如今，“翻拍”已成為“IP”之後又一流行詞匯。曾有數據統計，僅2018年立項的翻拍作品就有44部，《天國的嫁衣》《王子變青蛙》《金粉世家》《澀女郎》等多部曾經創造過極大社會影響的作品均單上有名，《射雕英雄傳》《倚天屠龍記》等金庸小說更是時隔幾年便有新作推出。
相較市場對翻拍的熱衷，觀眾卻似乎對翻拍不感冒。新京報記者通過對414位觀眾的調查發現，只有32.37%的網友支持翻拍，27.05%的網友明確不支持，而大部分觀眾均呈中立態度。不少觀眾糾結於，如今好看的電視劇少，一些經典作品確實值得再次被大家關注，然而所謂“一部劇真正成為經典，正是它被翻拍之後”，大量翻拍電視劇的撲街，讓觀眾也擔憂自己的“寶藏回憶”被翻拍完全顛覆。
為何翻拍劇會如雨後春筍般層出不窮？到底什麽樣的題材適合翻拍？翻拍是否是創作？為此，新京報記者專訪多位業內人士和劇評人，揭秘翻拍劇的困境和突破。
原 因
原創能力不足
目前市場中大多翻拍劇，除金庸的文學經典以外，便是選擇了10-20年以前，曾有過巨大影響，進而形成IP的原創影視作品。今年在青春情感題材上尤甚，例如《王子變青蛙》《紅蘋果樂園》《將愛情進行到底》等作品均被市場看中。此類作品的屬性和網文IP同理：已有大量的觀眾基礎、內容得到了觀眾認可、時至今日仍被不少觀眾熟記。對出品方而言，無論是話題度還是賣片銷售上，翻拍的風險都比原創作品更低，這是翻拍風靡的主要原因。一位不願具名的平台買片人向記者透露，翻拍劇的話題熱度讓其天然帶有流量，且內容經過市場驗證，因此確實比較容易得到平台的關注。
但在業內人士看來，大量都市翻拍劇的出現，就像良莠不齊的IP湧入，實質上都是原創能力不足的表現。例如《你好，舊時光》《忽而今夏》等劇的熱播，讓市場處於青春劇、都市情感劇的風口。觀眾對該類型有大量需求，但出品方對自己原創能力不自信，因此經典作品的“拿來主義”會降低創作難度和風險，“從閱聽人到平台，翻拍作品對他們而言都沒有陌生的感覺，比原創劇本更容易接受。這是題材上面的保守主義。”在製片人梁振華看來，用翻拍來規避市場競爭，以掙快錢，是不少出品方的思路。因為大部分翻拍並不是以原創的思路去證明作品的價值，而是機械地把過去觀眾消費過的情節，稍加改編就進入市場，更多是在消費話題。“不管觀眾怎麽質疑，大部分人還是會關注這個作品。即使拍完之後有人質疑，但肯定會有很多話題。對平台來說，這種IP的影響力肯定也會吸引到觀眾。”據悉目前關於《王子變青蛙》翻拍的話題有1億閱讀，關於《天國的嫁衣》翻拍的話題突破2億。
經典IP助推新人演員
除了降低市場準入風險，翻拍也方便年輕的影視公司推出新人。例如柴智屏為新版《流星花園》選出的新F4王鶴棣、官鴻、梁靖康、吳希澤，便因這部有百萬粉絲的電視IP一夜爆紅。雖然劇集播完後，四人並未像周渝民、言承旭等人一樣，以F4的名義一直活動，但卻在市場中炙手可熱。不少主打練習生的經紀公司也開始涉足偶像劇翻拍，例如新版《薰衣草》出品方是北京樂華圓娛公司，即范丞丞、朱正廷、孟美岐等人所在的樂華娛樂。
製片人李楠（化名）坦言，不少出品方或者經紀公司都在近兩年招募了大量的演員練習生。對公司而言，自己的藝人首先性價比高，檔期好商議，且通過“老帶新”能夠盡快打出名氣。但數量的擴增令快速消化練習生資源成為難題。除了與知名藝人綁定以外，讓其主演擁有粉絲群體的IP便是最便捷的消費方式之一。“經典IP天然帶有關注度，無論口碑好不好，能夠快速捧紅明星是很多翻拍劇都驗證過的，就像新版黃蓉的飾演者李一桐和新版F4一樣。”
風 險“原汁原味”反而不討好
翻拍蔚然成風，但翻拍是否真的是一條捷徑？在業內人士看來，翻拍的題材、內容，是首先需要考量的。今年立項的翻拍劇可分為兩種：一是有經典文學加持的作品，例如《金粉世家》和金庸所著的經典武俠文學等。還有一類便是以台灣偶像劇為首的都市IP劇，例如《王子變青蛙》《澀女郎》《命中注定我愛你》等。
