印度電影現在真的是驚喜連連，最近又出了一部高分傑作，而且分數還在上漲。
剛關注的時候只有8.5分，現在一萬多人看過，居然分數又漲了0.1。
沒錯，今年要說的就是這部印度片《調琴師》。
和常規印度片相比，這部電影還有很值得期待的一點，它改編自2010年的法國短片《調音師》。這也是一部豆瓣神作，近14萬人評價，評分高達9.2。
因此，和這兩年國內大受歡迎的印度片不同，這部電影既不是載歌載舞的大片、也沒有太多反映社會現實的針砭時弊。
相比，這是一部劇情不斷反轉、又充滿黑色幽默的懸疑片。
影片延續了短片的核心梗：假裝“盲人”的鋼琴師男主角，在毫不知情的情況下成為一樁謀殺案的目擊者。
不過，相比而言，短片《調音師》更像是一個很有趣的創意，而《調琴師》則將這個創意，擴充成一個更豐富、更完整的黑色喜劇。
《調音師》的男主角是一個鬱鬱不得志的鋼琴師，卻在夢寐以求的鋼琴大賽上功敗垂成。於是，帶著報復的心理，他偽裝成盲人鋼琴調音師。
作為盲人，人們往往會對他放鬆警惕，他也得以洞悉別人生活中不為人知的一面。
然而，這個危險的遊戲很快就玩過界了：某天，他來到一戶人家工作，殊不知這裡剛剛發生一起凶案……
他窺探到了秘密，可秘密本身也是致命的。
這個十三分鐘的短片，本身有一個余韻無窮的開放性結局，也會讓你渴望更多的內容能夠展開。而印度版的《調琴師》成功地將這一前提拓展成長片，接下來的發展和走向依然能夠不落俗套，這一點相當難得。
不過，這部長片，倒是沒有就這個開放性結局做太多延伸，反而是以原作為根基，每一處枝乾都繁衍出枝葉。
一大特點就是，劇情增加了更多的反轉。
影片一開始，我們以為男主角阿卡什就是個盲人。劇情鋪墊了不少他作為盲人的弱勢，如下樓會被鄰家小男孩惡作劇、過馬路會有危險等。
最關鍵的是：他的生活看似平靜，卻擁有一種神秘的氣氛，使觀眾從一開始就能全身心投入劇情。
與此同時，阿卡什和異性朋友索菲亞之間的愛情故事開始醞釀，空氣中彌漫著歌曲和旋律，此時電影的基調還是很印度的。
接下來，我們迎來了第一個反轉：阿卡什其實是裝瞎。
不得不感歎一句，印度男演員還是厲害啊。
演男主角的阿尤斯曼·庫拉納，國內估計認識的人不多，但他的表演是很有層次的，畢竟，偽裝成盲人和成為盲人是有區別的，而他將這兩種表演都演得很到位。
在法國的短片中，這種轉變大多是靠男主角的旁白賦予的。但本片沒有內心獨白，他有效地依靠表演傳達了內心的困境。
在影片一看開始，我們似乎完全被這個角色、與他平靜的生活，賦予我們的信任所吸引。然而，就在我們開始適應的時候，我們意識到事情並非表面上看起來的那樣。
之後，故事才進入正題，我們也進入了短片《調音師》的主體部分——假裝盲人，可以為男主角帶來無數的方便。
甚至於，他還受到一位老演員普拉莫德的邀請，請他在在自己的結婚紀念日上，為愛妻來一場鋼琴獨奏。
也正是這個邀請，使得一切變得複雜了起來。在不知情的情況下，他卷入了一起犯罪現場。我不能劇透，所以我不會進一步解釋這個細節。
由此開始，片中每一場懸念和危險均由阿卡什犯下的一系列錯誤構成，每個錯誤對他及與周遭都帶來了一系列“墨菲效應”。
可以感受到，導演還是相當迷影的。
在法國短片裡，男主角只是誤入了一個老夫妻家中，而後發現了一起凶殺案。
但在這部電影裡，這名重要角色被賦予了一個更明確的身份：老電影明星。
這個角色本身是由上世紀70年代的印度明星安爾·德霍萬來飾演，角色當然是虛構的，但角色的房間裡，卻貼滿了演員本人過去主演電影的海報。
他花了很多時間來沉浸在自己過去的輝煌之中，而這也讓這部電影被賦予了一種似真似假的感覺，就像《日落大道》裡的電影明星諾瑪·戴斯蒙一樣，凸顯真實又不斷自黑。演的既是自己，也不是自己。
說白了，是借用了自己身份的外殼，為劇情需要提供了服務。
此外，片尾男主角樂隊的名字，明顯是為了向夏爾·阿茲納夫(Aznavour)致敬，阿茲納夫曾在特呂弗的《射殺鋼琴師》中扮演鋼琴師。
