聯網影視公司
奇幻愛情劇和影漫遊聯動兩手抓
在2016網劇“爆發年”，不少互聯網公司開始邁入影視行業，遊戲公司也不遑多讓，藍港影業也正是此時從遊戲公司藍港互動生發出來。兩年來，這家公司整合IP資源並在原創內容發力，明確新生代互聯網影視公司的自身定位，向兩方面進行布局。
其一，藍港影業將繼續精準探尋95、00後年輕女性市場的需求，以奇幻愛情、青春校園題材的腰部產品為主，如正在騰訊獨播的《來到你的世界》，5月底開機的《我與你的光年距離2》，正在劇本創作階段的《身為一個胖子》。
其二，藍港影業將發揮在遊戲研發上的優勢，使遊戲和影視作品能夠雙向賦能，如正在策劃的《鎮墓獸•天啟》《蒼穹之劍》《古樂風華錄》等古裝動作冒險IP。
“我們的目標人群一定要定位精準，我們不一定要打造全民的，但一定要打造垂直細分領域。”在每個月的IP推薦會上，除了文學策劃團隊和角色委員會對項目進行整體評估，95、00後是否更有興趣則是項目能否實現的關鍵。學美術、導演出身的嚴雨松在製作、審美和市場的敏感度上抓得非常精準。
至於更傾向IP還是原創，嚴雨松則認為，有沒有IP並不重要，重要的是在轉換IP、原創的時候，有沒有創作一個好的故事。
目前，藍港影業與天下霸唱、蔡駿合作的《鎮墓獸•天啟》劇本已經到了第三稿，主創團隊基本集齊，預計春節檔開機。而兩年前就已公布的經典仙俠MMORPG改編劇《蒼穹之劍》原本去年6月份開機，但由於遊戲元素過多、劇本偏男性向，又在外部吸納新的編劇正在重調劇本。
當下影視公司與播出平台的合作主要有三種方式：第一，影視公司主投主控，將版權出售給平台方；第二，平台在劇本開發階段就已介入項目，劇集便打上自製劇、定製劇的標簽；第三，也是定製劇實現的方式之一，平台提前採購版權，與影視公司聯合投資製作。藍港影業選擇將項目的把控權掌握在自己手中，大部分劇集都採用主投主控的方式，已播出的《我與你的光年距離》《來到你的世界》都是如此。
謀定而後動是藍港影業的工作習慣，比如在劇本創意及大綱階段就花費了半年時間。但是在實現轉換度上，卻並不落後，嚴雨松也表示股東對於公司的高效運作非常滿意，“爭取每年播出兩個項目，2-3個項目準備開機。”
2018：蓄力年+發力年
突破影漫遊聯動的偽命題
雖然依靠IP的泛娛樂布局已經成為了行業的共識，但影漫遊聯動能為IP帶來多大增值，也是業內經常討論的話題。
但最直觀呈現出來的是，一個知名遊戲或一部知名漫畫進行影視化創作，利用IP粘性帶動影視作品的熱播，同時也是IP重新走入大眾視野的機會。“反哺”能帶來IP與影視作品的雙向賦能，這幾乎成為了行業對影漫遊聯動的共識。
然而，粘性是衡量一個IP 的重要指標，沒有花費長時間培養出來的粘性作品很難稱之為IP，以至於前兩年還在風口上的影漫遊聯動到現在已經顯得有些“過時”了。
嚴雨松甚至發出了“影漫遊聯動是個偽命題”的觀點，“這三個領域中都是不同的專業人才，只是不管是漫畫起來還是遊戲起來還是影視起來，某一個領域冒起來以後你的IP才會去轉換。”再看被業內奉為經典案例的《古墓麗影》是從遊戲走出的影視作品，《花千骨》是遊戲借助影視作品的知名度和導流，即使時代不同、市場環境不同，“反哺”的規則始終不變。
近兩年，國內遊戲發生著急速變化，騰訊、網易掌握著最大的用戶群，卻在《王者榮耀》《陰陽師》《第五人格》等遊戲研發後難出爆款，大部分遊戲廠牌都處於瓶頸期，急於尋找突破，影漫遊聯動是一個出口，卻並不是一個萬能公式。
究竟哪種IP適合做影漫遊聯動？如何把握同一IP在不同領域的轉化？轉化的過程中，影、漫、遊哪個在前哪個在後？都是需要思考的難題。
嚴雨松表示，影漫遊聯動要相互促進，比如說遊戲的世界觀、畫面，包括音效等各方面做到了極致，合作的影視劇也是一樣，要有好的世界觀、好的人設、好的劇作、好的演員去表現，這兩個既相對獨立，又可以相互結合，只有都做到極致，才能夠達到聯動的效果。至於互動的過程中是同時發力，還是一前一後，要根據市場來做。
藍港影業要成為IPMaker的優勢正在於此。藍港自身的遊戲IP屬於MMORPG，而角色扮演、古代古裝、有故事背景的遊戲最受95、00後觀眾寵愛，也最易實現影漫遊聯動，由白一驄擔任總編劇的《蒼穹之劍》，天下霸唱及中國懸疑第一人蔡駿聯手打造的《鎮墓獸•天啟》，以及將啟動一線製作班底的古風動漫IP大作《古樂風華錄》，都具備影漫遊聯動的可能性。另外，在內部融合上，藍港本身就是做遊戲起家，有超過10年的行業資歷和研發經驗，能為影視業務提供所需養分。
對於藍港影業來說，2018年既是蓄力年，也是發力年。經過兩年時間的磨合，團隊逐漸成熟，對市場的判斷更加精準。而在《來到你的世界》之後，藍港影業年底將播出的作品還有《我與你的光年距離2》，即將拍攝的作品包括《身為一個胖子》《鎮墓獸•天啟》《蒼穹之劍》和《古樂風華錄》，去年公布的16部劇集中的其他作品也在穩步進行中。
這些作品都將緊密圍繞藍港影業“F4”內容戰略，即fun趣味、fancy腦洞、fashion先鋒、famous影響力。但可能有人會問：優質項目多是好事，但不怕資金鏈斷裂？
嚴雨松說道，“雖然去年已經開始籌備獨立融資，但現在從集團投入和播出作品的收入來看，已經足夠去做新的項目，而且大多數項目在開拍前平台就已經定製、資金到位。”如果有新的資金進來，嚴雨松希望投入在更大體量的IP製作上。
但不管怎樣變化，嚴雨松對於作品穩扎穩打、持之以恆的態度將不會改變。
這家成立僅兩年的公司，正以可以預見的速度全力奔跑，前路漫漫，未來可期。
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