現代詩有什麽準確的標準嗎？

現代詩分為近代詩和當代詩。

近代詩是白話文普及的產物，由於這種詩成型時正處於民國時期西方文化大舉入侵，近代詩學習西方的各種詩體流行一時，如莎士比亞的十四行詩，泰戈爾的清新小詩，甚至日式俳句。各有各的規矩，各有各的套路。

當然研究符合傳統漢字音韻系統的近代詩人，則提倡漢字音韻美感和格律對白話近代詩的積極作用，比如聞一多的新格律派。

而我們當代詩，基本上繼承了自由發揮那一脈，將什麽格律派、新格律派全都埋葬了。我們當下說的現代詩，沒有任何格式、字詞限制的詩體，只在修辭手法上不斷出新，用最新奇的表達方式，比如斷句、重複之類的反覆加重輸出詩人心裡的感情。

現代詩，情感表達強於格式，不管這種情感是強烈的，還是淡然的，不管是清晰的，還是迷亂的，反正格式是沒有限制的。

這樣也給這種詩體帶來新的風格，讓大眾喜歡。但是這些風格並不是固定的標準。

輕鬆入門

前段時間不是出了個小孩子的詩集。短短幾句，充滿童趣的想象，讓成年人心中一動，體會出那種難得的淳樸感情發散。小孩子們的心是乾淨純粹，腦袋是充滿了天真的想象力的，但你要說他們知道什麽寫作技巧，詩歌流派，並沉醉其中，發揚光大，那完全是罔顧事實的吹牛逼。他們是無招勝有招，我手寫我心。

這說明現代詩意境營造的重要性遠遠大於寫作技巧。心勝於巧。

現代詩由於沒有平仄格律和字數、句子長短的限制，在技巧上雖然有，但是也完全可以無。意境營造好了，感情傳達成功了，一首好的作品就出來了。

感情濃烈

現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重於修辭運用，與古詩相比，它完全突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感之間”的溝通。

現代詩和古詩那種含蓄優美的感情表達是逆反的。它的語言結構靈活性，也決定了它必須有飽滿充沛的感情來聚攏詩的形態。否則，就是泰戈爾式的小語，日式俳句，或者七零八落的小散文。

個人色彩濃厚

白話文寫詩門檻不高，寫的人就多。

要想鶴立雞群，就需要在思想性上推陳出新，造成了現代詩個性色彩特別濃。很多作品出來之後，喜歡的人喜歡得不得了，那是因為詩契合了讀者的心境，一起感動了。但是由於個人性太強，也就無法感動太多人。

不喜歡的人就會嗤之以鼻。

這也正是因為現代詩沒有準確的衡量標準所導致的，現代詩是剝離了格式限制，完全放棄了各種規則，隻用修辭手法加強的純粹感情輸出產物。

我們只有從感情上去判斷現代詩，但是個人色彩濃厚的特色又無法讓讀者以通感去衡量一首現代詩的內容。因為千人千心，個人內心的感情無法建立統一的標準——詩人如此，讀詩的人也是如此。

所以——還是沒有標準。