縱觀近兩年的翻拍作品，武俠IP翻拍仍有不少成功之作，例如李一桐版《射雕英雄傳》口碑不俗，新版《倚天屠龍記》僅預告片便引無數粉絲期待。但都市、偶像、言情IP，大多卻被冠上“嘩眾取寵”的標簽。例如今年柴智屏親自操刀翻拍的新版《流星花園》，雖然點擊量和微博話題很熱鬧，但豆瓣評分只有3.2，不少網友吐槽劇情傻白甜、配音粗糙。《天國的嫁衣》宣布翻拍後，雖然劇情和原作差異不大，但仍有年輕觀眾坦言“率性女孩與富二代相愛相殺”的愛情故事早就過時了。
到底什麽樣的題材適合翻拍？在梁振華看來，由於武俠、古裝、年代劇的劇情經過了時間洗禮，故事時效性較弱，因此即便現在拍，金庸小說、《金粉世家》等作品無論從情感支撐，到影像呈現、特效技術的更新，都不難賦予新的表達。“只要創作者能保留經典原著的思想精髓、情節主線，還是很有可能得到觀眾喜愛的。沒有過大的時代審美差異。”
但反觀都市、言情、偶像IP，大部分都帶有強烈的時代情感共鳴，翻拍的風險也會隨著時代變化而提高。梁振華以上世紀90年代的電視劇《將愛情進行到底》舉例。當年該劇引起巨大轟動，正是因為觸動了70、80後的情感末梢；但如今的網生年代，觀劇主體是90後、00後的年輕人，如果把《將愛情進行到底》原汁原味翻拍，必然與當下年輕人的情感認知脫節，“就像瓊瑤的作品在當年風靡，正是因為生活艱難，她為觀眾造了一個很美的夢。但如今年輕觀眾都喜歡看具有強烈征服意味的‘大女主’戲了。因此想要符合現在觀眾的審美，必然要進行顛覆式的改編。但完全顛覆後，《將愛》還是《將愛》嗎？《還珠格格》還是《還珠格格》嗎？”梁振華坦言，如今年輕人愛看的是《致我單純的小美好》《人不彪悍枉少年》這類更加生活流的青春劇，即便霸道總裁愛上灰姑娘的IP劇翻拍品質上乘，但如果真的“延續經典”，必然會與當代情感表達產生落差，很難再複製社會影響。
新版電視劇《澀女郎》的編劇顧小白表示，他接下《澀女郎》改編工作，是認為這部漫畫有強烈的時代共性，具有再次翻新的價值，“這部作品寫出了大都市人的各種精神困境，有點瘋狂，甚至有點迷失。朱德庸當年的漫畫特別具有前瞻性，這四個主要人物放在不同年代，觀眾都能找到自己的影子，所以在當下完全有可以創新的可能性。”
翻拍仍需創作力
如何將一部經典IP通過二次創作，重新與時俱進，是創作者困惑的源頭。不少編劇都認為，大部分翻拍做得不好，正因其違背了創作規律，只是機械性地複製。一位編劇坦言，很多編劇方在寫翻拍劇本時，都是重新捋順人物關係、將主要劇情保留、經典台詞也原封不動地複製。所謂創新，不過是讓人物背景更符合當下，擴容配角的戲份而已，“因為很多劇方擔心，顛覆太過頭，原劇粉絲不買單；不改編的話，劇情又顯得過時。所以機械性地複製是最保險的，不僅對編劇要求不高，還能夠打著‘還原’的旗號吸引觀眾。”
梁振華也坦言，很多翻拍從實質上講很難歸為創作，大多都是在單純消費過去的內容，為新作製造話題，但喪失了和經典作品對話或致敬的意義。“翻拍的趣味就在於，我們要用今天的時代，去看待過去的內容，並為它賦予全新的時代意義和影響力。古代經典翻拍，我們需要通過創作寫出當今年代對它的理解；時裝劇翻拍，也應該要有絕對把握，在某個領域和過去時代做得完全不同。”
新《澀女郎》怎麽改？
顧小白在改編《澀女郎》時便試圖採用新時代的對話方式，重新以新視角審視《澀女郎》中的四位都市女性和她們的愛情、婚姻觀。但他坦言，保持原本的特色，又能與當下結合，這樣的精準再創作，對編劇很有挑戰性，“如今跟《粉紅女郎》播出的時候已經發生了天翻地覆的改變，即便時隔三年、五年，社會都完全不同，所以我們需要更符合當下年輕人的生活態度。比如以前的結婚狂，放現在她可能也是天天喊著結婚，但我們沒必要再質疑她了，因為這個年代很多美女也可能是結婚狂。所以我們要挖掘當代的結婚狂她想追尋什麽。比如哈妹，放在現在可能就是一個90後，甚至00後，她的屬性會帶有更多的夢幻色彩，她可能會玩cosplay，會打熱門遊戲。”顧小白坦言，以前看過《粉紅女郎》的觀眾，也許會認為新版有一些顛覆性，但實際上翻拍的作品需要看出日新月異，“我們希望讓它更合理地創新，或者說是在更符合目前時代環境的前提下，進行更準確地創新。”
采寫/新京報記者 張赫
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