待波蘭問題解決後，
我希望能以一名藝術家的身份度過餘生。”
——阿道夫·希特勒
希特勒，一個世界近代史上永遠繞不過、不可忽視的一個人
他充滿野心，他領導的納粹，更是給世界人民帶來不可忽視的痛苦
但這樣一個人，曾經卻是一個以出售自己作品為生的草根畫家
懷揣野心的畫家----希特勒
在成立納粹集團和發動二戰之前，希特勒的身份是一個以出售自己作品謀生的畫家。他曾希望成為一名偉大的藝術家，但1907年和1908年兩次維也納美術學院報考的落空將他的這個願望打入了冷宮。
在這幅水彩畫中，一個男人孤獨地坐在石橋上，或許正在幻想有一天能攻打波蘭。這幅畫於一九一年的畫作相信是納粹黨領袖阿道夫-希特勒最早的自畫像，當時他只有二十一歲，希望成為一位藝術家的他正為此而苦苦奮鬥。希特勒的畫主題通常為場景和建築，人物肖像極為少見。
希特勒在11歲時就顯示出了對繪畫的愛好，上學時常常會偷偷地畫畫，他曾靠自己的記憶畫了一幅肖恩伯城堡的圖畫，令同學感到不可思議。對繪畫的熱愛曾讓希特勒有過成為一名畫家的念頭，這與他父親的期望相左。
希特勒在《我的奮鬥》中提到：“當時我才11歲就不得不第一次違抗（我父親的意願）……我不想當公務員。”他父親當時的反應是“藝術家？不行！只要我還剩下一口氣，我決不答應！”然而，父親的極力反對更加堅定了希特勒的決心。
在中學時，希特勒只有“自由繪畫”一門課是優，而數學和自然史都不及格，這讓他無法畢業。由此，他立下志願，長大後要成為一個偉大的藝術家。輟學後，他開始做一些裝飾設計，其余的時間都用來閱讀、畫畫和聽音樂。直到17歲，他終於在母親的支持下，去了一趟維也納，見識了那裡的繪畫藝術。
希特勒擅畫建築，在被學院拒絕後，他繪製了大量維也納場景的明信片，出入慕尼黑一家咖啡店中，希望得到那裡的藝術家的慧眼相待，以幫助他實現自己的藝術雄心。可惜這個辦法也未能如願。但是在維也納和慕尼黑期間，是希特勒畫作最高產的時期。1908年到1914年間，他平均每天作畫2-3幅，共創作了近一千張畫作。
看看這些靜物作品，很難將這些寧靜的繪畫與後來那個將世界帶入黑暗和恐怖、殺死六百萬猶太人的魔王聯繫起來。
希特勒為維也納的遊客繪製明信片以維持自己的生活，稀薄的收入使他時常無處棲身，不得不寄居在各種收容所裡。
維也納美術學院兩次拒絕了希特勒。一位維也納美術學院的教員告訴希特勒，或許希特勒應該學習建築學。但是因為希特勒拒絕了這個建議——這對全世界來說都不是什麽好事。希特勒的繪畫經常以廢棄的建築或與世隔絕的小鎮為主題。
二戰結束後，希特勒的畫作大多數被美國軍隊帶走保存，拒絕展出。直到2000年以來，才逐漸被拍賣。對於希特勒的畫作，有些評論家認為他的畫作以建築為主，很少有人物肖像，這是缺乏繪畫技巧的表現。也有人認為一個隻專注於建築的畫家，必然有其值得讚賞的一面。
維也納的經歷對希特勒性格的形成產生了至關重要的影響，希特勒政治思想的核心理念就是在維也納確立的。許多人試圖從希特勒的作品中找出獨裁的痕跡，但是發現確實很難。
這是另一幅希特勒在維也納時期的作品，這幅作品的特殊之處在於，希特勒兩次在這幅畫上簽名。每當想起這幅畫的作者一夜之間燒毀95座猶太教堂，就讓人感覺非常詭異。
這幅創作於1910年的作品描繪了一座被城牆包圍的城堡。與希特勒其他作品不同，這幅作品對細節的刻畫非常到位。但是，作品表現的氣氛卻是陰鬱多於優美。
