2018年巴塞爾藝術展巴塞爾展會現場 圖片來源：AETnews
編者按：第49屆巴塞爾藝術展巴塞爾展會已經開幕，除了穿梭於這幾日一定會人流如織的博覽會廣場上，巴塞爾鎮上的多家美術館及藝博會同樣不該錯過。貝勒耶基金會並置培根與貝耶勒兩位大師的作品，其中很多為首次公開展出；維特拉設計博物館聚焦歐洲建築與影像的關係；巴塞爾美術館更是三展並開，觀者同時可以看到西斯特·蓋茨、瑪莎·蘿斯勒、希托·史特耶爾和山姆·吉列姆的作品。此外，多項平行藝博會也同期舉行，除了在巴塞爾展會出手，你或許也有機會其他藝博會“撿漏”。
5座美術館，11場展覽
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貝耶勒基金會
Foundation Beyeler
Baselstrasse 101, 4125 Basel
培根-賈科梅蒂
Bacon-Ciacometti
貝耶勒基金會｜展至8月2日
弗朗西斯·培根（1909–1992）和阿爾貝托·賈科梅蒂（1901–1966）都對20世紀藝術有著決定性影響力，這次的展覽是他們首次的聯袂亮相。本次展覽共展出100件繪畫與雕塑作品，匯集了來自歐洲與美國主要博物館與私人收藏的藏品，還展出了一些從未公開面世的作品。兩者間的共通點頗多，例如，賈科梅蒂與培根的作品都以人體為主題，將人體進行分割與變形。他們都近乎癡迷地創作肖像類作品與描繪人類個性。他們都宣稱是現實主義者，但卻都發展出嶄新的抽象風格。
▲“培根-賈科梅蒂”展覽現場，圖片來源：Fondation Beyeler
紹拉格博物館
The Schaulager
Ruchfeldstrasse 19, 4142 Münchenstein
布魯斯·瑙曼：消失的行為
Bruce Nauman: Disappearing Acts
紹拉格博物館｜展至8月26日
本次展覽是藝術家布魯斯·瑙曼25年來的首次全面回顧展，展覽回顧了他長達50年（20世紀60年代中期至今）的藝術生涯。本次展覽從全球70多家知名藝術機構（MoMA、伊曼紐爾霍夫曼基金會等）與私人藏品借出作品，包括了兩件藝術家最新作品紀念雕塑飛躍的狐狸（the monumental sculpture Leaping Foxes，2018）與名為單腳重心站立拆解（Contrapposto Split，2017）的3D影片作品，和曾在歐洲亮相的紀念影片我經歷的單腳重心站立研究過程 vii（Contrapposto Studies, i through vii ，2015/2016）。本次展覽共展出超過170件作品，媒介多樣，包括影像、繪畫、版畫、攝影、雕塑、霓虹燈、聲音與裝置。
▲ 布魯斯·瑙曼作品 《性與死，謀殺與自殺 （Sex and Death by Murder and Suicide》（1985），圖片來源：Schaulager
巴塞爾美術館
Kunstmuseum Basel
St. Alban-Graben 16, 4051 Basel
西斯特·蓋茨：黑聖母
Theaster Gates: The Black Madonna
巴塞爾美術館｜展至10月21日
西斯特·蓋茨身份多樣，既是樂隊 The Black Monks of Mississippi 的主唱，又是蘭德美國藝術研究機構（Lunder Institute for American Art）的第一位訪問藝術家。西斯特·蓋茨的作品的目的在於連結藝術與社會，營造一個文化討論太空，以呼籲社會、政治、建築與城市的改變。他自詡為收藏家，熱愛收藏一些被遺忘的主題的物品、影像，並將他們融入進自己的藝術創作中。蓋茨收集了許多有關美國黑人文化的作品與檔案，本次展覽將圍繞黑聖母，討論其在宗教史與審美觀上的意義與隱喻。
▲ 圖片來源：Kunstmuseum Basel
