即將在下周五上映的《阿修羅》是一部有著西方肉身+東方靈魂的奇幻大劇。該片是由寧夏電影集團和鑒真影業聯合出品的奇幻大片。在電影上映之前，片方大規模邀請了業內專業人士到場觀影，對此進行鑒定。可以說：寧夏電影對於工業電影有著自己的見解和看法，相信看過此片的觀眾也會對該片視效有一個震憾的印象。
在《阿修羅》之前，寧夏電影集團曾投拍過奇幻電影《畫皮》《畫皮 2》系列，這兩部電影都創造出當年的年度高票房。電影《阿修羅》講述了數百年前，三頭同身的阿修羅王發起“毀滅天界”計劃，最終被牧羊少年如意用至善力量打敗的故事。阿修羅道簡單來說就是墮落的天人，北傳佛教將其列為善道，南傳佛教則將其歸類入惡道。電影中的阿修羅被設定為一身三頭，這三個頭包括：“洞察之頭、欲望之頭和謀略之頭”。人物設定遵從了美而簡的視覺設計，使觀眾能一目了然。
在阿修羅王身上，“洞察之頭”和“謀略之頭”代表了兩種不同的人性價值取向。前者代表至善感化世界，後者則看取世間的權利與冷漠。用信徒的角度來看這個人物，它在片中恰好折射了天堂和練獄的差距。“謀略之頭”喜歡用權利和法力逐漸獲得的繁華，一切的行為猶如虛構交織，在索取欲望的路上讓人發指。連阿修羅的“欲望之頭”都說：“這一切讓我感到惡心”， “欲望之頭”最後死於混亂。
相比於謀略之頭和欲望之頭的貪婪，洞察之頭的則彰顯了佛教中的善惡有報，靈魂可以得到再生的思想。在佛教思想中，不論是漢傳佛教、還是藏傳佛教，都有淨土信仰的流行。淨土中環境優美，奇花異葩、仙樂繚繞，生活富足，沒有痛苦、充滿幸福，非常美好，是佛教徒理想的往生和修行之地。
人界牧羊少年如意突然被阿修羅王尋到，最初被帶入阿修羅界，他有著恍惚隔世的感覺。他肆意享受漫長陰謀背後的盛景，圖卡善意提醒他不要過分迷戀這花團錦簇的物質，他怪圖卡善妨。如意並沒有理解圖卡的好意，他眼中圖卡是一個怪，有著妖怪的身體和人類的思想，如意認為自已是無上榮耀上身。如意身上最初體現的是普通人的視角，在一個原始生存環境下的少年迫切需要抓住物質的好，比如：他躺在奢華的床上，他從略帶羞澀到從容的享受泡澡的過程，萬物都為他臣服，他用身份換取物質的享受，無疑這些欲望的特質已經很明顯的體現。
《阿修羅》的藝術視覺無疑是發達的，我們從電影裡能看到關於電影工業的技術水準和背景框架。《阿修羅》圍繞著佛教世界，它給觀眾呈現了一個奇幻時代背景，以“打敗欲望”的概念展開的。在電影中出現次數最多的就是修羅道，修羅道有巨大的門和巨大的廳，每處都有重重的機構。裡面所有的東西都是沒有語言，沒有對話，沒有思想，所有行走的下屬都去了頭部，以腐木的身體在行走。修羅王本身所處的世界則更為冷清，即使周身用了深暖色仍然改變不了欲望壓迫感。為了完美展現修羅道的離奇世界，片中還有很多怪物元素。如從空中飛旋的大鳥，他們在空中從遠到近的漸漸露面容時，比照預期更為複雜化。這次《阿修羅》在特效方面“大出血”，不僅概念場景製作巨集大，人物角色特效也是精雕細琢。比如，劉嘉玲和梁家耀飾演的分別是兩個角色，卻因為有了一個頭而變得行動捆綁起來。他們要從動作上互相通融對方的肢體語言，常常是收工以後觀揣對方拍攝的過程，以便增加默契程度。相信，通過這些特效的細節和氛圍，使觀眾能真正感受到置身修羅場的奇幻語境。
說到《阿修羅》的角色設定，必然要提到該片的主演男一吳磊。比照吳磊以前的作品，這次吳磊開啟了“沉澱”模式。如意從懵懂初世的少年到經歷了毀滅的阿修羅王，吳磊的鏡頭不再局限於蹦蹦跳跳的簡單純真，有了豁然開朗的啟心明智成長故事。明道飾演的醫師沒有大家預期的戲份重，他在片中戲份不多，依然很帥，依然是片中亮點。
《阿修羅》的視覺是重點推薦看點，它襲承了歐洲工業電影的巨大製作模式。一微塵反映整個世界，一瞬間包含永遠。 不管怎麽說，經過這次《阿修羅》，我看到了它所代表的奇幻題材電影有著空闊的發展太空。無論是製作工效還是誠意輸出，都是國產奇幻電影走向世界的新高度。
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