“哭”，近來朋友圈分享影后感的高頻詞。
一部《比悲傷更悲傷的故事》，讓華語愛情片重回視線，也讓因愛而生的情緒集體爆發。
但愛情之於我們，只有“感動”這一種反饋嗎？
當它褪去甜衣糖霜，帶給我們的衝擊，絕不止一時的淚腺分泌。
而是好幾個晚上的輾轉難眠。
比如一部島國愛情片。
別誤會，它沒什麽“動作戲”。
吸引Sir的是，它以愛情片的外殼，挑明了“愛”的底線。
《夜以繼日》
Asako I & II
入選18年《電影旬報》年度十佳日影，提名坎城金棕櫚獎。
與常見的日式物哀小清新形似，有冷暖交織的觸感。
卻又大不相同，翻滾著一種無可名狀的鬼魅。
Sir一言蔽之：表面小清新，心裡mmp。
少女朝子（唐田英裡佳 飾）在初戀男友麥（東出昌大 飾）失蹤兩年後，遇見了與其長相一模一樣的男子亮平（東出昌大 飾），兩人奇異的相似性，將她卷入了深水漩渦。
故事最初的味道是標準的——
鹽系。
講述鍾情與生情。
朝子看攝影展，偶遇男孩麥，兩人一見鍾情。
麥舉止隨性散漫，就連表白也很“直球”。
字幕來源：豬豬日劇字幕組
最熱烈的戀愛不外乎，在人群中一起大腦空白，隨時隨地二人世界。
在車禍後的馬路上熱吻，在白被單下旁若無人地纏綿。
然而，麥身上的不安定細胞開始湧動。
開始只是出門買個麵包，失聯一晚才回來。繼而乾脆在出門買鞋後，徹底音訊全無。
二人的戀情絢爛，也短暫。
兩年後，朝子一人來到東京，在一家小咖啡店打工，並遇見了麥的“複刻版”——亮平。
兩人除了髮型不同，從垂眸的神情，到手指彎曲時的骨節大小，無一不像。
簡直是外觀1:1的複製。
（上圖為麥，下圖為亮平）
長相相同，卻完全沒有任何關係的兩個人？
這設定聽起來，未免狗血。
說實話，一開始Sir也抱著懷疑的態度。
可隨著劇情深入，種種細節都表明，這真的不是撞車失憶或者跨時空科幻片。
麥和亮平，就像磁帶的正反面，無論以怎樣的速度運轉，都注定是獨立存在的個體。
亮平對朝子有好感，遠遠觀望，絕不冒失。
他光顧朝子的咖啡店，被對方回避後，也只是默默抱怨一句，不急躁。
比起麥的神秘，亮平的赤誠觸手可及。
朝子看展覽遲到，他出面解圍。
與閨蜜聊天冷場時，他炒熱氣氛。
一個“捧場王“，往往因為心中裝著他人、在意他人看法。
這使得亮平完全脫胎於麥，變得有血有肉了起來。
如果說，“鍾情”是一個既成的動作，那麽“生情”則是一個漫長的過程。
亮平和朝子之間的化學反應，建立在一蔬一飯間，建立在雙方舒適對等的基質上，平淡而甜蜜。
在影片的第一章節，愛情如鹽，淡而見真味。
到了第二章節，麥的重新出現，使平淡徹底被打破，坦露出——
愛的虛實。
兩個長得幾乎完全一樣的人，這一設定固然荒誕，但在觀眾逐漸接受這一設定的過程中，電影悄悄開始由現實越入虛幻的一場迷局。
虛實兩端，是表象與潛在的互搏。
虛的是表象，如夢似幻。
麥重新出現後，朝子一頭栽進了幻象裡。
他的每一次亮相，視聽效果都無一例外的華麗而詭秘。
車窗外的氤氳燈光，輔之以黑澤清式的幽深配樂，讓人分不清孰真孰假，孰是孰非。
實打實地將美夢拍出了噩夢般的色彩。
實的是日常，暗潮洶湧。
朝子和亮平圍坐在同一張餐桌前吃飯，討論咖喱的口味。