瑪莎·蘿斯勒 & 希托·史特耶爾—戰爭遊戲
Martha Rosler & Hito Steyerl
War Games
巴塞爾美術館｜展至12月2日
本次展覽將紐約布魯克裡藝術家瑪莎·蘿斯勒與柏林藝術家希托·史特耶爾的作品分別於兩側展示，如對話一般，展示了兩位藝術家作品在主題上與媒介上的共通點的。這些作品體現了藝術家對以批判眼光參與社會與政治問題的討論的決心，並呼籲公眾對於當前政治發展的關注。值得注意的是，兩件作品都使用了視聽媒介，這種媒介已經成為了當代人日常生活的必需品，影響著人們的自我認知、並一定程度上摧毀了人們的生活。兩位藝術家既立足於自己的歷史背景，又積極地參與到當前重點話題的討論之中，例如民主低潮常態化，公共太空私人化、暴力與壓迫、社會生活功利化、人類價值退化到單純的生產者與消費者角色等主題。
▲ 圖片來源：KunstmuseumBasel
色彩的樂章：山姆·吉列姆，1967-1973
The musicof Color:
Sam Gilliam, 1967-1973
巴塞爾美術館｜展至8月30日
山姆·吉列姆是美國著名抽象畫家，現生活於華盛頓特區，其作品被芝加哥藝術博物館、MoMA、國家美術館和惠特尼藝術博物館收藏。色彩的樂章是他在歐洲的首次個展，展出其45件代表性作品，主要關注於藝術家最為激蕩的創作時期（1967-1973）。該時期的畫作的最大特質為大膽的用色，這大概要歸功於吉列姆靈感來源與活力源泉——爵士樂。吉列姆嘗試突破傳統的繪畫與雕塑的界限，讓畫布成為了一個載體，既有自身的物理屬性特質，也展示了作品創作軌跡。雖然藝術家本人很少口頭議論政治話題，但是他的馬丁路德金系列作品和監獄叢林（Jail Jungle）作品都反映了1968年的種族騷亂與當時黑人藝術和抽象藝術的激烈爭論。
▲ “色彩的樂章：山姆·吉列姆，1967-1973”，展覽現場，圖片來源：KunstmuseumBasel
維特拉設計博物館
Vitra Design Museum
Charles-Eames-Stra?e 2, 79576
Weil am Rhein
羅恩·阿拉德：對不平凡說是！
Ron Arad: Yes to the Uncommon!
維特拉設計博物館｜展至10月14日
重組後的老舊車座位、創意性碳纖維家具、手工焊接的鋼製家具與雕塑般的大眾消費品都是世界知名設計師羅恩·阿拉德的知名作品。本次展覽也不例外，展示了羅恩·阿拉德豐富多樣的作品，既有追溯到1980年代的早期設計作品，也有最新實驗性工業設計系列作品。作品《棍子與石頭機器（Sticks and Stonesmachine，1987）》是本次展覽的焦點，該機器裝置會吞下椅子與金屬物件，吐出被壓成正方體的小塊們。這個機器裝置表演暗含羅恩·阿拉德對於消費文化的反諷，和對設計師角色的反思。這台裝置自1990年代之後就被封存起來，直到本次展覽才再次亮相。
▲圖片來源：Vitra Design Museum
巴斯·普林斯，影像與建築
Bas Princen. Image and Architecture
維特拉設計博物館｜展至8月5日
荷蘭藝術家巴斯·普林斯最為知名作品大多描繪建築與城市風景。本次展覽提供了一個視窗窺看，普林斯持續不斷地關注建築與影像的關係的歷程。普林斯抓拍下的建築有意大利的文藝複興建築、巴黎聖母大教堂頂上的小怪、倫敦的第一個水晶宮、紐約1930年代的天際線、以及建築師羅伯特·文圖為其母親在費城建造的家。這些大幅攝影作品都體現了普林斯對不同地點建築的探索。當三維立體的建築經由鏡頭變為二位圖片時，建築整體太空感及其材料發生了什麽樣的轉變是普林斯關注的中心。除此之外，他還探究了在攝影史上影像與建築的關係。
▲ 圖片來源：Vitra Design Museum
因夜而燒：設計酒吧文化 1960-今天
Night Fever. Designing Club Culture 1960 – Today
