戲劇將死？聽聽著名劇作家徐棻怎麽說

封面新聞記者 荀超 攝影報導

作為川劇史上首位女編劇，著名劇作家徐棻70年來筆耕不輟，在戲劇的繼承與發展上取得了斐然的成績，也推動了川劇思想內容與藝術形式的與時俱進，是川劇當之無愧的承先啟後式的人物。4月30日，“筆吐珠璣·心懷時代——徐棻藝術生涯七十周年系列活動”迎來重頭戲，來自全國百餘名專家學者相聚一堂，他們以徐棻的作品為切入點，暢談“戲曲的現在與未來”。

徐棻

現場，眾多戲劇界專家、學者、演員、導演紛紛發言，感謝徐棻對中國戲劇做出的貢獻。有人評價，徐棻的戲最傳統也最現代，稱徐棻就像一個魔術師，可以打通東西方壁壘，達到了一種隨心所欲又出神入化的地步。也有人說，徐棻的作品呈現了一種審美高度，“鮮活的性格命運，情節情感的細膩感性，以及發現和講述的獨特性，使她作品的審美性得到了非常大的充實。”還有人讚譽徐棻是中國劇壇的長青樹，是“一個獨特而又神奇的存在，為中國戲曲編劇提供了方向和未來。”

當天，徐棻的愛人、著名的戲劇評論家、翻譯家張羽軍也表示：“徐棻走到今天確實不容易，沒有她那種毅力的話，不可能辦到的事情。”他還提出，當代戲劇一直面臨著生存還是死亡的問題。“中國戲曲為什麽不會死，像我今年90歲，經歷了兩次戲劇要死的階段。但每一次風雨來襲，中國的戲曲界總要出幾個傑出的人物，把這個傳承下去，創造出來，真是不得了。”

張羽軍

張羽軍呼籲當代的中國戲劇人應該自豪。“不要老說外國人的好，外國當然有好的，但是我們自己這一代，尤其是改革開放以後，可以冷靜的對比一下中外的文學創作和劇壇的情況，是外國人在向我們中國的戲曲學習。對世界戲劇文化，我們戲曲工作者貢獻最大，成績最突出。”張羽軍驕傲的表示，“我們這一代劇作家，包括徐棻，是可以自豪的，我們戲曲界的人，是超越了古人的。我們戲劇人要自豪的走下去，中國戲曲不會死亡，它是一個偉大的藝術。”

從藝70年，中國戲劇界為徐棻舉辦過5次高規格的戲劇藝術研討會，放之於戲劇界是非常罕見的。“中國戲劇界為我開了五次研討會，這個可能是創紀錄的。雖然我沒有很大的名氣，但我們本地人還是很認可我的。在西南一隅，有那麽多觀眾、領導，戲劇界、新聞界的人認可我，足以讓我安慰了。”徐棻接受封面新聞記者採訪時說。

徐棻一直想把川劇、戲曲，把農耕文明下產生的古典藝術，轉型為具有現代品格的戲劇藝術。“我一直再努力做這個工作，轉型、賦予現代品格，在我的作品中大部分都實現了。但我的力量有限，我的這種理念還不能成為普遍的現象，甚至很多人並沒有認識到我在這方面的努力，好在我們四川注意到了。”

徐棻感謝大家的支持。“我完全沒有什麽了不起的。如果沒有這些演員，沒有作曲，沒有這些導演，沒有領導的支持，我算什麽？我再會寫，不過幾個字而已；寫得再好，案頭文學而已。可是，戲劇是要有觀眾的，沒有觀眾那不叫戲劇，叫做戲劇文學。你寫得再好，要有好演員，好導演，為你表演。我心裡面對你們充滿了感激。”

徐棻還提出，“戲曲是我們傳統的文化、瑰寶。我們的戲曲的確到了生存還是死亡的階段，我們不能改變我們的力量，但是我們可以堅持我們自己，因為戲曲是全世界獨一無二的戲劇藝術，它的美學的原則是獨一無二的。”在面臨變與不變的問題上，徐棻強調，一定不能丟掉戲曲的本體。“本體丟掉了，戲曲就沒有了。如果我們丟掉了這個美學原則，戲劇就不存在了，就同化於歌劇，同化於音樂劇，就不是戲曲了，你就自己把自己給消滅掉了。所以我們無論怎麽創新，怎麽與時俱進，但是有很多東西是不能變的。”