梵·高短暫而充滿激情的生命中，曾經出現過一位很重要的小朋友，他為這個孩子畫過一幅。
就是這幅畫——
梵·高，《盛開的杏花》，1890年
01
新生
如此重要的小朋友，是誰？就是照片中的這位——
照片中這位，正是梵·高最愛的弟弟提奧……的大兒子，抱著他的是梵·高的弟妹。
提奧的一直在精神和物質上支持著梵·高，他一直堅信梵·高的藝術才華。
提奧給兒子起名文森特，就是以梵·高的名字文森特命名的，希望他可以像他大爺一樣“堅定而勇敢”。
從起名字就可以看出來中西大不同了……中國人起名字，會避諱長輩的名號，以示敬重；而歪果仁起名字，會直接用長輩的名字，以示愛戴……所以學世界史的時候，才會有這麽多路易X世，亨利X世……
選擇畫杏花，因為杏花在法國南部花季很早，二月就開花了。
這幅畫，象徵的就是新生。生機勃勃的花朵，不論在哪種文化裡，都代表了新生與希望。
02
喜愛
梵·高在畫中毫不吝嗇地表達了他對於和自己同名的大侄子的喜愛。
梵·高的弟弟在曾信中也表達了對於這幅畫的喜愛，誇讚這幅畫“非常，非常美”。
這幅畫被掛到了小文森特的臥室中，梵·高的弟妹在信中說，小文森特“被深深地吸引了”……“經常興致盎然地看著梵·高叔叔的這幅畫”。
被小朋友喜愛，恐怕是對於這幅畫最大的褒獎了。
03
日本趣味
梵高畫這幅畫，輪廓鮮明的樹乾、單色的背景，這是他研究了日本繪畫的結果，他覺得日本繪畫可以在一個空白的太空中隻畫一隻竹子，這個事情非常神奇。
自19世紀中期開始，日本向歐洲進口商品，很多商品的包裝紙印著浮世繪的圖案，這些浮世繪就隨著這些商品來到了歐洲。浮世繪的風格對印象派畫家的影響巨大。梵高甚至發明了一個詞“Japonaiserie”，意為“日本趣味”，來表達日本藝術對於他的影響。
浮世繪是日本的一種藝術形式，起源於17世紀。“浮世”的意思是人們所處的當下，有現在、塵世的意思，因此浮世繪描繪的都是世間風情，例如美人畫、役者繪、戲畫、鳥羽繪、武者繪、歷史畫等等。
梵·高臨摹的歌川廣重的畫，浮世繪在顏色上接近於平塗的效果很吸引梵·高：
梵高會臨摹浮世繪的畫作。他是這麽說的：
“經過一段時間，你的視角會發生變化，你會用一個更日本的眼光來看世界，你感受到的顏色是不同的。我也相信，正因為我在這裡待了很久，會不經意顯出我的個性。”
——梵·高給西奧的信，1888年6月5日
日本人這種表達方式又是跟誰學的呢？中國人啊！中國畫非常講究“計白當黑”，就是把留白看得和畫上墨、色的同樣重要。留白，留的是言外之意，物外之趣。
所以，作為中國人，看到梵·高的《盛開的杏花》，會覺得似曾相識，會覺得很有共鳴。
04
清流
第一眼看到這幅畫，就超級喜歡這幅畫。它的顏色，並不是那麽“梵·高”，因為沒有強烈的對比色，沒有強烈的衝擊感，更沒有梵·高代表性的旋渦線條。
但是，這幅畫的色調，是那麽舒服，白色的杏花，藍色的天空，在梵·高激烈的畫作中，真的是一股清流。
就是這一年，梵·高結束了自己的生命，看了這幅畫，不禁讓人覺得，他在死前，可能真的曾經有過這麽短暫的美好。
05
唯一
其實，梵·高很喜歡這幅畫，他曾經想要畫更多的“天空+盛開的花朵”。
隻不過，這幅畫耗費了他太多的心力，之後他的身體就一直不好。
等到身體好了，可以繼續畫的時候，春天卻過去了……
所以，這幅畫，就成為梵·高唯一一幅天空+盛開花朵的畫。
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