去海濱小鎮打工賣海產，回家的路上進行的日常對話也飽含著某種安全感。
已經下高速了嗎？
沒事，你睡吧。
種種平淡場景，足見有煙火氣的真情。
但。
現實本身也包含著不穩定的結構，猝不及防地崩塌、陷落、破碎，這些恰恰才是現實或日常。
小情小愛真正的挑戰，是埋伏在日常生活下的暗流。
導演在接受訪問時，就曾闡釋過一段感情中，“潛在”的力量：
與其說麥這一角色是非現實的，不如說他是“潛在的”。而朝子對他的一系列反應，如對他一見傾心，意味著朝子本人也有屬於“潛在”的一面。
這話聽著很玄，但你只要想想自己……
是不是也有一個忘不掉的TA，或者一個心裡期待著的TA。
總在現實碰壁的時候，虛幻地閃過腦海。
這才是愛情脫掉高尚和純淨的外衣後，在我們每個人心裡的真面目——
它既堅定，又極其容易受擺布。它既是從心出發，但結果往往背離初衷。
愛情的引力，正來自於這種在虛與實之間拉扯的張力。
影片到了最後章節，矛盾的真身與分身，開始有了均衡感。
麥與亮平，看似是對方的分身。
然而，種種細節都暗示著……
朝子才是那個真正有分身的人。
最明顯的，是電影的英文片名《Asako Ⅰ&Ⅱ》（朝子1&2）。
坎城展映的法國版海報，就把這個概念設計得很微妙——
片名呈鏡面倒影，上面是羅馬數字Ⅰ，下面的倒影就變成了模糊的Ⅱ。
再來看影片一開頭，朝子去看牛腸茂雄的攝影展，被一幅作品吸引。
相片中，兩個少女並排站立，直直注視鏡頭，如“分身”一般。
牛腸茂雄的這類作品，通常被評價為“將拍攝對象當作無法感知到靈魂的他者”。
不謀而合的是，總是默默不語少有表情的朝子，也給人一種深不可測的“他者”之感。
在黎明的海灘，當她終於下定決心，做出選擇後，她的臉上，出現了一種無法被定義的空白。
整整十幾秒，除了嘴唇的輕微翕動，她的神情幾乎是凝滯的。
從這種表情中，Sir無法看出她任何情緒，當她再次回到現實生活中，我們才明白，這空無一物表情下的內涵。
這種滯後式的反應，與朝子這個人物冷眼旁觀的設定，簡直嚴絲合縫。
這樣的表演，定是不會讓人當下就哭的。
誠然，《夜以繼日》也絕不是高甜高虐的愛情。
它通過滯後的表演和離奇的劇情，積蓄力量，最後對那些以愛為名的謊言和假象揮出重拳。
電影中有一個細節，讓Sir正面感受到它的力量。
朝子和亮平在新房的兩次對話，聊著窗外的景色。
第一次，兩人剛搬進新家，對未來的生活充滿期待，他們這樣說：
朝子：“我喜歡這裡，我覺得我會越來越喜歡這裡。”
亮平：“如果是這樣就好了。”
順著兩人甜蜜的眼神，鏡頭一切——
一點不美，河面上還漂浮著垃圾。
第二次，影片最後一個鏡頭，兩人一系列糾纏過後重新見面。
這次，兩人都說了實話：
亮平：“這條河真髒。”
朝子：“但是很好看。”
但你能說他們第一次聊起這條河時，那種美好不是發自內心的嗎？
顯然不能。
我們總熱衷於議論一段感情中的蜿蜒曲直、是非對錯。
我們總認為獲得了愛情，就能看到大好的風景。
誰知道，你看看身邊。
我們哪個不是還掙扎在那條汙濁的河裡。
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