比高考作文更瘋狂的，是藝術家的“八卦史”

一位前南斯拉夫的美術老師

通過臨摹大師的名畫

找到了自己的創作靈感

畫了一本瘋狂的

穿越感十足的

瘋狂藝術史

有多瘋狂呢？

比如

當你看到這幅德拉克羅瓦的

《自由引導人民》時

腦子裡在想什麽呢？

一首歌頌人民爭取自由和權利的頌歌

畫面上描繪了工人、資產階級和知識分子的形象

繪製手法上把比喻和現實結合起來

高舉三色旗的自由女神

突出地體現了浪漫主義的特徵

主題明確，光色融合強烈，感情奔放

是其最具特色的代表作...

真的嗎？

說謊話的時候

你的良心不會痛嗎？

難道真相不是這樣的嗎？

畫家本人站在畫前前振臂疾呼

“看到這幅畫的法國人，

沒有一個不會為大革命歡呼呐喊的！”

然鵝

所有人看到的都是

胸部...胸部...胸部...

▽

藝術史我們看得多了

文字版的藝術史太死板

正統的藝術史讓人昏昏欲睡

歷史這種東西

最好是像評書或相聲那樣

講一遍就能讓我們完全記住

如果有一個人

將藝術史中每幅名畫和創作者的故事

畫成穿越派小電影給你看

還生拉硬拽各種愛恨情仇、調戲耍弄

恐懼與死亡等等

並最大程度上模仿大師們的筆觸

不斷變換繪畫手法

令每位大師的原作躍然紙上

豈不是很精彩？

這本書

就是意大利某個小城的美術教師

格拉迪米爾 · 斯穆賈和他的女兒

一起完成的

《瘋狂藝術史》

就是下面這位慈祥的大爺沒錯了

故事說來有點曲折。

這位大爺原本是前南斯拉夫人，曾就讀於前南斯拉夫首都的貝爾格萊德美術學院，因在報紙上發表諷刺漫畫而出名。後由於種種原因，於1982年居家搬遷至瑞士，迫於生計，他開始在一家畫廊仿製印象派大師的名畫（這為他後來變幻多端的畫風打下基礎），直到最後在意大利的盧卡小城獲得美術教師的職位，從此，就一直生活在那裡。

受老父親的影響，作者的女兒伊萬娜也從小喜歡畫畫，從米蘭設計學院畢業後，她一邊從事音樂和電影短片導演工作，一邊幫父親撰寫這本《瘋狂藝術史》的劇情腳本（這也許就是整本藝術史都是滿滿穿越感的原因吧）。

變幻多端的畫風大家先感受下

達文西在構思《最後的晚餐》

不用多說，馬上他們就要見到梵高了

米開朗基羅在西斯廷教堂頂上作畫

接下來進入正題：

如何在繪畫史中來回穿越呢？

答：用一根細細的紅線。

整本《瘋狂藝術史》的故事線由上圖中這個穿著紫色上衣牛仔褲的叫魯娜的女孩（其實就是作者女兒本人啦），和一隻叫文森特的橘貓，通過一根紅色的繩子來回穿越完成的，他倆一會置身莫奈的《睡蓮》中的池塘，一會兒又去給維米爾《倒牛奶的女人》去當模特了。

故事開始了準備穿越吧

穿越到莫奈的池塘

莫奈見到魯娜和橘貓

講了下自己為什麽畫睡蓮時用碎片般的筆觸

“就我而言，我按印象來畫，通過碎片般的筆觸能傳達時間與季節變化的色彩，來表現光影的顫動。”

再來看下莫奈大師的原畫

畫風是不是幾乎一毛一樣

穿越到維米爾的畫室

維米爾：“待在那裡不要動，

今天就由你來代替我的牛奶女工好了。”

再看下維米爾大師的原畫

emmm，稍微畫胖了一點點

如果僅僅只是變換畫風

那也沒太大意思

關鍵是：如何用畫去解釋畫風？

比如，如何解釋畢加索的立體主義？

如何用畫來詮釋主義或風格

問大師：“如何成為立體派？”

大師答：“只需要在腦袋上套個空盒子即可。”

“我就是從這個暗箱裡看你們的！”

“對我來說...立體派...就是...一種視角。”

有沒有發現畢大師的臉越來越方了

畫家的焦慮症對創作的影響

蒙克的焦慮症

無處不在

人群中

名畫裡

如廁時刻

抽水馬桶都衝不走

不得已

只能把畫中人物的嘴巴鎖住了

作者寫道：“愛德華 · 蒙克，一直生活在主流藝術圈之外。自幼家庭就遭遇雙重不幸，母親和年輕的姐姐先後離世，自年輕時起，他就以扭曲而焦慮的形象來表現痛苦。1892年他舉辦個人畫展，因作品被定為‘頹廢藝術’而受納粹通緝...《呐喊》源於畫家的真實經歷，他受到嚴重的焦慮症的折磨，與梵高相同，藝術對他而言是表達全部情感與內心痛苦的方式，他和梵高一同被認為是表現主義的先驅。他的藝術一直不為同代人所理解，只有前衛藝術家接受他的作品。”

難能可貴的是，作者還選取了日本版畫大師葛飾北齋《神奈川衝浪裡》的作畫故事。

前方高能，浮世繪畫風來了

套路：先從海上穿越過來