片中還有許多希區柯克式的主題。
例如，警察妻子為警察做飯一場戲，妻子問他飯菜如何，他強忍下咽，然後回答很好吃。這就很像是對希區柯克電影《狂凶記》中，警察老婆為警察做飯一場戲的致敬。
回到電影本身。進入正題之後，影片的劇情也更加緊湊，電影的中段並沒有給觀眾眨眼的機會，這也歸功於原版的前提太扎實。
兩個主要角色——普拉莫德那老謀深算的妻子不擇手段地想得到她內心渴望的東西，還有一名強悍的不守規矩的警察，經常在錯誤的時間出現在錯誤的地點，以及警察的老婆，他們都與阿卡形成了新的互動關係。
主演過《少年派的奇幻泛舟》《誤殺瞞天記》的女演員塔布，一直都是氣場非常強的演員，把妻子西米演得入木三分，我對影片印象最深的就是她和她的詭計。
她表現出一系列的情緒，從平靜、鎮定，到毫無頭緒的困惑，再到刻薄和控制欲，她構成這部電影的核心。
之後，當三輪車司機小哥、賣彩票的大姐和老醫生也加入這場遊戲後，他們逐漸佔據了舞台中心。
雖然他們成就了故事的一部分，但他們不像主導上半場的那些角色那麽有趣，因為欺騙和背叛盛行，因為他們讓故事更加黑暗，一步步通往道德的深淵。
編劇將眾多角色、事件與動機串聯起來，不停反轉人物的強弱關係，就像一道食物鏈。
每個人在“瞎子”阿卡什面前，都是說一套做一套，甚至包括那個鄰家小孩——他最初給人的印象只是個愛搞無害惡作劇的天真頑童，最後竟也變得貪婪起來。大概只有鄰居退休老太太、老演員，索菲亞是片中唯三的正派角色。
劇作方面，遵循了“每個角色都有存在下去的理由”，每個角色都像導演的棋子，每走一步棋，都會讓我感到吃驚。
可惜，下半場失去了節奏與焦點，過多次要情節（其中一些情節真的不太行）的出現，扼殺了這部本來可以更好的驚悚片。
當角色開始解釋太多時，觀眾就會開始失去興趣。角色之間冗長的對話減緩了節奏，情節變得有點混亂和費解，幸好高潮和結局又扳回一城。
不過，劇作上依靠了太多偶然性來構建劇情，偶然事件總會導致一個完全不同的時間鏈。
在原版的《調音師》中，導演設定了一個開放式結局。
然而，最重要的不是結局，而是在故事中所暴露的人性的惡意。男主角“看不見”背後的視角，從而巧妙地將觀眾放到偷窺者的視角，也是很高明的做法。
《調琴師》的導演也很厲害，製作手法絕對嫻熟。我們不妨將這部電影看作一部成功的驚悚片案例，從主角的選取，到劇情的推進，一切都是教科書級別的有條不紊。
在懸疑片的世界裡，編劇們經常會用身體有缺陷的主角來做懸疑的“鉤子”。例如，主角如果是一個盲人，就更能推動情節。這樣就可以做到角色看不到，觀眾看得到。
而在懸疑感的處理上，一部好的驚悚片的任務，是使至關重要的部分顯得無關緊要、舉足輕重。
一個人去報案卻撞見了行凶者；一扇電梯門通往犯罪現場；這些非常具有緊張感的橋段，導演都能以一種近乎精確、自然的方式表現出來，知道在每一場中該透露多少，哪些地方可以加入幽默的元素。
還有更多重要部分，則留給了想象。這種策略的目的，是讓觀眾不斷猜測。
例如，影片的開場，是一名獵人追殺一隻盲眼的兔子。這看似是一個極好的隱喻，從而傳達出影片的主題。
但隨著劇情的推進，連開場那隻以為只是作為隱喻的兔子，也在最後發揮了它的功效。
這也使我想到了達爾頓·特朗勃編劇的老片《自古英雄多寂寞》(1962)裡那輛卡車，寫作的方式是一樣的。
在這部電影裡，情節一直在盲與不盲之間徘徊，在假與真之間做遊戲。
尤其看到片尾的一幕，實在讓人細思恐極。阿卡什最後給索菲亞講的故事，肯定不是真實發生的。劇作再次留給觀眾想象空間，讓觀眾去推論真實的故事應該是怎樣。
甚至，最後的最後，調琴師是否真的失明，也已經不重要了。大家都被蒙蔽了雙眼，誰更盲目呢？
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