《長安十二時辰》，終於有部國劇值得0.5倍速看了

這兩天，你有沒有被《長安十二時辰》刷屏？

還沒看的話，開頭幾個長鏡頭就能讓你一秒入坑。

妥妥的電影質感，有鮮活的煙火氣，展現出如夢似幻的長安盛景。

這部劇改編自馬伯庸的同名小說。說的，是一個長安版“24小時”的故事。

上元節前夕，長安城陷入危局，死囚張小敬（雷佳音飾）臨危受命，與天才少年——靖安司李必（易烊千璽飾）在十二時辰內拯救長安。

按子、醜、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥十二時辰來讀秒，既突出了劇情的緊張感，又有濃濃的傳統文化烙印。

這樣出每集劇名真是酷死了。

上線一天，豆瓣評分就8.8。

目前優酷會員已經可以看12集，很多人都是周末一口氣刷完12集，豆瓣評分還在8.7，基本坐穩今年國劇口碑冠軍。

網友評價：電影質感、原聲配音，劇情不拖遝，衝突一環扣一環。兩個字：好看！！！

我覺得這個評價最有代表性：

和以往很多注水劇恨不得兩倍速看還要開著彈幕吐槽不同，看《長安十二時辰》最好不要開彈幕，0.5倍速，才能靜心細細品味。

終於有部國產劇讓大家想0.5倍速了啊！

網友這麽評價，首先是因為這部劇細節很多，一走神就會錯過，攝影、服化道真的沒話說。簡單來說，眼花繚亂又燒腦，快進就看不懂了啊！

劇情的發生時間在上元節（即元宵節），劇集中的節日文化與氛圍蠻濃的，喜慶熱鬧又端莊磅礴。

馬伯庸在原著中事無巨細的描寫，都被導演曹盾一幀一畫地在影片中表現了出來。

光影的處理很厲害，構圖也是大框架的，線性、對稱、面狀為多，不太拘泥，倒是能體現盛世的滋味。

作為上元節裡最有代表的花燈也是在街道場景布置中頻繁出現。

除大環境的布置外，劇組在禮儀、服飾上也做了挺多考究。

比如，出現於西晉後流行於唐、五代、遼、宋、金、元時期的叉手禮，被大量運用到這部劇裡。（好像在其他劇裡沒怎麽看到過）

對於禮儀細節的凸顯確實是《長安十二時辰》中的點睛之筆，至少這叉手禮是非常洗腦了。

而所謂沉迷道法的李必又以拱手禮表達了道家的禮儀文化。

李必的道家服飾以及他不離手的拂塵，也是體現了這一角色潛心修道的一面。

注意一個細節：唐代修道之人流行子午簪——插法由後向前，你看，劇中李必的簪子就是這樣的。

不同於李必，其他角色所穿戴的基本是作為百姓便服、官員常服的圓領袍。

不僅是主要武將，所有的普通士兵所穿的鎧甲都是金屬材料複原打造的，看起來非常震撼。

每一件服飾都是為角色量身定製，什麽樣的場景什麽樣的人物穿什麽樣的衣服，比對還是很鮮明的。

為了還原唐裝的顏色，造型組還專門做了一個標準色卡。

再比如，當時“以胖為美”的審美體現。

妝發的體現。

如果說精美且準確的服化道可以烘托氣氛，是整部劇的皮，那毫無贅余、充滿古風的台詞就是這部劇的骨。

劇中台詞大量運用了文言與白話結合的形式，使得劇情緊湊、節奏明快。

比如，李必在劇中對張小敬表明自己的態度時所說的“天覆吾，地載吾，天地生吾有意無。不然絕粒升天衢，不然鳴珂遊帝都”。

熟悉古詩詞的朋友們自然能get到這個彩蛋，這段話意在指點江山社稷，大展鴻圖，用在這裡反映李必的少年英雄氣再恰當不過了。

這樣恰到好處的詩詞融入，也讓網友感慨：“這沒點文化還真聽不懂啊...”