維特拉設計博物館｜展至9月9日
1960年代開始夜店成為了室內設計、新媒體和全新生活方式的實驗舞台。在隨後的每個年代，夜店設計都有其獨特的風格。建立在充分的調查基礎上，本次展覽展出了各式各樣的展品，從家具到平面設計，從建築模型到藝術，從電影攝影到時尚。這次展覽以時間為序，更有展覽設計師康斯坦丁·葛契奇（Konstantin Grcic）與燈光設計師馬蒂亞斯·辛格（Matthias Singer）專門設計的音樂與燈光裝置，給予訪客全方位（包括視覺、聽覺與感覺）欣賞夜店設計的機會。還有一排音樂碟片展示以說明音樂與夜店文化的關係。在此，訪客可以體驗一次美妙絕倫的夜間世界，與充滿拘束與流程的日常生活形成鮮明對比。
▲ 圖片來源：Vitra Design Museum
巴塞爾藝術館
Kunsthalle Basel
Steinenberg 7, 4051 Basel
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羅塞拉·比斯科蒂：城市
Rossella Biscotti：The City
巴塞爾藝術館｜展至7月15日
這是藝術家羅塞拉·比斯科蒂第一次在瑞士機構舉辦個展, 她帶來了最為重要的影像裝置《城市，2018》。這個作品是建立在比斯科蒂仔細考察與拍攝土耳其科尼亞城市的 ?atalh?yük 考古遺址的基礎上創作的。比斯科蒂探討了新石器時代居民社群（其建造了最早的城市中心）與考古成員組成的社群之間（對該地進行了25年的挖掘）的關係。比斯科蒂與考古團隊合作，拍攝了考古隊員為了解古代居民的社會與經濟變遷，所使用的技術手段。在她進行第二年的攝影記錄時，比斯科蒂改變了意圖，開始拍攝遺址關閉所經歷的行政過程、相關會議、考古團隊的離開與留在原地的遺址面貌。比斯科蒂以一種當代的眼光，細致地將歷史與當下聯繫在了一起。
▲ ?atalh?yük 考古遺址現場，圖片來源：artrabbit
羅謝爾·范斯坦
Rochelle Feinstein
巴塞爾藝術館｜展至7月15日
羅謝爾·范斯坦的目光始終離不開幾個主題：言論自由、女權主義、種族問題、艾滋病危機與唐納德·川普。范斯坦既是一位從業30年的藝術家，也是一個耶魯大學繪畫與版畫系的長期教授。她的作品雖圍繞政治展開，卻不失幽默與風趣。她的作品將日常的個人行為與集體情緒以一種抽象的方式展現出來，常常帶給觀眾以共鳴與震撼。范斯坦的認為繪畫並不是一種慰藉，而是一個事件、一個體驗。在本次展覽，觀眾可以觀賞到范斯坦近兩年在羅馬居住時創作的作品。
▲ “羅謝爾·范斯坦”展覽現場，圖片來源：Kunsthalle Basel
納馬·扎巴爾 過渡 #4
Naama Tsabar Transitions #4
巴塞爾藝術館｜展至7月15日
這次展覽是紐約藝術家納馬·扎巴爾在歐洲藝術機構舉辦的首次大型個展。在創作時，扎巴爾沒有使用顏料，而是用纜線、紐扣、連結器、和放大器與揚聲器的零件來組成她的作品。這些材料只是簡單地貼在牆面上，既有視覺裝飾效果，又同時帶有原本的放大器與揚聲器功能，在被觸發時會放出音頻。扎巴爾本人的解讀是：這是一件雕塑式的畫作，又保有產生聲音的功能。在觀賞過程中，訪客可以停下腳步與作品互動，由此他們的身體與藝術品之間的界限打通，彼此之間創造了一種親密地表演性質的關係。扎巴爾提到自己並不想要提供給觀眾一個高高在上的視覺藝術品，成為一種權威讓觀眾仰視，這樣只會限制藝術品的潛力。
▲ “納馬·扎巴爾 過渡 #4”，展覽現場，圖片來源：Kunsthalle Basel
除了BASEL，還有這些藝博會
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LISTE
公眾開放日
6月11日 5：00-9：00pm
6月12日-16日 1：00-9：00pm
