還記得當年歐洲法國驚人的奧利維耶·特雷內執導的短片《調音師》嗎？
一位比賽失敗的鋼琴師假裝盲人的調音師誤打誤撞目睹了一場凶殺案，最終可能喪命的故事。這部豆瓣9.2，僅僅14分鐘的驚悚懸疑片，從概念到劇本，再到鏡頭，都達到了無以複加的精彩。超過13萬人的評價裡，大大小小地為這部短小精悍的可解讀篇目增加了多重的語意空間，甚至譜寫出了女主人和男調音師的命運，毫不酣暢淋漓，細思極恐。
猶如一朵芬芳濃鬱的花苞，所有影迷都癡迷於他真正開花時的芬芳，而這件事，又被印度人做到了。今年10月，印度的T-series公司把他拍成了這部《AndhaDhun》。對於《調音師》的影迷來說，這次印度的本土化改編著實帶來了不小的驚喜。
素來都是印度人民一出手，就知真善美有沒有。這回的《AndhaDhun》反其道而行，則是一黑到底，愚昧、貪婪、無知是真相，所有的友誼、愛情、理想統統被歪曲成了粉飾太平的說辭。
法國版《調音師》之所以激起我們內心深深恐懼的原因，是在於這位調音師不是被老婦人殺死，而是被內心的膽小與恐懼殺死的。年輕力壯，他假扮盲人，本可以打敗老婦人逃學生，但卻安於現狀不願改變。當一個人遇到極端情況，往往是最壞的品質起了決定性作用。所以他錯失了一系列逃跑的良機，直至讓老婦拿著鐵錠掌握自己的性命，只得在鋼琴面前繼續偽裝，死於非命。怯懦與強悍，監視與被監視，貪婪與偽善都在鋼琴一張一弛的琴弦上把觀眾吊打了個來來回回。
印度版《AndhaDhun》並沒有法版挖掘人性之深刻，而是延順著人性本惡的基調，在懸疑驚悚的類型上走得更遠，甚至融合進印度獨特的黑色幽默作為點綴，讓整個故事在精妙的構思下，緊張之餘還能妙趣橫生。
這部IMDB9.1，一萬多人打分的印度神片，在印度已經斬獲了超過6000萬人民幣的票房，作為一部當之無愧的黑馬，在同檔期大牌雲集的印度電影市場上，像極了今年國內的《無雙》。
懸疑電影的確是勝在反轉，若是精巧的神反轉令人癡迷，那麽劇透肯定是同類型影片最大的勁敵。但其實，好的懸疑片，是根本不怕劇透的，心理的恐懼和張弛有度的節奏才是王牌。
編劇的故事由《調音師》而來，並且做出了詳細又扎實的豐富和完整，人物交錯，機緣巧合，又都被人心中的一個“惡“字操控，著實令人佩服，就算提前知道了結局，也絲毫不會喪失看下去的欲望。
本片的優勢在於扣人心弦的情節，與逐漸失衡的各方壓力，將男主角以及各路人馬統統逼上絕路的過程，所以以下的輕微劇透，請放心食用。
故事先沿用法版《調音師》的那個天才的概念，講述了一半故事：一位鋼琴師假裝盲人，卻目睹了一場凶殺，他必須裝瞎保命。《AndhaDhun》則是補全了剩下的那一部分：然後，他就真的瞎了。
故事開始於一位想為去倫敦比賽的鋼琴師，為了尋找他的繆斯，所以他每年精心裝扮成盲人，去各種人家中調音，用其他感官感覺世界，同時窺探他人的生活獲取靈感。就像他自己所說，裝瞎的好處有很多，客戶會更寬容，聽覺會更敏感，演奏會更專注，當然，美人也會更好奇和心疼。
就這樣，靠著一身偽裝絕技，調音師泡了第一個妞，找到了一份報酬不菲的演出工作。在餐廳，他認識了著名老音樂家，並受邀在家裡為他年輕貌美的妻子準備一場演出。而這，卻是他噩夢的開始，神反轉即將到來。