剛開始看這劇確實會讓人各種懵圈，知識點太多了啊！

本來就一堆文言小詞不說，還一會兒一個生僻詞，什麽狼衛、望樓、靖安司的。

好在後期有良心，貼心地為觀眾送上了生詞小tips。

突然有種被高考語文支配的恐懼……

但大數據被叫成大案牘術確實是顯得高大上了不少哈。

如果說畫面、台詞是皮和骨，那人物就是這部劇的魂。

雷佳音這次也確實是演技炸裂，大概也是過了一把“當大爺”的癮。

光是出場交代人物的一集，張小敬就有三層轉變。

剛出場時的“死囚”形象，耷拉著頭髮，看著好落魄，但傲氣還是有的，眼神裡透著不屈的光。

但張小敬號稱“十年隴右兵，九年不良帥，狠辣毒絕”，人送外號“五尊閻羅”。哪裡是因為一句“赦你死罪”就會乖乖為你賣命的主？崔器擔心他換了衣服拿了武器就會逃跑，並非杞人憂天。

可就是這麽個看似無情的狠人。當得知“赦死罪”是一句空談，而長安真的陷入巨大危機時，還是將百姓的安危放在了首位，拚死解決危機。（你會看到雷佳音版跑酷）

看似殺人不眨眼的人，其實極重情義。

林小已為了給張小敬當暗樁砍斷自己的小指，張小敬為了給林小已留全屍也砍斷了小指。

嗚嗚嗚再一次為神仙兄弟情流淚了。

還有被大家期待的四字弟弟，在這部劇中的表現也是毫不遜色，和老戲骨演戲完全hold得住。這個轉身，這個眼神，這個皺眉，哦我戀愛了...忍不住多看幾遍。

其實，千璽身上的那股少年氣和韌勁，和李必這個有抱負的神童角色也是有幾分相似之處。

btw，四字弟弟的原聲配音很蘇~

張小敬是死囚，李必卻毫不疑心地起用他，並為他開路，為他擔保，還因此受到各方怪罪。

張小敬說自己做事不講規矩，李必就說“那按你的規矩來”，這是什麽無條件的信任！

網友對兩個主演的評價也很高了。

配角的人物形象也很立體，每一個人的出場都很有感覺，一個生活化的小細節，卻暗潮洶湧。

比如韓童生扮演的何執正，是李必的老師。第一次出場就騎著馬大剌剌地進入靖安司，來到李必面前。感覺很不羈很放浪的樣子。

上一次看人騎馬走進室內，還是《權遊》裡老獅子泰溫，發兵救下了君臨之後，傲慢地騎馬走到鐵王座前。所以這個細節你品品。

可是劇情發展到後面你就知道，何老師內心的苦和糾結，以及對李必的保全和犧牲。

再比如李必的對手，林九郎，一出場是在一片氤氳的霧氣中侍弄花草，很歲月靜好的樣子。（又讓人聯想到《權遊》裡老獅子泰溫一邊“庖丁解牛”一邊跟兒子詹姆訓話那場戲）

但花房裡兩邊跪著朝中重臣，暗示著他的野心。

他嘴上說著為了百姓生計，實則包藏禍心。

一個出場，一點氛圍，幾句話，一個人物就又立起來了。

《長安十二時辰》裡這樣的人物和細節很多。12個時辰裡要解決的危機，也不僅僅是來自狼衛的外患，還有來自朝野的內憂。正因為如此，情節才如此環環相扣，讓人欲罷不能。

而這部劇的精髓，比懸疑、傳奇、朝野鬥爭更深的一個維度的，是帶給你一個繁華璀璨又複雜多樣的長安，帶你看這樣的長安下所展現出來的複雜的人性。

長安是一個國際大都市，熱鬧繁華。但很多人在長安呆久了，對長安的感情也就變複雜了。

就像聞染，就痛恨長安，不惜摧毀它。

因為長安殺了她阿爺，長安不是她想象的樣子，而是“怪物”，把人也變成了怪物。

而張小敬，卻想珍惜長安、守護長安。

為此他處處受製，還犧牲了自己最好的暗樁。

李必本應是道家逍遙人，不該插手紅塵俗事，卻為守護長安和百姓堅守靖安司豁出一腔熱血。

有意思的是，所謂的上層人士以為自己了解長安。如姚汝能，不斷地重複說著“這裡是長安”。

但作為反派的龍波（周一圍飾）能自信地對他人說出“你不了解長安”。

《長安十二時辰》所體現的長安是多面的，有愛有恨，是複雜的情感交織與聯結。

在長安，對立的事物可以共存，甚至有時相互輔助。

就好像葛老能夠給張小敬提供有用信息，而張小敬就像白與黑之間的灰色，成為了對立面的融合點。

這或許，也是這部劇想要展現的唐文化，是嚴謹的、有條理的，又是變通的、開放的、絢爛的、包容的。

自信，所以海納百川。

這是一個關於“長安24小時”的故事，也是一個關於熱血和情懷，碰撞和包容的故事。

不劇透了，我就不信你不看！