《我是唱作人》第八期不知道大家看了沒有，在第八期節目的最後，原本是上位區的三位唱作人、胡海泉、金志文、常石磊竟然全部進入下位區。這樣的結果似乎正在印證著先鋒正在超越經典，自從下半季開始後，不管從音樂的接受度、還是比賽的結果、話題的熱度，先鋒總是比經典更加讓人注意，對此我們不得不思考一個問題：難道經典派的作品真的過時了嗎？
就在第八期節目播出後，網絡上對於先鋒音樂的讚譽幾乎又是一邊倒的好評。其中，錢正昊延續了前兩期的先鋒意識，依舊融合了多種潮流元素，主導編曲用Moombahton、Trap寫了一首“三個錢正昊”對話的《NONO》，延伸出來就是作品、觀眾與自我認知之間的矛盾。
面對先鋒的高度好評，這邊的經典派卻略顯落寞。拿金志文的作品舉例，決心要“燥起來”的他在本期節目帶來一首《心太大》，這次的他不僅一如既往地帶來高音，其中一段吉他solo展現出自己對樂器的駕馭水準。不過，雖是精彩有余，但就連同為經典派的好兄弟郝雲看來，這樣的演繹方式多少有點“浮誇”，炫技的成分甚至大於了音樂本身。這不禁讓小編想起在第六期的節目中，常石磊就評價金志文“老奸巨猾”，如今在遭遇“浮誇”的評價，不知道金志文本人是怎麽評價自己的。
除了在節目中遭同行兄弟評價，就連網上也有眾多網友評價金志文的歌曲“油膩”。歌曲內容太浮於表面，觀眾無法在歌曲中獲取到任何情感共鳴。而反觀對手白舉綱，同樣是搖滾歌曲，卻能夠將歌曲的情感直抵觀眾內心，而不像前者一樣形式大於內容。
此外，經典唱作人的另外一個特徵是靠向古典、學院，以旋律和歌詞為審美指向。此次胡海泉的《說走就走》就採用到了大量的比喻來形容他此刻的心境。但在大眾評審看來他的創作依舊停留在十年前的創作路數上面，如果要和觀眾互動的話，你拿出的作品段落一定要是非常新鮮的。
而與之對比的周筆暢則通過改變和先鋒的音樂創作形式打破了大家對她的固有印象，俏皮的舞曲風格讓她更加具有時尚感，冷酷之中又不可愛。
總的來說，經典唱作人的作品總給大眾以整首歌從寫作到編排都很“經典”，從開場到結束都屬於90年代華語音樂的標準範式的聽感。雖然稱得上老練，但給人的感覺是他們一直躺在過去的功勞簿上啃老本。在如今的音樂市場中，固步自封的他們實在喚不起太多聆聽欲望。如果下一期，金志文和胡海泉依舊拿同樣水準的作品，那麽經典範兒的他們也就離真正意義上的“淘汰”不遠了。
這就是時代，現在的“經典派”曾幾何時也是先鋒派，只不過他們必須承認大眾們永遠喜歡的都是新鮮的音樂，哪怕過去再經典那也終究是過去，畢竟一切都在向前走，不是嗎？
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