在上映之前，《阿修羅》組織了大規模的業內看片，監製楊真鑒有信心讓行業的人提前來品鑒自己多年孕育出的這部作品。他在《畫皮》、《畫皮2》相繼成功後，沒有選擇賺快錢上馬趕拍《畫皮3》，而是重新打造了一部華語魔幻史詩巨製《阿修羅》，從央視播放的幕後紀錄片來看，這部電影在前期特效、置景、美術、服裝、動作的籌備工作上，可以說是做到了事無巨細，工程量非常大。
《阿修羅》放在暑期檔是合適的，它更像是一部魔幻動畫電影的真人版。17歲的吳磊和20歲的張藝上挑大梁（拍攝時年紀），他們演出了少年般勇者鬥惡龍的正義感，角色的成長和朦朧的感情，包括形似南瓜的萌寵戰士圖卡，都讓這部電影更契合青少年群體。而老戲骨梁家輝和劉嘉玲的參與，更像是為年輕人在保駕護航。
魔幻電影往往需要建立一個龐大的世界觀來架構一個全新的世界，《阿修羅》裡有天界、阿修羅界、人界、魔獸界、惡靈界和煉獄界，生命根據善惡在這六界循環，人不會真正地死，是有轉世和前世記憶的。它是融合了多人種的一個世界，電影裡有很多外國演員，這打破了以往西方魔幻電影裡都是西方人，東方魔幻電影裡都是黃種人的慣有印象，真正構建了一個大一統，沒有地域區分，多人種共存的世界，所以要說這是一部純中國風的魔幻電影，其實也不是。
欲征服六界的阿修羅王是一個有著三個頭的暴君，洞察之頭吳磊、欲望之頭梁家輝、謀略之頭劉嘉玲，這種大膽的構思略有一絲驚悚意味，有點像《白發魔女傳》裡雌雄同體的連體妖人姬無雙。這也是觀眾最為好奇的一點，如同人的一體多面，整個阿修羅界外表的光鮮華麗更像是欲望幻化出的假象，給人迷惑，隱藏著無情醜陋的黑暗面。
雖說是魔幻大片，但整部電影的主線更多是以小見大，圍繞著一個少年的成長鋪展開的。
吳磊飾演的如意前世是欲望之頭，後轉世在人界成了一個普通的說謊娃。阿修羅王欲征服天界需要他的頭合體才能實現，同時體內隱藏的天珠也讓他成為傳說中的救世主。人世間的成長給了他一顆純淨的心，而踏出世外桃源的家鄉才讓他開始了真正的歷練。
在阿修羅界，他是天生的王，權力、財富、美色，處處都是欲望的滿足，短暫的新奇裡更多的是誠惶誠恐、危機四伏的不安，他看似擁有了一切，卻感到無盡的空虛。在反抗軍那裡，則教會他愛、勇敢與信任，對他來說，反而是這些看不見、摸不著的東西，才讓他感到最真實和寶貴！
特別好的一點是，這個人物最後拯救世界並非是學會了什麽高強的法術或武功，而是一種內心的選擇，一邊是親情的威逼利誘，一邊是愛情和友情的感召。就如同他代表了“洞察”一樣，一塵不染的少年以他的視角觀察著塵世的一切，從而有了使命感、責任感和自己的判斷，如意的成長和自我覺醒伴隨著是一種犧牲精神，用個人的絕望來換取世界的希望。
一直覺得吳磊像曾經的林志穎，他身上少年的純真，陽光燦爛的笑容，清澈的眼神，都非常契合如意的形象，做起動作來也是矯健敏捷，那場壁崖大戰的動作戲融合了跑酷的一種創新，很多都是由他親自完成！
隨著網絡和內地電影市場的發展，觀眾這些年對好萊塢特效大片已經沒有以前那麽新奇，口味也越來越刁了。主打特效的魔幻電影在中國並不好做，即便這些年已經拍了這麽多部，內地的工業水準仍舊處在探索階段，而價值觀的輸出更是一大難關，做下來費時費力，投資回報的風險也大。但如果沒人來做，華語魔幻片作為一個類型可能就真的從市場上消失了，對觀眾來說，也是一種損失！
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