調音師如約而至，一無所知地走進了凶殺現場。他發現，血泊中躺著那位可憐的老音樂家，而女主人正是凶手。以他天生膽小和怯懦的性格，他既不能走，也不便久留，唯一能做的就是繼續扮演盲人，裝作對沾染到的鮮血和碰到的屍體一無所知。
正如原版故事中，觀眾會問，一個大男人面對一個凶婦，為什麽不武力逃跑，導致慘死槍下？
原本《調音師》中，主人公因為怯懦膽小而不敢反抗，想要繼續偽裝蒙混過關導致他的悲劇命運，印度版本則更注重於故事的完整和表達，強調是外部的壓力和強反轉讓他無法抽身，卷入漩渦。
這個壓力，就是女主人的情人，一位身強體壯的警察局局長。調音師戰戰兢兢地走入廁所，長舒一口氣，卻發現鏡子裡面那位更大的威脅正拿著槍，指著自己。
佯裝鎮定的調音師目睹了二人將老音樂家的屍體塞入皮箱，撒謊欺騙，在汗如雨下的演奏中，他終於安全離開了屋子。
若是他把此事埋在心裡用不再提，恐怕也就此罷了。可他偏偏要去警局保安，以求心安。偏偏，那位女主人的情人就是聽他舉報的局長。這次，他被局長拽進車裡，他，又要開始偽裝。
局長手中握著飛刀射向調音師以測試他是否真的是個瞎子，千鈞一發之際，他還是通過了測試。可剛送走了閻王爺，女主人又來索命。
女主人送點心，當著調音師的面在咖啡裡下毒。喝，得死，不喝也得死。調音師轉而開始吃點心，急中生智把咖啡打翻，心中暗喜。可沒想到，這一進門遞給他的點心裡就下了毒。女友前來，卻被錄像的小毛孩揭穿了自己裝瞎的事實，女主人索性順水推舟，營造出二人剛剛偷情的假象，趕走女友。
神反轉再次降臨，男主角真的瞎了。而且，連最信任他的女友都離他而去。
局長前來追殺，調音師憑借此前裝瞎時的經驗，摸黑逃到了火車站邊。好心的摩托車夫婦將他救起，善良的醫生及時可以為他的眼角膜做手術，你以為接下來該上演男主角奮起復仇了？
不，他只是從一個狼窩爬到了另一個蛇穴。善良的醫生並不善良，他只是為了器官而來，好心的夫婦也不好心，他們只是販賣器官的人販子而已。至此，男主角受到第四次生死考驗。
好在善良的人千千萬，惡人本質都相同，就是貪。得知調音師的經歷後，他們決定跟從男主一起敲一筆女主人竹杠，讓她把私吞老音樂家的錢吐出來，有錢大家一起賺，乾票大的。原來劍拔弩張的器官販子和受害者，轉瞬間就成為了同盟，甚至在敲詐過後還一起自拍。
反觀另一頭，局長因為男主角的告發而被家中悍婦發現出軌，拿槍指著蹲在廁所不敢出來。而女主人則在精心設計的圈套中被蒙上眼，綁上麻繩，抽了血，成了甕中之鱉。
男主假裝八卦記者向局長約定，要他帶著吞掉的老音樂家的遺產20億盧比來到破舊的工廠交易此前自己留下的凶殺案證據，想要帶著錢去倫敦治病。
誰知道，再次被隊友背叛，與一直想殺害自己的女主人一同綁了起來，為了逃學生二人再次聯盟，你畫我猜地敲碎玻璃逃了出去。與曾經的隊友一番混戰，被渾身扎滿刀的醫生一記反殺，敲暈女主人，共赴逃亡路。
原來，醫生客戶定製的器官就與女主人的匹配，殺她一個惡魔救活七個大活人，賺一大筆錢何樂而不為啊。誰知這時，女主人又吃了大力不死丸，從備份箱裡爬出來，一招絕殺乾掉醫生，把握方向盤，成為人生贏家，眼看走上人生巔峰。誰知，男主很適時地聖母婊了起來（當然這也可能緣於他“善良”的本性）在不知司機已經換人的時候還央求醫生把女主人交由法律，而不是就此肢解殺掉。