維也納歌劇院是希特勒最喜歡的建築之一。希特勒以維也納歌劇院為主題的作品有很多，他還試圖續寫一部瓦格納生前未能完成的遺作，不過最終因為難度太大而作罷。
此畫以鋼筆和墨水打底，後施以水彩。這樣的畫在賓館的牆上到處可見，並無任何特殊之處，有時候人們還會用這種畫作為廉價旅遊紀念品。1945年，人們在上薩爾茨堡山的要塞中發現了這幅畫。1952年4月30日，在希特勒自殺整整七年後，巴伐利亞政府炸掉了希特勒在山中所建的要塞。
這幅畫繪製於1910年至1912年期間。彼得·亞恩是一位曾為希特勒工作過的藝術史專家，他對這幅畫的評價是：“作品反映了希特勒在繪畫方面取得的進步。”僅從美學角度評價，這幅畫的確比希特勒早期的作品要好一點。
1913年5月，希特勒終於獲得了父親的全部遺產。他來到慕尼黑，繼續自己的藝術生涯。歷史學家認為，希特勒離開維也納是為了逃避兵役。希特勒聲稱，他離開維也納不是因為害怕服兵役，而是不願為奧地利哈布斯堡王朝效力——因為哈布斯堡王朝的軍隊沒有實行種族隔離。
在與實物相比較時，人民會發現這幅畫十分精確。正如一位評論家所說：“希特勒繪製了大量關於建築物的作品，反映出他對建築、教堂、公共建築和城市景觀的喜愛。”顯然，希特勒喜愛的建築物不包括猶太教堂。1938年9月9日，也就是所謂的“水晶之夜”，他下令摧毀了1000多個猶太人的祈禱場所和超過7000家猶太人的商店。
希特勒也不是只會畫教堂和歌劇院，但是這幅白玉蘭確實十分獨特。儘管希特勒偶爾也會畫花朵，但是主要是畫康乃馨。從這幅精致的繪畫中，人們很難看出隱藏在背後的是一個嗜血暴君。根據作品和簽名的風格，專家推斷，這幅畫完成於1913年。
畫面中，一位身著軍裝的德國士兵正望著附近的戰場。人們已經無法從這幅畫中看出希特勒早期對建築物的細致刻畫，相反，重點變成了畫面中的人物形象。
希特勒把德國藝壇改造成真正的地獄之後，仍然有德國藝術家為他大唱頌歌。唱頌歌的並非僅僅是戈培爾之流。一位頗有名氣的畫家——烏登堡州藝術科學院院長在祝賀希特勒生日時說：“德國從來沒有像今天這樣自由過……”像他這樣的無恥，在歷史上從古至今絕非孤例。
2012年1月，希特勒的《海上夢幻曲》以41708美元（約人民幣262044元）的成交價被一名匿名買家拍得。或許至今為主，也依然有人對希特勒的繪畫作品感興趣，但事實上，這些基於的，是他這個暴君身份所帶來的關注度，而非他的藝術作品本身的價值。回歸到藝術層面來看，希特勒的這些作品，到底有沒有價值呢？這是個值得思考的問題
如果不是從政，他會成為一名偉大的畫家----丘吉爾
出身貴族的丘吉爾，他畫畫純屬半路出家，在他年輕時，從未想過畫畫。當他第一次拿起畫筆，他已經41歲了。
他畢業於軍校，入伍後成為中尉，當過記者，26歲又進入政界、成為議員。
1899年，他在《晨郵報》做戰地風雲記者，在南非戰爭中被敵方俘虜，後來竟越獄成功。
丘吉爾剛逃回英國時拍的，這使他名氣大噪
直到1915年，丘吉爾41歲那年，一次偶然的事件，促使他和畫畫結了緣。
1915年，丘吉爾在政治生涯遇挫。一次家庭聚會上，他恰巧遇到弟媳，在畫水彩寫生。
高妮把她兒子的水彩盒，遞給了丘吉爾，鼓勵他何不試試畫畫來消遣，這就是丘吉爾畫畫的開始。
他在旁觀看，心中一動，隱隱聽到繆斯女神的呼喚。在短期的水彩畫試驗後，他便開始迷上了它。
回到家後，他決定試試油畫。他的妻子為他愁容漸消而興奮異常，