6月17日 1：00-6：00pm
Burgweg 15 4058 Basel
自1996年成立以來，LISTE 已成長為重要的、為年輕畫廊提供機會的藝術博覽會。作為一個非營利性質的藝術博覽會，LISTE 致力於推廣剛剛嶄露頭角的畫廊與尚未成名的藝術家。第23屆 LISTE 有來自32個國家79 家畫廊、超過170位藝術家參展。今年將有30位藝術家舉辦個展。而在14屆表演項目區（14th Performance Project）將順應近年來藝術屆趨勢——把視覺藝術與表演藝術相結合，參展藝術家多為國際背景，致力於融合表演、聲音、音樂與音樂劇等多個領域。
▲ LISTE藝博會現場，圖片來源：LISTE
VOLTA 14
公眾開放日：
6月11日 2：00-7：00pm
6月12日-16日 10：00-7：00pm
ELS?SSERSTRASSE 215, 4056 BASEL
VOLTA 是一個面向所有人的，以全新的角度展示國際化藝術的博覽會。本次 VOLTA 更改場地到 ELS?SSERSTRASSE 215,離巴塞爾藝博會僅4分鐘車程。第十四屆VOLTA藝博會將有來自5個國家的75家畫廊參展，並帶來了20場個展，例如來自赫爾辛基的畫廊 Galerie Anhava 帶來的先鋒概念攝影師約瑪·普拉寧（Jorma Puranen）個展。本次藝博會的亮點是20個雙人藝術家展位，該展位由兩位藝術家同時展出作品，以形成一種對話與交流的氛圍。
▲VOLTA 14 藝博會現場，圖片來源：VOLTA 14
攝影巴塞爾
Photo Basel
公眾開放日
6月12日 12：00-9：00pm
6日 13日-16日 12：00-8：00pm
6月17日 12：00-6：00pm
Rebgasse 12-14, 4058 Basel
攝影巴塞爾（Photo Basel），由斯文·艾森胡特（Sven Eisenhut）於2015年成立，迄今已走到了第四屆。作為瑞士唯一一個專注攝影的藝博會，攝影巴塞爾展示了各種各樣的攝影創作嘗試，古典式、紀錄式、當代風格與概念主義都有涉及。這次藝博會有來自13個國家的35個參展機構。本次藝博會的特別展覽位於大師櫥櫃（Master Cabinet）展區，名為關鍵時刻（Pivotal Moments）。“關鍵時刻”展出的攝影作品大多描繪了20世紀的歷史和文化的變遷，而攝影作為一個載體，見證了這些關鍵瞬間。
▲ Photo Basel藝博會現場，圖片來源：Photo Basel
SCOPE Art Show
6月12日-17日
Webergasse 34, 4058 Basel, Switzerland
在過去的15年裡，Scope 在多個城市現身，知名度逐漸打響。Scope 的最大特徵是通過精心地挑選參與者，以創造出不一樣的文化氛圍。參展 Scope 的畫廊大多積極涉及一些最具野心的跨領域藝術創作實踐和當代藝術創作。本次 Scope 共有70位藝術機構參與。
▲ SCOPE Art Show 藝博會現場，圖片來源：SCOPE Art Show
Frame Art Fair
6月10日-18日
Basel Art Center，
Riehentorstrasse 314058 Basel
Frame 是一個全新的藝博會選擇，它的誕生是為了扭轉當前國際大畫廊佔據主要焦點的現狀，並宣稱將聚焦於新興畫廊與年輕藝術家。然而在這個領域早有相似的藝博會存在（Liste, Volta 和 Scope），Frame 是否能殺出重圍則看今年的表現了。（撰文/婁依倫）
▲ Frame Art Fair 藝博會現場，圖片來源：Frame Art Fair
本文轉自《藝術新聞/中文版》
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