萬年鐵樹女主人居然大發慈悲，一個不忍心，把男主趕下車來。一隻兔子，一個獵人，一場車禍，女主人和車一起死於塵埃。調音師站在翻車的身後，瑟瑟發抖。
你以為就此結束了？不，仔細看男主和女友重逢時講述這個故事時的結局，你會發現一個驚天秘密，通篇的布局和人物都活了起來！
連呼三聲，我去，我靠，臥槽！
一場下來，2個小時，沒有尬舞，只有一呼一吸間的緊張，和拍案叫絕的劇情設計。劇透給你，會影響觀感嗎？絕不！這版印度《調音師》真的精彩，絕對是印度2018年的年度黑馬！
印度電影緣何生命力如此之旺？
說實話，寶萊塢的生命力比我們的國產片平均水準高出不知多少個《天才槍手》。
論產量，印度每年產出每年450-600部，全世界第一。光是大陸地區的票房，《摔跤吧爸爸》13個億，《神秘巨星》7個億，《小蘿莉的猴神大叔》2.85億，碾壓式崛起。
論口碑，從《摔跤吧爸爸》、《三傻大鬧寶萊塢》、《pk》三連殺，性別平等、愛與自由一路高歌猛進，賺眼淚賺吆喝更為印度社會和電影人賺來了尊重。
說著說著就尬舞，髒亂差的環境，鄉鎮生活，寶萊塢早就不再是這種刻板形象。某些時候，它像是迪士尼一樣，好像可以落在“XX出品，必輸精品”的句子裡。在我看來，寶萊塢的創作能力，除了來源以久電影工業模式，讓他的製片生態較為完整，以外，更重要的，是印度電影人對於故事的尊重。
所謂故事，它無非兩種， 一種，則源自於在類型化範式下的原創，以結構的精巧，與人物的複雜性為主，不論是好是壞，是老是幼，都在影片的最後將人物成長弧光完整又動人地展現出來。就像是本故事的調音師一樣，在經歷了一番與邪惡的較量後，他也成長為一個同樣遊戲人間的惡魔。
再以泰國爆款影片《天才槍手》為例，叛逆憤青的女主角成長一名正直的人民教師，而勤勤懇懇的班克卻成長為在命運的作弄下走向金錢的深淵，與虎謀皮，令人扼腕。
一種來源於現實社會真實事件，汲取出感人的力量，由編劇打磨升華，生發出感人至深的力量，引發國家和社會的進一步討論和冠珠。
例如今年上映的講述印度歷史上最大反腐案的《襲擊》，則用密室懸疑的方法，探討了在國稅官員反腐過程中遭遇的包括隻手遮天的富豪、狼狽為奸的官員、甚至於認賊作父的愚民，多方反對勢力在一件國家意志面前各自博弈的出發點和方法。
再比如反大集團偷水案的《超級英雄》以及電力系統機構部門腐敗欺壓百姓的《Batti》，幾個學生，一個小律師，敢於受盡千夫所指，只為了求一個真相和說法，不僅塑造平民英雄，更要還英雄以血肉。
不論哪種，“人”都是根，“故事”都是本。帶著對於“根與本”的尊重，才能找到真正打動人心的力量。類型化的技巧與天馬行空的腦洞雖然討巧，但是看過了修仙練道，總歸還是要依靠真真切切地人之常情去打造才足以動人。
空喊《戰狼》的口號是沒用的，因為征服星辰和大海的永遠是活生生的血肉之軀。再勇猛的戰士，假若沒有眼淚，也只是一個個空洞的符號。
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