給他買回大批畫具以供他消遣。
站在畫架前，這位年界40，而從未握過畫筆、並且視繪畫為神秘的人，心裡既新奇又緊張。
面對著雪白、沉靜的畫布，他握在手中的畫筆卻重如千斤，他戰戰兢兢地在畫布上，畫了豆粒大的那麽一點，就不敢再畫。
妻子在他身後說：“畫，畫呀！你還猶豫什麽？這可不像你啊，親愛的！”
他渾身一震，政治家的勇氣和果敢瞬間復甦，於是畫筆在調色板上
將藍色和白色瘋狂地攪拌起來。
然後在畫布上塗了幾大筆——緊箍咒打破了，潛伏在心裡的藝術血液開始沸騰。鼓突著，躍躍欲試！
從此以後，他像個驍勇的騎士，在畫布上縱橫馳騁。
而真正領他入門的老師，是他在倫敦的鄰居，愛爾蘭著名畫家
John Lavery 爵士。
所謂“名師出高徒”，有這樣的老師啟蒙，讓丘吉爾一開始
就出手不凡。
1921年，丘吉爾的母親病逝，接踵而至的是，3歲的愛女也不幸夭折，
他悲痛欲絕！
他無休無止地畫畫，讓繆斯女神撫慰心靈的創傷。
他曾對友人說：“如果不是繪畫，我幾乎活不下去，我無法承受這些打擊。”
從那時起，繪畫成了他生活中的，一個重要組成部分，不只在家畫，離家出訪時，他也時常帶著畫具。
1929年，英國保守黨敗選，沮喪的丘吉爾，從首相的位置走下來。
此後10年，他歸隱於繪畫，潛心琢磨，畫技日精。
丘吉爾離開了政壇十年，恰恰是政治上的“荒漠期”，使他有可能把精力
放到文學藝術的“消遣”上來。
1929-1939這十年間，是他文學及油畫創作的高峰期。在存世的500多幅作品中，約一半創作於這一期間
在這十年中，他在Chartwell的莊園也成了，眾多知識界文化名人，常來訪問光顧的地方。
其中自然有不少名畫家。在這些交往中，他學到不少新東西。
1939年，二戰開始，作畫停止。他臨危受命，挑起了率領全英抗擊，德國法西斯入侵的歷史重擔。
在二戰最艱難的年代，丘吉爾復出。但是，1945年戰爭結束，他再次從首相寶座上跌落下來。
這位叱吒風雲、被認為“贏得二次大戰勝利的人”，
自尊心受到極大傷害。
他從唐寧街10號走了出來，義無反顧，踏入藝術之門，從此全身心投入到繪畫世界中。
他在繪畫中“療傷”。他叼著雪茄，長時間站在畫架前，塗抹著畫布
他說：“作為一種消遣，繪畫簡直十全十美。不管面臨何等的目前的煩惱和未來的威脅，一旦畫面開始展開，大腦螢幕上便沒有它們的立足之地。它們隱退到陰影黑暗中去了，人的全部注意力都集中到工作上面……
說起來遺憾，在教堂裡一次站上半個鍾點時，總覺得這種站立的姿勢對男人來說很不自在，老那麽硬挺著只能使人疲憊不堪而已。可是卻沒有一個喜歡繪畫的人接連站立三四個鐘頭畫畫，會感到有些微的不適。”
在作品入選參展後，人們才吃驚的知道，原來73歲前首相丘吉爾先生的“大作”。
這讓丘吉爾感到極大的鼓舞和興奮。此後，他便以丘吉爾的真名，出現在每年的“夏季展”上。
不久以後，皇家美術院一致通過，選舉丘吉爾為特別榮譽院士。
1959年他接受了在皇家美術院Diploma畫廊舉辦個展的榮譽，時年85歲。
丘吉爾一生留下了超過530幅繪畫作品，在他家中保存了160余幅。
有人說，政治的最高境界，就是自然而然地進入藝術。
丘吉爾曾遊刃有余地穿梭於政治和藝術之間，
但是最終，他還是選擇了皈依了藝術。
（嚴正聲明）
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